中國傳統美術色彩在現代平面設計中的應用探討

王曦茜

摘要：本文中，筆者首先闡述了中國傳統美術色彩體系，形成了對中國傳統美術色彩體系的全面認識，然后分析了傳統色彩對現代平面設計的影響及意義，最后在前文的基礎上詳細探討了現代平面設計中應用中國傳統美術色彩的策略，希望能夠對今后現代平面設計實踐提供一定的參考依據。

關鍵詞：中國文化 傳統美術色彩 現代平面設計 應用

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）23-0180-03

中國傳統美術文化博大精深，源遠流長，美術文化中的色彩應用更是如此，已經對現代平面設計產生了重大的影響。對于現代平面設計而言，傳統美術文化中的色彩體系能夠給予其更多的參考和借鑒，通過傳統美術文化色彩的合理應用，可以豐富現代平面設計的色彩內容，提高現代平面設計的水平，吸引更多大眾的目光，在一定程度上促進同平面設計相關的產業發展，從而促進社會經濟的發展。

一、中國傳統美術色彩體系的相關內容闡述

（一）儒家文化的色彩體系

儒家文化中，建立的色彩體系，五色體系是根本。在春秋戰國時期，對色彩就有了明確地記載，其中青、赤、黃、白、黑是五色體系的構成部分，并且在相關文獻中，如《周禮·冬官考工記》中對青、赤、黃、白、黑這五種色彩的概念、對比關系、時間觀以及空間觀等有詳細的說明[1]。西周時期，中國古代的五色體系正式形成，這比西方色彩體系的建立要早了將近一千多年。在儒家文化中，認為色彩中的正統色彩（也就是后來的正色）是最權威、最具尊嚴的，間色則是地位低下、卑微的體現，這從古代君王的著裝中可以明顯的體現出來[2]。古代君王的著裝通常是以正黃色為主，衣襟和腰部等邊緣部分則以黑色為主，這樣的一種色彩設計，能夠充分地展現出古代君王尊貴、權重的地位。

（二）佛家文化的色彩體系

佛家文化是我悠久歷史文化的重要組成部分，促成了我國古代文化的豐富多彩，在佛家文化中，對色彩也有一定的獨特理解。當前，對佛家文化色彩體系的了解可以從多個方面進行，如佛教寺廟、佛家壁畫等，以唐朝佛家壁畫為例，在不同的時段有著不同的色彩體系。唐朝時期，佛教壁畫中的主要色彩有朱砂和青綠，這樣的色彩設計形成鮮明的冷暖對比，突出了佛家文化中的陰陽協調[3]。到了唐朝中期，除了朱砂和青綠兩種顏色之外，佛教壁畫中還增添了土黃、土紅以及赭石3三種色彩，外加金、白和黑進行搭配，使得壁畫變得絢麗輝煌，具有更強的吸引力。

（三）道教文化的色彩體系

在我國古代的道教文化中，“無為”是其提倡的核心理念，認為人面對事物應當任由其發展，不要過多的進行干涉。在這樣的一種思想理念下，道教文化的色彩體系也受到了很大程度的影響。在道教文化中，關于色彩的理解主要集中在黑色和白色上，而這也恰恰是“無為”在色彩上的集中體現，常見的道觀中的陰陽圖便是最為典型的例子[4]。道家還提出了“有無相生”和“知白守黑”的言論，同時還認為將黑色和白色應用在事物的發展過程中，能夠體現出一定的仁愛。

二、中國傳統美術色彩對現代平面設計的影響及意義

（一）對現代平面設計的影響

傳統美術色彩對現代平面設計的影響主要體現在兩個方面，一方面是現代平面設計在借鑒中創造，另一方面是現代平面設計在傳承中超越。借鑒是超越的基礎，沒有借鑒也就難以超越，通過借鑒可以為創造提供更多的參考。在現代平面設計中，要想讓設計出來的作品讓人更加滿意，必須在作品的新穎性和創造性上下功夫，將傳統色彩應用注入到現代平面設計中，是視覺經驗從熟識到陌生再到舒適的過程，不僅能夠提升作品的親和力，還能夠增強作品的創新性。優秀文化需要傳承，需要讓世人所知，中國傳統美術色彩文化是一種優秀的文化，世人應當將該文化發揚光大，因而需要傳承?，F代平面設計中，要想提升作品的世界影響力，必須要更多結合自己民族的東西，體現出與其他國家平面設計作品的獨特性，給現代平面設計注入生命力?，F代平面設計與傳統美術色彩的結合，是一種文化傳承的表現，有利于讓世界了解中國文化，也體現出一種民族認同感。

