汪天亮因為大漆，所以隨心所欲

菡閣

采訪汪天亮，是一個妙趣橫生的過程。因為很少在面對一位受訪者時，不停在時空里給人以角色轉換的幻覺，偶爾是哲學家，偶爾是修行者，偶爾是行吟詩人，偶爾是頑童，偶爾是憤青……訪者也要把自己的大腦同時變成一個強大的機器，以應付每個瞬間各種身份的轉變。而這些身份也可以被歸納起來，就是一位狷介的狂生，隨時都會創造激情的井噴。

在汪天亮處處充滿金句的人生里，他最喜歡一句就是，別人說我是“亂搞”，我說我是“搞亂”。這句潛臺詞就是，突破成為一種生命使命。不斷被人“否定”，又不斷被人認同；同時，也在不斷否定自己、突破自己。從小時候涂鴉，到青年學習系統繪畫，到玩篆刻、玩漆畫，現在玩立體漆藝，汪天亮一直樂此不疲地進行著各種變化，甚至非常享受著變化。確實，如果不夠具備一定心理素質，僅僅從理論上的思辯開始，就容易被汪天亮彪悍的邏輯結構帶領而打破自己的思維節奏。這源于他太愛嘗試各種有趣事物的天性，尤其是在藝術實踐上。他的創新意識無處不在，各個階段的藝術語言都在一變再變。那天下午短短數小時，和一個矛盾統一體的溝通，根本就是一場思想與思想的猛烈交鋒，而且悄然在精彩語言掩蓋下的于無聲處。

思想的深度決定道路的長度

汪天亮的工作室，是進入閩江學院后的一個小斜坡上。去的那天空氣特別透明，陽光是被初秋洗滌過的亮金色。看到戶外木地板和一條長廊，長廊前野野蔓生的幾盆大株植物，散落著幾把戶外桌椅，盡管見不到主人，但也略略透露主人的個性。工作室門口掛著的木牌頗可玩味——“汪天亮漆藝體驗空間”。了解大漆的人其實都清楚，體驗對漆藝鑒賞的重要。在大漆的常識里，肉眼的精微才可真正閱讀大漆的美學精髓。

來開門時見高大的身形一閃，剃光的頭皮也在陽光下閃閃發亮，具有同樣亮度的還有一雙閃亮如漆的眼。他的工作室分三個部分，書房、展覽空間、漆藝工作問。唯有進入書房時看到滿屋筆墨紙硯和成堆書山時，哲學類、藝術理論類書籍佐證他還是相當內秀。鑒于藝術家的思想深度決定他在藝術道路上的長度，所以采訪話題還是從他的思想談起。

盡管汪天亮被業界稱呼為擅長抽象風格的漆畫家，但他認為自己的靈感脈絡，仍然來自傳統文化的影響。汪天亮承認他深受道家文化影響，他甚至認為對道家文化的熱愛也是源自文化DNA里一種積極、有為的宿命論。在老莊的《道德經》里，他讀到華麗的鏡像，超時空的想象力，其中產生的心法，已經超越了一般人想象的極限。道家的“一生二，二生三，三生萬物”對他而言，不僅僅含有數理的原理，而且在拓展他的想象力同時，給他帶來選擇的多樣性。他說他著迷道家詩一樣的表達，因為會帶來多元文化撞擊的可能。尤其是道家“天人合一”的核心思想貫穿整個中國文化，是中國傳統文化最為深遠的本源，東方獨有的造物觀念把各種藝術品都看作整個自然的產物，看作是環境的產物。

道家的陰陽與太極理論也對他影響頗深，他熱愛那種既對立又統一的反復交替的感覺，就如征服與被征服要不停轉換，人生才足夠有趣。

“漆很好玩，我特喜歡，它是大自然中最好的黏合劑。漆能包容萬象，你任何想象力都能得到發揮和滿足，這是其他材料做不到的。”汪天亮說。這也是汪天亮為何選擇漆做作為自己最基底的藝術語言原因之一。在試驗過水墨、油畫、素描、雕塑等多種藝術形式后，汪天亮選擇了最能夠表達他的觀念和思想的介質——大漆。朱色、金色、黑色構成了大漆最基礎的底色，這三種顏色又隱含“三生萬物”的道家宇宙觀，當三者結合就產生了大氣與神秘莫測，而且富麗堂皇。汪天亮說，大漆那種神秘莫測的氣息本來就是宇宙里的訊息，可以肆意穿越過去與未來，在人類審美的終極追求里，讓他終于找到了自己。

