如何喂飽一個“餓藝術”的時代

菡閣

必須承認，這是一個全民“餓藝術”的時代。

大部分的國人已經跨過高山大海，參觀過很多海外的博物館和美術館，對審美有了一定的認識，進而對如何接近藝術有了越來越深的渴望。想成為新藏家的人們都在積極地學習東西方的藝術史。

在這些接近藝術品的大多數人的心目中，都把藝術品投資當成了首選。李可染作品在20世紀80年代的榮寶齋售出時只有80元，但在現今的拍場上已經達到了2億元左右的天價。那個年代，最早覺醒就開始切入到藝術市場的人群，現在基本都在以拍賣市場為代表的二級市場撲騰，經過2008-201 1年的大浪淘沙后，逐漸走向理性。盡管二級市場近兩年升溫明顯，但資深買家卻普遍持觀望態度，信心指數還有待回升。

前些天在一個金融峰會上，聽了雅昌董事長萬捷的一個演講，他很肯定地認為，中國目前正在進入一個全民藝術品的消費時代。

與冷靜的藝術品投資相比，藝術品消費市場卻開始如火如荼。這確實得益于政府的扶持新政，為了一些傳統行業轉型升級以及融合發展的需要，文化創意產業在扶持之下蓬勃發展，大眾更是對文化活動的關注熱情持續高漲，一個新的消費市場正在這個契機里日漸形成。

越來越多的藝術界人士已經開始清醒地意識到，一個健康的藝術產業生態鏈，首先是藝術生產、藝術鑒賞、藝術消費，然后是藝術投資，最后才是藝術金融——藝術消費在整個鏈條中，是最為重要的一環。

我們都有一個經濟基礎決定上層建筑的潛意識，這實際上也是來源于大數據。因為按國際慣例，人均CDP達到3000美元時，文化消費應該呈現井噴狀態；而中國人均GDP已超過7000美元，可見文化消費市場是極度壓抑的。這時，任何產品的視覺傳達都已經提到一個首要的地位，這也代表著美藝產品的一個新生機。一旦有符合需求的產品出現，大眾的消費潛力就會被激發出來。

這就是“餓藝術”的源頭，而且是“餓”好的藝術，與生活息息相關的藝術。

某個周末，正好也去看了藝術自媒體“藝術維C”策劃的鄧瑜《新星代》作品展，用輕松的卡通形象承載了500年東西方藝術史里的亮點，展覽利用非常華麗的裝飾來呈現，但價格卻是真正的親民，展覽結束時幾乎全部售出，這也可以清晰地解讀出展覽背后的訊息。在廣州這個特別接地氣的城市里，超級理性的消費觀念如何與形而上的藝術發生碰撞，確實要走的是以藝術詮釋生活的道路。越來越多的企業看到這點，比如贊助這場展覽的是星巴克，作為一個強調咖啡與文化必須結合的品牌，拿出一家開在老房子里又坐落在繁華路段上的店，來做一個藝術空間，就足以說明星巴克已經看到這個戰略價值所在。

藝術品投資是需要非常多的經驗積累和專業知識才可以去涉足的，但藝術品消費卻是每一個普羅大眾都可以做到的日常行為。從攻占生活逐步到攻占靈魂，當年的“文藝復興”也是這樣一個過程。那個時代不僅僅是貴族，就是一個普通平民也愿意去買一件自己消費得起的藝術品。如何開發出真正好的藝術衍生品沉浸到消費者的日常，這是涉及藝術的各個行業都必須思考的問題。

齊白石之所以能夠成為中國家喻戶曉的藝術界超級品牌，不僅僅因為他的大作總是出現在拍場排行榜前三的位置，而且他的作品直到現在仍然會出現在杯碟碗盆這樣的生活日常里。 （編輯/董萍）endprint