陳顯倫：以刀代筆文心雕壺

中國的紫砂藝術，自清代陳曼生起，壺以字貴，字以壺傳。金石造詣深厚的陳曼生，將詩、書、畫、印入雕刻入壺，紫砂藝術就不再只是一般的生活實用器，而是一種寄托文人理想。抒發情志的藝術品。

在當代，多有紫砂匠人機械刻壺，也有書畫家玩票刻壺，鮮有人將紫砂陶刻作為一門藝術自覺追求。紫砂陶刻家陳顯倫，自幼習練書法，后研習碑帖陶刻，又拜師王岳川，追求字外之功。他將全面的修養，對藝術的自覺追求，融匯于紫砂壺之上，由“藝”入“匠”，又由‘匠入“藝”，創作出匠心獨運的紫砂陶刻藝術。

以藝會友

“為君傾一杯，狂歌竹枝曲。”這是1948年吳湖帆題刻于“相明石瓢壺”之上的詩句，取自白居易《題小橋前新竹招客》一詩。

文人相會何由故，只因性近詩來牽。在廣州繁華的珠江新城，陳顯倫與郭劍林的紫砂陶刻工作室“顯林齋”，每天迎來送往各路高朋，無論文人墨客，名人大咖，皆為他們的紫砂陶刻藝術駐足流連。顯林齋內，茗香宜人，佳器陳列。逸興之處，陳顯倫常常揮毫，以書法題贈友人。

陳顯倫紫砂陶刻技藝之精，似乎無不可以入壺。“三希堂”之傳世名帖、許鴻飛之雕塑作品“肥女”、作家蔣述卓逸興詩作、乃至黃永玉的猴票，無論書法、國畫、油畫、雕塑，乃至版畫、郵票，他皆能提取圖像與線條，再現于紫砂之上。

陳顯倫的搭檔陶藝家郭劍林，推崇歷史上的經典壺型，遵循古法造壺，博采眾長，創作出簡練、大方，色澤淳樸、古雅的多樣壺型。陳顯倫陶刻，郭劍林制壺，二人合作，珠聯璧合。

憑借其精湛的陶刻技藝，陳顯倫結交了大半個藝術圈。曾與其合作過的藝術家，如潘鶴、陳永正、周彥生、何滿宗、張桂光、紀光明、顏奕端，陳初生，李遠東，祁小春等20余位，而他刻過的名家作品，包括黃永玉、范曾、韓美林、劉文西、楊之光、何家英、范揚、陳金章、梁世雄、陳永鏘、林豐俗等不下50余位。而這個長長的名單，還在不斷有新的名家加入。

陳顯倫的紫砂陶刻作品，曾與其導師王岳川教授的書法藝術一起，共同展覽于“中國美術館”這一中國最高美學殿堂。對于這位學生，王岳川并不掩飾喜愛之情，他說：“顯倫是一個書法高手，也是一個陶刻高手。我的學生顯倫把我的書法刻出來，不敢說我的書法有多么好，但是刻完了以后，確實壺更加有生命力，有精氣神，而我的書法由于縮小了以后，顯得更加精美，顯倫幫我實現了書法進入紫砂器型的夢想，我心里面很開心。”

作家蔣述卓與陳顯倫一見如故，相交甚歡。他與顯倫數度合作，將當代的詩歌與嶺南書畫名家入壺，創造出一種屬于當代人的哲理、詩情或神韻。評論家、詩人胡紅栓也成為顯倫紫砂陶刻的粉絲，經常在朋友圈內曬壺，以紫砂配圖發文“有時，將詩情、書情、藝情、文情融入友情，也能催生出另一種風情”。

資深藝術市場評論人馮善書也經常往來于“顯林齋”，并頗以入手陳顯倫的書法紫砂而自得。在研究了當代名家書法陶刻的發展困境，上手過大量紫砂壺后，他對陳顯倫的紫砂陶刻作品推崇備至。他說“藝術是美學形式和思想內容的結合。顯倫的紫砂陶刻既有布局的改變，又以刀代筆進行了再創作，甚至有時候他還會修理名家在紙上的一些局部敗筆，他不是機械復刻，而是帶有個人審美和思想的一種再創作”。

由藝入匠

陳顯倫能夠獲得眾多書畫名家與專業人士的肯定與合作，并非易事。正如其導師王岳川所言：“將宣紙之上的書法完美呈現于紫砂之上，需要至少有四方面的能力：其一是具備深厚的書畫功底；其二要具備老練精湛的篆刻刀法功力；其三要具備極高的美學素養；其四，要具備高超的陶器制作工藝。四種巧妙融合，構成了中國紫砂藝術巧妙相生的境界。”而陳顯倫則幸運地具備了這四方面的條件。

