奢侈品牌美術館：引領藝術消費的前鋒

李大拿

很多人可能不知道，LV、卡地亞、愛馬仕、Prada等這些奢侈品牌都有自己的美術館或者藝術基金會，而且比起他們賣的衣服、首飾，這些品牌的美術館運營，要比他們的旗艦店的商品親民得多，很多場館的展覽、表演都是免費的。

LV在北京的基金會今年夏天展出最當紅的在世藝術家格哈德里希特展覽的時候，不但免費還制作了精良的海報，免費送給現場來參觀的人。可惜，很多人因為并不知道這一點，凡是買不起LV的人，都把自己自行排除在可以進入的一個免費藝術展現場之外。而LV基金會的初心，恰恰是希望能夠打破人們對其只是賣衣服的爆發戶的概念，讓LV的形象更多元、更藝術。

奢侈品與藝術的聯姻

很多奢侈品品牌都把贊助藝術活動作為營銷手段，LV、卡地亞、愛馬仕、Prada這幾大品牌不但是奢侈品的翹首，也是贊助藝術活動的大家。他們也都在全世界各地建立了自己專屬的美術館，用以收藏自己的藝術品，作為當地的地標建筑承載自身對于藝術、時尚、戲曲等多元文化的理解。

形成這一風潮的不過幾十年。第一個進行此贊助活動的是卡地亞。1980年，卡地亞的總裁預見到未來當代藝術將會成為社會表達的重要形式，萌生了贊助藝術展覽的想法。那時候，整個法國和歐洲都沒有過這樣的先例，光辦手續就是一件頭疼的事。卡地亞通過公司律師奔走多年，終于在1984年成立了卡地亞當代藝術基金會，開始在全球范圍內尋找具有原創性的現當代藝術品。

奢侈品品牌之所以比一般消費品在時代和歷史上走得更遠，并不僅僅因為他們制作出了為富人消費的高端物品，更因為他們總是在時代發生變化時，將品牌作為引導藝術消費的前鋒，通過贊助和收藏藝術的形式，在自己作為前鋒的作用中，變得更具有社會價值和未來意義。

Prada則是在沒有建立后來的基金會和美術館之前，從Miuccia Prada和Pafeizio bertelli夫婦成立Prada財團以來，就一直致力于購買藝術作品。據說現在Prada的收藏已經超過了900件。而Prada在米蘭的美術館，占地19000平方米，但看遍整個館區，不會看到任何一件有Prada Logo的東西。Miuccia Prada說：“時尚帝國的建立和藝術文化是不可分割的。我和我的丈夫不想被稱為收藏家，只是希望能為年輕一代提供一些文化、一些能讓他們感到確實對自己的人生有價值的東西。”

卡地亞當代藝術基金會曾經在2012年底至2013年3月，在巴黎自己的基金會美術館內舉辦了中國當代藝術家岳敏君在歐洲的首次大型個展《狂笑的影子》。此次展覽由來自世界各地收藏的將近40幅繪畫作品以及從未展出的上百張草圖組成。這也是卡地亞基金會第一次展出中國當代藝術家的作品。在中國境內，他們也贊助了雕塑家向京的個展《這個世界會好嗎》。整個贊助極其低調，沒有任何Logo的露出，甚至新聞通稿上也沒有強調自己贊助了藝術家這么重要的展覽。一般這種大型的藝術家個展，贊助費或者策展的費用都要在七位數以上。

從基金會到美術館相差的不過一個地標建筑

跟各種私立和公立美術館相比，奢侈品牌的美術館辦的展覽更奢侈，更加一擲千金不計成本。在名字上，很多不強調美術館，更多命名為基金會，尤其是在沒有建立常設場館之前，作為品牌本身或者由創始人開始進行藝術品收藏的時候。

而一旦開始建立美術館，像LV的巴黎美術館和Prada的米蘭美術館落成的時候，都會變成整個城市的大事。從建筑本身，就因為跟當代大師的合作，將美術館變成城市里的重要地標性建筑，甚至觀光景點。

LV美術館的設計師是解構主義大師弗蘭克·蓋里（也是古根海姆博物館的設計者）。他的建筑無論從材料還是構造上都不走尋常路。Prada基金會為新總部請來的是由荷蘭著名建筑師Rem Koohas領銜的OMA建筑事務所。他們之前最為我們熟知的作品是北京的央視大褲衩。LV美術館共有11間大小、形狀各異的展廳，還有一個大型禮堂。它的特別之處是里面的整個舞臺和所有座椅都是可以被收納在地板下面的。這樣平時禮堂中不舉行活動時，人們可以在平地上自由散步，不至于浪費空間。

