看得見的是藝術，看不見的是時間

時間，幾乎是這個塵世里與生命等同的母題，也是人類不可抗力的大能。

當藝術遇見時間，到底是怎樣一種關系，這是近期常常思考的一個問題。

有時候時間是流動的。

人們總是說，藝術即永恒，但它卻也隨著時間的推移而不斷流轉變化。那些經歷了千百年時光考驗，依舊能受人推崇的，稱之為藝術經典；在一定的時間和空間興起的藝術新形式，則稱之為藝術潮流；那些翻騰在潮頭浪尖成為藝術轉折點的領頭者，則會成為時間長河里被各種光芒加身的藝術大師。

本期專題《新晉藏家攜未來而來》中的一位80后影像藏家的一番話，讓我再次意識到藝術與時間的關系還遠遠不止上述的這些。

這位藏家感嘆說，收藏很多時候是在與時間賽跑，因為那些新興藝術品，如果不加緊步伐，往往就會錯過收藏的黃金期。同時，其中的精品尖品，稍不注意也會與自己失之交臂。而那些抓住時間機遇的收藏者，日后往往成為某一藝術潮流的推波助瀾者，從這個角度上來講，引領一種藝術風潮的，可以是藝術家，也可以是收藏者。

正如本期專題關注的80后、90后藏家群體。當然收藏本身也可以是動態的，好比新興的收藏門類盆景，其收藏的過程就是藏品在時間里不斷生長的過程。

有時候時間又是靜止的。

如果你時常在博物館流連，便會輕易發現每一個歷史時期的藝術品總是反映著這段時期的社會現實，因而收藏很多時候，也是在某種程度上滿足人們管窺、了解過去的好奇心。藝術品真正的價值也往往不在于其自身的“物”，而是它所承載的那個時空的信息，起到連接古與今的作用，不禁讓人想起李白的一句詩：“今人不見古時月，今月曾經照古人”。藝術品也頗有幾分這樣的意味，我們已不復見古時的生活，借由留存至今的古物，可以觸摸到一絲古時的氣息。

就如近期在國家博物館開幕的秦漢文明展，即使時空相隔，兩千多年前的生活軌跡和藝術生態依舊歷歷在目，仿佛昨日。

而作為生命個體的人而言，觀念意識是可以超越時間的。藝術不僅在風格上隨著時間流變，藝術很多時候也因為時間的沉淀而變得愈加成熟。好比漆畫藝術家汪天亮，無論是大漆工藝的制作的還是個人藝術理念，都經過多年的沉淀而幻化出超越時空的理解，并且因此找到了自己。

所以，當我們面對任何一件藝術品時，我們能夠看到的是藝術，我們看不到的總是時間。endprint