“汪家樣”與大漆的終身緣分

正如汪天亮的多年藝術道路都在追求一種隨心所欲，大漆這種介質從一誕生之初就與自由如影隨形。大漆，又叫生漆，中國漆，號稱“涂料之王”。大漆的良好物理性能使它幾乎能髹涂在用竹、木、皮、錫、陶瓷、石頭等常用材料做成的胎體上，在與其他材料相結合中更能發揮它的優異性能。大漆雖然是一種褐色液體，但有一種奇特的魔力，一旦與其他顏料相結合，它馬上能呈現“千文萬華”的光彩。因此從本質上看，漆藝兼具繪畫特征和立體特征。正是因為繪畫特性和造型的完美結合，成就了偉大的中國古代漆藝術。

而他從中發現的是漆的自由屬性，或者換句話說，汪天亮是一位非常懂得運用古老的漆的語言，但卻永遠走觀念先行道路的當代藝術家。他說，“在古代藝術技藝和現代藝術理念間尋找平衡點，我們還需要更多的文化自覺和藝術智慧”。

中國當代立體漆藝是受當代藝術思潮的推動，逐漸發展起來的。立體漆藝已經成為當代中國漆藝的學術焦點。很多漆藝家已經認識到單一的平面思維模式對漆藝的制約，也逐漸開始對漆的立體空間表現方面的探索。日本、韓國現代漆藝也給國內的藝術家很多啟發。與傳統漆器相比較，現代立體漆藝術的成型手段是傳統的，然而髹飾的材料則呈現出更為多樣化的趨勢。立體漆藝的重新回歸，昭示了未來漆藝發展的新方向。

所以汪天亮的作品其實非常容易辨認，幾乎還是由朱、金、黑這三色構成。對于前人已經把這三色運用到極致的高度，他仍然毫不猶豫地運用了各種嘗試與突破。傳統漆藝不再成為他的限制，他用漆材料隨心所欲地創作，超出了繪畫和雕塑的界定范圍，承載了更大的信息量，將多種技法綜合運用到漆藝創作中。

汪天亮的漆畫氣韻是以縱橫的姿態，以平面與立體的面目交替出現，充滿了特立獨行的堅持，而且有一種神秘的視覺張力。很多作品以文字入畫，有的以甲骨、鐘鼎、秦篆、魏碑這些平面符號的傳統書法為主題，有的以仰韶文化彩陶紋樣或傳統文物工藝圖案為母體，進而采用分割、移位、重構、交織等手法，組成抽象的構圖。在手法的運用上，蒔繪、螺鈿、堆塑等技藝都是信手拈來，為創作中的觀念服務，讓作品呈現多維度的表現力。古老的漆藝在他的創作中被做得很自由很現代，很有表現力，各種不同材質的創作豐富了漆藝材料的表現力，傳達了更多的信息。大氣磅礴中偏偏流動一種夢幻的藝術語言，神秘超時空的感覺甚至以雄渾高古的沖擊力來震懾人心。endprint

而他的紙上作品也有與大漆交融的影子，當代水墨會與金漆、銀漆相撞出不一樣的火花。而對他產生采訪的興趣，正是被這樣的一系列作品吸引。

山，是他近期反復運用的符號。這也來自道家的陰陽論，山為陽，水為陰，山是代表男性的一種顯性符號，有很多的后續，也是對責任、擔當的文化思考。

有評論家這樣寫道：“在漆藝界汪天亮被認為是‘異端。在同時代畫家中，他不但有極怪誕的幻想，而且是一個創造力極為豐富，時速性跳躍性極強的藝術家，是一個地地道道的變化多端的狂熱的藝術創造者和探索者。”

這些年來，汪天亮的作品被很多歐美的藝術評論家和藏家進行了多元的解讀，盡管在各自歷史的發展脈絡上，東西方的認知也在其間進行無縫的融合。在臺灣，漆藝界為他作品呈現的屬性概括為一個代表學術高度的固定名詞——“汪家樣”。

汪校長的日常

中國美術家協會會員、中國工藝美術學會理事、中國工藝美術學會漆藝專業委員會常務理事、中國雕塑學會漆藝專業委員會常務理事、副秘書長、中國美協福建美術家協會常務理事、福建省漆藝文化研究會會長、閩江學院藝術系主任、教授。福州工藝美術學校校長。