而Prado基金會在米蘭的南郊一片很不起眼的舊貨物站附近，只是在它建立之后，這里就多出了一座金燦燦的樓。以這棟樓為中心的9棟復合文化設施，相比之前在威尼斯的18世紀風據點，這次的新美術館規模更大、建筑形式也更豐富。整個過程耗時六年。在改造原有7棟舊建筑的基礎上新增了三棟新建筑。OMA采取的新老并存的形式，讓這片街區保留了昔日的工業記憶。

但是比起這兩個大建筑師的作品，讓人更感興趣的還是馬上要對外營業的圣羅蘭私人美術館。兩座伊夫·圣羅蘭博物館（Musee Yves SaintLaurent）將分別于今年10月3日和10月16日在法國巴黎和摩洛哥馬拉喀什開館，不同于其他幾家基金會，這里更多展出的是圣羅蘭生前的作品和收藏。

皮埃爾-伯格-伊夫·圣羅蘭基金會（Fondation Piece Berge-Yves Saint Lourent）珍藏了YSL創始人法國著名設計師伊夫。圣羅蘭從1962-2002年這40年間的得意之作，包括5000件高級時裝和15000件配飾，還有幾千張速寫、照片和物品。伊夫·圣羅蘭是他那個時代唯一地將其所有創作作品系統地整理保存的人。從最初的草圖速寫到、倉儲記錄、零售陳列，這些藏品在范圍、數量和種類上都獨一無二。

在巴黎的伊夫·圣羅蘭博物館是他生前的故居，曾于2016年關門。伊夫·圣羅蘭在這里從1974-2002年工作了近30年，從2004年起，這里變成了皮埃爾伯格-伊夫·圣羅蘭基金會所在地。來參觀的人們可以通過長期的藏品展覽和不斷更新的藏品，看到他留下的豐富智慧遺產和創意成就，更讓人期待這里今年10月開啟的華麗轉身。

而馬約爾花園不但有圣羅蘭的作品，更有著他跟愛人當年的眾多藝術品收藏，包括很多中國的收藏品。整個室內風格也完全是中西合璧的。很多時尚媒體喜歡提到這處所在地尤其是圣羅蘭的家居內景，是中西合璧風的絕佳樣板。跟其他更為現代的建筑相比，這里充滿著洋溢的熱帶植物更像莫奈花園，自然的風景比建筑的意義更勝，也因此，能夠吸引更多度假需求的觀光者們。

而關于圣羅蘭藝術品的收藏，法國人在2009年的春拍上已經見識過。2009年2月23日晚，幾萬名巴黎市民和來自全世界的收藏家、歷史學家齊聚在巴黎大皇宮的鋼鐵穹頂下，親眼見證了被法國媒體和佳士得公司稱之為“世紀拍賣”的伊夫·圣羅蘭藝術收藏品拍賣。從古羅馬時代的大理石雕塑到楓丹白露學派的青銅頭像，從西班牙畫家戈雅的油畫到英國拉斐爾前派的羊毛掛毯，從拿破侖御用畫師安格爾的新古典主義再到馬蒂斯的野獸派，圣羅蘭收藏的藝術品甚至震撼了歐洲的博物館們。

奢侈品牌美術館更具生活氣息和跨界風

奢侈品牌美術館的展覽基本都能吸引很多觀眾的參觀，與他們合作的藝術家基本上都是功成名就的，這也符合他們自身希望掀起話題、引領風潮，尤其是帶動更多人的參與目的有關。

2016年，LV基金會曾和傳說級別的藝術家Daniel Buren合作，為美術館穿上了五彩斑斕的外衣。在其白色帆船體的3528塊弧形玻璃上，Buren從ORACAL的8300個濾鏡中挑出了13個顏色，制成PVC薄膜貼在了1472塊玻璃上，其余287塊貼上了白色條紋。這些玻璃會隨著時間、氣候、建筑溫度和季節變化顏色，這是藝術家Buren用這種形式來表達藝術裝置和天空關系的方式。LV美術館還舉辦過小澤征爾的音樂會，吸引了眾多音樂粉。對于巴黎本地人來說，這里的最佳福音是光線絕美的一樓有米其林星級主廚Jean-Louis Nomicos的餐廳。人們可以來到這里一邊看日落，一邊享受美食。雖說是米其林，但這里大部分時候都無需預約。

奢侈品的藝術基金會或者說美術館的存在，不僅有利于促進藝術的發展，事實上，僅從生活的角度，一個城市里擁有這樣一個體量巨大，內容豐富，與純粹藝術性的美術館和博物館的內容形成區別，對于豐富一個城市的生活，是非常重要的。雖然，一直聽說幾大奢侈品品牌希望在中國建立美術館，不過暫時若干年內的希望都不大，要看還是得跑到國外才行。

（編輯/李木子）endprint