（二）對現代平面設計的意義

1.有助于設計理念的轉變。現代平面設計時，傳統美術色彩中的一些應用理念會對現代平面的設計理念形成一定的沖擊，這種沖擊既有利也有弊，現代平面設計師可以積極吸收和借鑒其中的“營養價值”；2.有利于設計方式的創新。在融合了傳統美術色彩中的應用理念之后，會給現代平面設計師一定的啟示，給予設計師更多的設計靈感；3.提升現代平面設計的水平。在當前我國現代平面設計中，會發現運用中國傳統美術色彩的案例并不多見，同時缺乏傳統色彩的解讀和貫通，如果能夠在現代平面的設計中，注入更多中國傳統美術色彩的內容，這樣不僅能夠體現出現代平面設計的民族性，還能夠富有創新化和世界化，從而最大限度地提高我國現代平面設計的水平。

三、中國傳統美術色彩在現代平面設計中的應用

（一）中國傳統美術色彩的象征性應用

現代平面設計中，色彩的作用非常大，合理的色彩使用，能夠使得事物的展示更加形象和生動。同時，通過色彩的運用，能夠從中剖析到作者的思想感情及其賦予作用的意義，欣賞者在欣賞作品之后能夠獲得一種美的體驗，甚至是引起內心的波動變化。在古代的各家的思想中，之所以會對色彩有著不同的理解，產生不同的理念，就是因為賦予了各種色彩不同的象征。如道家賦予黑色和白色的特定象征，黑色表示有，白色則表示無，使得黑色和白色象征著不同的蘊意，而這兩種色彩在中國傳統美術中有著不可忽視的作用。這樣一種對不同色彩具有不同象征意義的理解，也逐漸應用在現代平面設計中，對現代平面設計大師的實踐產生了深遠的影響。以著名平面設計大師靳埭強的作品為例，他的作品將東方和西方的現代設計理念完美地結合起來，并以水墨作品設計大師組成。在靳埭強的“問道作品展”中，黑色和白色兩種顏色隨處可見，肆意流暢的筆墨勾勒出褐色線條，并且在適當的地方留白，用于體現白色，給予欣賞者無限的遐想，從中可以充分感受到靳埭強對中國古代道家美術文化中色彩的理解，給人留下深刻的印象。endprint

（二）中國傳統美術色彩的裝飾性應用

裝飾，如建筑裝飾、美術裝飾、服裝裝飾等，各種各樣的裝飾之所以給欣賞者不同的感受，很大程度上是因為色彩的原因，色彩在裝飾上起到了重要的作用?，F代平面設計中，設計師對作品的設計和創造，運用到的不同色彩，既能夠體現出設計師的創造思想，又能夠反映出人們的審美觀念。色彩通過關系的適宜和形式化將傳統美術色彩的裝飾性在美術創作的作品中體現出來。在現代平面設計中，中國傳統美術色彩的裝飾性色彩相互之間的比較非常豐富，統一對比性非常強。中國傳統美術作品中，欣賞者在欣賞的時候，會發現色彩的搭配具有一定的對比性，同時相互之間又能夠和諧共存，并不會給人一種突兀的感覺。在傳統美術作品的創作中，創作者經常會通過黑色、白色、銀色等調和色彩的和諧度，這樣的一種創造理念也廣泛地應用于現代平面設計中?，F代平面設計往往會應用高對比度和高純度的色彩作為間隔色勾勒圖案，這樣能夠最大限度地突出圖像主題。

（三）中國傳統美術色彩的程式化應用

相較于在象征性和裝飾性方面的應用，程式化方面的應用相對較少，關于中國傳統美術色彩的程式化應用，主要體現在色彩純度之間的搭配和色彩補色之間的搭配。色彩純度之間的搭配方面，以紅色為例。一直以來，國人都將紅色視為喜慶、吉祥的代名詞，常見的如中國結、對聯等，并且紅色純度越高，會給人一種更加喜慶的感覺。在現代平面設計中，也經常會應用紅色給予人一種視覺沖擊，如超市、商場中的紅色吊牌，設計時經常會搭配純度較高的紅色以吸引消費者的目光。在色彩補色的搭配方面，紅色和綠色是古代一種常見的搭配，從現代學色彩來看，高度互補的純色更能形成強烈的沖擊。比如，在一些水果廣告中，紅色和綠色是不可缺少的兩種色彩。

四、結語

總而言之，現代平面設計的過程中，除了會應用到一些現代美術色彩理念之外，還會引入一些傳統美術色彩的知識?，F代平面設計與傳統美術色彩的有機結合，既能夠傳承優秀的中國傳統美術文化，又能夠提高平面設計的水平，真正實現一舉雙得。

參考文獻：

[1]劉帥.中國傳統美術色彩在現代平面設計中的應用[J].現代裝飾（理論），2015，12（01）：74-75.

[2]侯婷.中國傳統美術色彩在現代平面設計中的應用研究[J].美與時代（中），2015，12（07）：123-125.

[3]鄭驚濤.平面設計視覺傳達效果和中國傳統美術色彩分析[J].設計，2015，24（21）：60-61.

[4]李華.中國傳統色彩在現代平面設計中的應用與創新[J].大眾文藝，2011，24（18）：49.endprint