陳顯倫6歲起，就跟父親學習書法。幼時他從臨摹顏真卿、柳公權、褚遂良、趙孟頫入手；初中時，他臨摹魏碑、張猛龍，在漢隸上破費了一番功夫；大學時，他又臨摹二王、孫過庭等。在長期學習經典之后，陳顯倫厚積薄發，不但技術全面，且風格多樣，講究變化，既能進入高古，將大篆、漢隸、碑體的味道融入自己作品，又能跳出經典，形成自己雄強豪放、秀雅飄逸的風格。

如果仔細觀看他的書法作品，會發現他的書法線條尤其之美，率性而張揚，起承轉合中，自有一份瀟灑與從容。字如其人，陳顯倫的字猛烈不失溫潤，古拙中透著靈氣。與其合作過的中國書法家協會理事何滿宗評價，陳顯倫的隸屬書功夫很深，也就是傳統功夫很深，他的作品有傳統的精神在里面。他能夠把書畫的線條結構表達在陶藝上，這很不容易，在古代的書法陶刻上還沒出現這樣的作品，在當代也非常難得。

然而在書法領域里已有成績的陳顯倫，并不滿足于此，他決心進入陶刻藝術領域，再探堂奧。他認為學習陶刻，古代遺存的碑刻就是最好的老師。因此他潛心研究歷代碑帖，數度訪問泰山摩崖石刻、西安碑林，以古人為師，深入研讀，反復揣摩。

為了掌握陶刻技藝，陳顯倫不介意進入一種匠人的狀態。在練習陶刻之初，他經常以每天16小時的高強度工作。他說書法陶刻在技藝層面，無巧可取，必須投入相當的時間、工作量以及思考，在紫砂上反復臨刻，養成肌肉記憶。一則紫砂陶壁很薄，如果沒有足夠的技巧，非常容易被刻穿。二則，陶刻者需“以刀代筆”，用刀表達筆意，刻出中國書畫的特殊效果。三則紫砂空間有限，謀篇布局，考驗功力。

中國書法家協會副主席劉金凱評價顯倫的陶刻技藝認為，他的陶刻刀法吸取西安碑林三角底的經典刻法，點畫飛動流暢，氣脈生動，充滿了音樂般的旋律感，同時能把三希堂原帖神形兼備表現出來，很難得。

在對陶刻技藝有了相當的把握后，陳顯倫對自己提出新的挑戰，他將《快雪時晴帖》《中秋帖》《伯遠帖》等10余幅歷代名帖，縮小后復刻于紫砂壺之上。在常人看來，這幾乎是不可能的任務，而陳顯倫卻頗感到小小的興奮。他說，紙壽千年，陶壽萬年，希望最終將這批作品捐贈給故宮博物院，讓中國的書法藝術精髓借由紫砂這一載體一直流傳下去。endprint

由匠入藝

所謂“文人紫砂”與“刻壺匠”的本質區別，就是文人有藝術修養，如書法篆刻、書法繪畫、詩詞歌賦等的審美陶）臺，會設計能創新；而一般的刻壺匠人只會依樣畫葫，只會單純模仿，沒有創新。

中國工藝美術大師徐秀棠曾說過：“陶刻作者如果不加經營，或是僅以師傳的稿本抄錄摹寫，在壺或盆上按樣翻刻，忘記了不同的創作對象應有各自的形態、深度和空間的謀劃，就不能求得施藝載體和畫面的統一、和諧，也不能表達作者內心想表達的思想、意境，更不能算是一件成功的高水平陶刻藝術品，而只是一件普通商品。”

顯而易見，一名陶刻匠人如果受其掌握的知識局限，缺乏一定的美學修養和藝術功底，即使他的刀法再熟練，其陶刻作品也進不了藝術品的行列。如何實現由“匠”入“藝”的華麗轉身，幾乎是紫砂陶刻從業者的共同課題。

在陳顯倫眼中，書法藝術位于各種藝術的最高位，代表中國的美學，書法是獨特的線條造型藝術，一支筆可以界破空虛，寫出千變萬化的線條。正因為他對書法藝術之美有深入的理解，所以他更能理解書法家的藝術精神。在陶刻之前，他會仔細研究其筆法與意境，達到與書畫者高度共鳴。在陶刻中，他不但努力還原作品的筆墨細節，更忠實于原作的神韻，同時根據陶刻本身的特點加以調整。一旦取其形神，他便揮刀一蹴而就。

“如果陶刻按照字形還原書法，就會像機器刻字，有形無韻。例如，在筆畫重疊的地方，必須按照書寫的動作進行陶刻；在筆畫呼應的地方，必須還原這種呼應關系；在每一個筆畫的書寫中，都要把提按頓挫、輕重緩急，書法的韻味表現出來。”陳顯倫碩說。

他認為書法在宣紙和陶器這兩種截然不同的材質上的轉換，有兩個難點：其一，呈現書法的書寫性，即干、濕、濃、淡、焦墨再次呈現。其二，用古人的碑刻方法，用深淺、粗細、切刀、沖刀來實現。

