不該屈尊的大美漆器

長久以來國人以玉器喻意高雅非凡，以瓷器象征文化精髓，而探究漆器發展史之后便知其是古代當之無愧的奢侈品。以觀感、以觸覺，漆器都可以給人巨大的沖擊力。《莊子·人世間》就有“桂可食，故伐之，漆可用，故割之”的記載，從獲得大漆到制成漆器，工序繁復，周期長久，歷來都是王侯將相之家使用，直至清末才飛入百姓家。2001年拍場上的漆器行情正式開啟，單件拍品或精品專場都給人耳目一新之感，剔漆、雕填、戧金等工藝更是令人驚嘆。2013年漆器品類不論是上拍件數還是成交總額都創下歷史高峰，隨著近年來藏家和行家對于漆器文化的挖掘，“屈尊”多年的漆器漸漸開始回歸本位。

200B年佳士得香港推出的一件明永樂剔紅雙鳳蓮花盞托，吸引了諸多關注，此件漆器不僅工藝極為復雜考究，最為難得的亮點是盞托內乾隆皇帝的御題詩。當時這件精品以2000萬港元起拍，經過多輪競價，最終以3314萬港元成交，折合人民幣大約2930萬元，由臺灣藏家競得。這是迄今為止，漆器品類拍賣最高記錄。

在文物藝術品拍賣市場上，一直遵循著“物以稀為貴，稀以精為真”的規則。只要東西好，就會受到相應人群的重視，身價也會隨之攀升。傳世品相、制作工藝、宮廷出身等是判定漆器身價的主要標準。17-19世紀，歐洲貴族迷戀中國風情，中國的瓷器、絲綢、漆器、家具等藝術品被西方人稱為“奢侈品”。作為奢侈品之一，從7000年前的河姆渡文化走到現在的漆器，透露著高雅、質樸、奢華的氣質。甚至被人們視作唯一能以時代姿態代表中華文明的傳統器物。漆器制作難度大、周期長、成本高。

藏家Q&A

所以本期《投資課堂》欄目邀請海上漆器收藏知名行家戈劍冬先生，一起來聊聊不該被屈尊的大美漆器。

《收藏·拍賣》：在悠久的中國漆器發展史中，每個歷史階段都有不同的工藝創造，如何鑒定精品呢？

戈劍冬：首先每個朝代都有精品，戰漢漆器制作達到一個鼎盛時期，多為木胎，不僅有生活用品，并出現了漆器禮器，以代替銅器，尤以金銀平脫與髹漆相結合的工藝最具代表性，這類作品以館藏為主，均為出土文物。國內傳世最早的漆器可能已達唐代，日本正倉院就有收藏我國唐代漆器。

個人認為宋代漆器是一個高峰，素工清雅。剔刻工藝十分精致，有較高的審美情趣。

元代是少數民族政權，文化品位更加奔放。那時的漆器雕工方面不似宋代內斂。喜用大紅大綠，剔刻上再加彩的，是最美的。

宋元時期漆器的代表是雕漆漆器。雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花紋的技法，根據色彩的不同，亦有“剔紅”“剔黑”“剔彩”及“剔犀”等名目，以北京的剔紅，山西的剔犀出名奪彩。張成、楊茂為元代漆器雕刻的代表人物，在故宮博物館及安徽省博物館等均有他們的藏品，刀法藏鋒不露、磨工圓滑，渾厚古樸。黃山的菠蘿漆在南宋時期多為進貢的物品，菠蘿漆又名犀皮漆、虎皮漆，屬于變涂工藝的，但也很可惜，苦苦支撐到抗日時期失傳，還好經后人恢復了部分面貌。

明代永宣時期是漆器不可逾越的高度，剔紅在永宣是一個高峰。明永宣年間，北京就專門設置果園廠生產漆器。

清代漆器以乾隆年代為代表，之后開始衰落，逐漸失去了推陳出新的趨勢。

明清時期當時除了官設的漆器廠外，民間漆器生產也遍及大江南北，而且江南漆器名家輩出。就漆器而言，在清康、雍、乾時期進入漆器發展的黃金時代，主要體現在以下三個方面：

第一，清代漆器是對幾千年的漆器傳統工藝的繼承與發展。

第二，漆器制作得到了皇家的重視和提倡，形成了以造辦處為主的宮廷漆器制作中心，并與地方漆器生產并存，共同發展，出現了互相影響、互相借鑒的局面。宮廷造辦處集中了全國各地的優秀制漆藝人為皇家服務，而地方制作的具有濃厚地方特色的漆器也以進貢的形式進入宮廷，從而極大地促進了漆器工藝的發展和提高。