在這一長串閃閃發光的頭銜背后，除了藝術家身份，汪天亮更認可的是一個很讓他覺得驕傲的身份，汪校長。

在福建教育界，很多業界人士都知道汪家是“一門三校長”。汪天亮的父兄都是在兩所高等院校任副校長一職。尤其是他的兄長，除了行政職務的口碑外，在個人學術方面也是頗有建樹。這樣言傳身教的家學淵源也注定他在藝術教育上的孜孜以求。

所以他可以在福州工藝美術學校一做18年校長，集教學、創作、管理為一身，為全國的工藝美術界培養了大批的專業人才。在他的推動下，全國藝術類高等院校在國畫、油畫、版畫、雕塑等基礎科目之后，又納入了漆藝這個門類。到現在他還堅持授課，講他最喜歡的藝術史。

盡管是一位上海人，但他對福州這個城市的熱愛，也是深入骨髓。講起這個城市的歷史也是如數家珍，五口通商的市場繁榮曾經為這個城市的藝術品也帶來了大發展，所以他一直想為這個城市做一些力所能及的事情。

目前汪天亮正在召集福州像他一樣的漆藝大師在做一件城市級大事：用國際視野打造福州漆都品牌。對此，他認為要振興福州漆藝，一要靠政府重視和支持，二要靠高等院校培養人才、學科建設、科研，三要靠藝術家的努力，共同形成一個傳承的態勢和氛圍。“福州漆藝未來的發展在于，固守好自身傳統同時善于吸收別人長處。”他說，“福州既有歷史又有當代，作為漆都當之無愧。擦亮這塊品牌，我們老漆藝人一定會全力以赴。”格局之外，是一顆赤子之心。

汪天亮到現在都喜歡津津樂道幼兒園的一件趣事：小時候幼兒園一天有三次點心時間，可以吃到紅棗、巧克力、雞蛋煎餅這三樣東西，但按規定一天只能吃一種。小天亮不按規矩出牌，哭鬧地三樣都要吃。幸好老師特別睿智，給他建議可以一頓吃一種，這樣不就一天就可把三種東西都吃了。他很開心地接受了。

小事雖小，但是也彰顯出汪天亮的天性，并一直貫穿在他的生命中：可以很大膽，也可以很變通。

各家評說汪天亮

范迪安（中央美術學院院長）：他的風格總體特征可被看作是當代漆藝世界的抽象表現主義，兼具表現性的藝術語言和抽象性的圖繪方式。他努力在古典的精神和當代的形式語言中尋找結合點，在自由的點、線、面中呈現出充沛的精神活力本源和創作軌跡。通過大漆之藝，汪天亮將中國古典藝術的氣象與當代藝術的氣息聯結了起來。他在藝術媒材上自如地游走于平面與立體形態，在體積、空間、線條與塊面的漆藝組合里各得其所。一方面，他用形而下的漆之“器”去探索形而上的藝之“氣”，使不同形式、形態的漆制品成為大漆精神的載體，豐富了我們對大漆藝術的認識，另一方面，他擴展大漆藝術領域的實踐，使大漆藝術得以更廣闊地走向今日的生活空間。

喬十光（著名漆畫藝術家、中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一）：在漆藝創新上，汪天亮將漆立體造型作為自己的亮點，面對種種阻力，依然大膽地開始了自己的漆立體造型創作。是中國漆立體造型概念領域中為數不多的探索者和開拓者之一。他的“大器”系列作品，以《道德經》中“大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形”的哲學語境為原點，展現出大氣、沉寂的藝術效果。這些作品所包含的文化意蘊，使得他的作品超越了純繪畫和純雕塑的范疇，在福州脫胎漆器固有的輕巧精致、華美綺麗中又增加了雄渾大氣、豪放磅礴之美。

馮冠超（輔仁大學應用美術系專任教授）：汪天亮作品在構圖、形式、肌理、色彩等藝術語言的整體處理上，既繼承了中國傳統的審美特點，又以獨特的形式體現出當代審美意趣。無論是漆畫或大漆水墨作品，他的筆勢繪畫暗示著禪學和中國書畫的交融。而剪紙、拼貼、符號、復合媒材的高度提煉、綜合運用，與多層次布局，使汪天亮的作品在層次與肌理的呈現更勝人一籌；汪式天地既帶有以禪學中心哲思的“頓悟”呈現，又帶有一股難以言喻的內在之氣，這股內在之氣，體現出構圖上的微妙力量與內在生命力，使整個空間充滿生機。

（編輯/李木子）endprint