書法陶刻之外，陳顯倫更多地學習“字外功”，探索書法與經典文化的結合。受到導師王岳川的影響，他不斷深入經典，學習中國傳統文化。所謂“字外功”，即藝術家應該追求藝術上的厚度和高度，厚度是人生的積累，全方位、多角度、多元化的沉淀與發展。

一個紫砂陶刻者只有掌握了一定的形式美學法則，不斷提高自己的美學修養和藝術功底，再保持一顆匠人之心，才能在紫砂陶刻領域形成自己特有的藝術風格。1978年出生的陳顯倫，正值藝術青春的勃發之年，他正在為創作更具生命力的作品不斷前行。

《收藏·拍賣》：紫砂融入了中國人的審美和情感。您如何理解紫砂陶刻之美？

郭劍林：抽象地講紫砂的美，可以總結為形、神、氣、態四個要素。形，即形式的美，是指作品的外輪廓，也就是“辟面相”（即指第一眼的感覺）；神，即神韻，一樣能令人意遠，體驗出精神美的韻味；氣，即氣質，陶藝所蘊含的和諧色澤本質的美；態，即形態，作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種姿態。好的作品是擁有“四美”：生命活力之美，結構規律之美，物象和質地之美，精神和意境之美。具體而言，紫砂的形態美的基本要素，即點、線、面、空間等所產生的生理與心理反映，以及對點、線、面、空間形式意蘊的理解。也就是壺體、足、蓋、嘴、鈕、把所形成的虛實空間等。

《收藏·拍賣》：在紫砂壺的工藝性與審美性上，您是怎么思考的？

郭劍林：紫砂壺首先是工藝美術，是個手藝活，水準要高。一把好的紫砂壺除了壺的流、把、鈕、蓋、肩、腹、圈、足應與壺身整體比例協調，點、線、面的過渡轉折交待清楚與流暢，尚須審視其“泥、形、款、功”四方面的技藝水準。但不能一味地追求工藝而忽略它的人文屬性、審美屬性，這就要工藝家們多讀書，多窮理，提高自身的審美能力，制作出工藝精湛，又具有傳統文人審美品位的壺，即“文人壺”。

《收藏·拍賣》：您從書法家進入到書法陶刻領域，是怎樣的一個過程？

陳顯倫：接觸陶藝之后我深深地迷上了這門藝術。從書法篆刻進入陶刻領域相對容易，首先解決的是書寫問題，就是要把書法作品從紙上搬到陶上，書寫材料的改變需要一個適應的過程；其次是刊刻問題，篆刻的刀法與陶刻所用的刀法有一定的不同，需要有一個摸索適應的過程。紙上書法與陶刻書法，由于載體的差異性成為兩種不同的專業藝術，但這兩種不同的藝術形態在學術上仍然是一脈同源的。不管是在宣紙上創作，還是在陶刻上創作，都需要經歷文字學、美術學和書法學的專業訓練。有所不同的是，宣紙上和陶器型上的線條藝術，創作工具和表現手法有所區別。紙上書法用的是筆，陶刻書法用的是刀。實際上，就近現代書法學研究來說，早已形成了帖學和碑學兩個不同的流派，這兩個流派剛好對應了上述兩種不同藝術形態在專業技法上的要求。篆刻，拿刀在石頭上刻字與在陶器上刻字可謂異曲同工。書法之美、紫砂之美、篆刻之美其實是可以融通而和諧共生的，關鍵需要藝術家有巧思，找到一個契合點。我常把隸書的審美傾注在紫砂制作藝術上，制出來的壺具有典重之美，不同于一般的工藝師的作品。

《收藏·拍賣》：紙與紫砂是兩種截然不同的媒介，那么如何在紫砂上表達書法的書寫性，如何呈現水墨的干、濕、濃、淡、焦墨？

陳顯倫：清代篆刻大師鄧石如曾言“書從印入，印從書出”，講的是篆刻，同樣也適應于陶刻。就是要在刊刻的時候要盡量表現用筆的柔和之美，以刀代筆，而盡量避免斧劈刀削的痕跡。然而陶刻畢竟不同于宣紙，要想把用墨的干、濕、濃、淡變化淋漓盡致地表現出來，可以從古人經典碑刻尋找，以古為師，故應親臨名碑故地，觀摩崖刻實景和碑林等，如泰山摩崖石刻人，西安碑林等。與古人接氣，方可大成。 （編輯/董萍）

陳顯倫

書法家，陶刻家。1978年出生于廣東省紅海灣，現為中國書法家協會會員、中國收藏家協會會員，廣東省書法家協會會員、廣州天河區書法家協會主席團成員。畢業于中山大學，進修于北京大學，師從北京大學書法藝術研究所所長、博士生導師王岳川教授。2017年獲得全國“金鳳凰”創新產品設計大獎賽最高獎（金獎）和（銅獎），2017年獲得“廣輕工美”廣東省工藝美術精品展五個銀獎、廣東省工藝美術研究所“工藝美術原創設計”主題展獲得四個金獎。endprint