第三，清代漆器的制作和使用涉及生活中的各個方面。尤以宮廷漆器最為突出，大至宮廷典章用品、陳設品，小到生活日用品、文房用品和賞玩用品。

《收藏·拍賣》：漆器既然在古代就是貴族階層的用品，且產量較小，目前的漆器行情是否被低估？未來的升值空間有多大？

戈劍冬：大漆無毒無色無味，漆器本身無顏色，但加入研磨細膩的礦物顏料，朱砂、石綠等而得色。每一件漆器都是獨一無二的，至少上幾十遍漆，為貴族服務。

漆器的制作工藝相當復雜，首先須制作胎體。胎大多為木制，偶爾也用陶瓷、銅或其他材料，也有用固化漆直接刻制而不用胎。胎體完成后，漆器藝人運用多種技法對表面進行裝飾。漆器按不同的工藝可以分成不同的類別。比如銅胎、木胎、脫胎，又比如髹漆、剔漆、雕填、戧金等。

漆器的價值被低估，以宋代漆器為例，宋代五大名窯的瓷器現今已是天價并為大眾所熟知。但是漆器在當時比一件瓷器要貴得多，制作工序和工時要比瓷器復雜得多，個人認為未來升值空間巨大。

現階段漆器已算國際化的拍品，佳士得、蘇富比、邦瀚斯每季拍賣都將漆器作為大項，也推出過一些專場。漆器作為收藏品來說，也是非常好的門類，漆器的美需要親自上手把玩，它的觸覺給人的沖擊力是很大的，和在博物館觀看的感覺是不同的，會讓人著迷。

《收藏·拍賣》：在公元6世紀后期中國的漆器工藝傳入日本，明清之際，中國不肯降價向西方出售漆器，日本人效仿中國的漆藝，大量出口，使漆器藝術發揚光大，并自稱是“漆藝的國度”。那么中日在漆器制作和收藏方面有何異同？

戈劍冬：日本是一個島國，氣候濕潤，適合漆器保存。日本自古崇尚中華文化，在唐代派遣唐使來中國學習優秀文化，其中就包括漆器制造技藝。但日本的漆器中會加入海洋文化符號，如海龜、珊瑚、貝類等圖案，這些在中國漆器是沒有的。其次日本器型不高、比較矮小，中國漆器形狀方正、而日本漆器細長許多，這是日本民族生活習慣所致。日本稱中國漆器為“唐物”，對中國漆器斷代非常準確并潛心研究。日本的茶道、香道都融入日本漆器，如茶道中的盞托“天目臺”大都是漆器的。但個人認為日本漆器沒有中國漆器的審美情趣高雅、大氣。

現在國家經濟好了，國人走出去的機會多了，年輕一代收藏漆器的也多了起來，而日本新一代卻沒有老輩對漆器關注的多，所以很多日本老一輩收藏漆器的藏家過世后，他的藏品都會拿出來拍賣，有時候可以找到很精美的中國漆器，大量被國人買回。近代流入日本，進入博物館的中國文物，一旦被定為國寶財或重要文化財，是不得出境的。但日本民間流傳的十分精美的漆器還是有機會購藏回國的，這一塊還未被嚴格管控。

《收藏·拍賣》：在日漸回暖的行情中，現今漆器收藏的主要人群有哪些？

戈劍冬：近三年來漆器收藏比較火熱，各個年齡階層都比較多，著名的大收藏家有香港曹其鏞先生，他的原則是只買不賣，去年他捐給浙江博物館一批精美的明清漆器，還有臺灣的曹興誠先生，本月香港秋拍就有他的藏品出現，一把漆器執壺。

在漆器漫長的發展史中，有很多漆器是供女性使用的，像香粉盒、首飾盒等，但現在國內還沒有比較知名的漆器女性收藏家，希望未來可以出現女性藏家。女性的審美視角更加細膩，能夠發現漆器別樣的美，與漆器功能相結合，一定程度上說漆器是適合女性收藏的。

《收藏·拍賣》：目前的經驗來看，漆器收藏存在哪些瓶頸問題呢？

戈劍冬：最大的瓶頸就是對漆器的認知不足，很多研究不夠深入，一級市場機構和國外的一些博物館在漆器斷代上可能有一些誤差，比如元代的會誤認成明代，所以如果能研究到位，恢復漆器原有的歷史地位，就會發現更多的收藏樂趣和意義。因為有很多人想象不到一件宋代漆器可以保存得如此精美完整，所以年代上就看錯了。

《收藏·拍賣》：以您近10年的漆器收藏經驗，給新手怎樣的入門建議呢？

戈劍冬：收藏漆器建議由淺入深，從清乾隆時期的漆器開始收藏，隨著學習和積累的深入可以漸漸過渡到宋元明時期。目前一、二級市場的收藏機會還是比較多的。建議購藏傳世品，流傳有序的，必須遵守法律，合理合規。光有收藏熱情不夠，還需要有深入的學習才能用收藏的眼光，多看實物，多接觸藏家，互相學習切磋。 （編輯/劉星辰）

【漆器保護TIPs】

保存漆器最適宜的溫度是15℃-20℃，日均變化不宜超過5℃，最好是相對濕潤的氣候，避免強光照射，適當通風透氣，輕拿輕放即可，建議平常收納于錦囊之中。endprint