大衛·霍克尼的繪畫

武書成

藝術之路

大衛·霍克尼出生于1937年，在16歲那年進入英國布雷福德藝術學院進行專業的繪畫訓練，繼而又進入英國皇家藝術學院繼續深造并且在最后獲得由皇家藝術學院頒發的金勒斯獎。隨后便在克斯名畫廊舉辦個展。毫無疑問，大衛·霍克尼是當今國際畫壇最有影響力的大師之一。

1961年，年輕的霍克尼到了美國，此后的很長一段時間霍克尼都在英國與美國之間穿梭，不但在美國擁有了個人工作室，并且那時創作的作品已經相當成熟，且對全世界藝術范圍來講也是有極強的影響。即使當時的美國畫壇被抽象藝術所統治，但是由于藝術需要尋求新的變化，一種需要形象與可感性的呼喚也是蠢蠢欲動，最后千呼萬喚始出來的便是新具象主義。由于霍克尼的繪畫一直取材于自己所生活的社會，社會中的一切便是霍克尼的靈感源泉，因此可在霍克尼的作品中見到大量的與社會生活有關的題材，我們的居住地，我們的衣食住行以及我們平日里那些微妙的情感變化，都是霍克尼積極發掘的對象。美國20世紀60年代是波普藝術的天下，霍克尼便投身于波普的大潮中。波普藝術中的主體與波普藝術作品那些即精致又變化多端，使用日常物品進行創作，包括作品透露出來的虛無感與冷漠感都與霍克尼的觀念不約而同。因此霍克尼在數十年中一直孜孜不倦地汲取著波普藝術的靈魂特性，隨后又將這種特性與自己的繪畫巧妙地結合在了一起。在霍克尼的作品中，我們可以發現那些具體到可以辨認出來就是我們身邊的某些物件，但是霍克尼又對這些物件進行變形，使人們產生混淆的感覺。也有極其夸張的超寫實風格，同時也有用拼合的方式來進行變形的表現方式，用這些方式霍克尼巧妙的表達出了人與社會與世界的極細微的關系。

這位來自英國的天才藝術家在其漫長的藝術路途上并非僅僅將自己囿于繪畫這一個形式之中。在繪畫、攝影、設計等藝術領域都有著旁人無可比擬的成就。即使在加帥『與倫敦的工作及各地游玩的過程中，霍克尼更是把心思用在人物以及所處的環境上。被眾人稱之為“霍克尼式”的作品是產生于80年代。由于他傾心于攝影和劇場的設計，創造性地將照片拼貼成一幅幅畫作，這種獨特技藝發展成為一種新的攝影藝術形式，

從英國到美國在風格上的改變

大衛·霍克尼1937年生于英國布拉德福德。就讀于皇家藝術學院。他的父親肯尼斯·霍克尼曾是個收銀員，也是個堅定的個人主義者。肯尼斯一直教育他的孩子們，不要擔心別人對自己的看法，霍克尼對這一點印象深刻。多年后他回憶，“盡管我們生活在工人的環境里，但是都有一種貴族般的態度。”無論是在藝術創作還是個人生活上，成名后的他都和父親一樣，從來不畏懼站在大眾的對立面。

霍肯尼最早受到公眾關注是在1961年。其皇家藝術學院學生時代便創作了《浪子的歷程》等版畫，引起了藝術界的極高重視。1964年他到美國洛杉磯。1967年贏得英國約翰·莫爾繪畫比賽大獎。他的早期經典作品主要創作于60年代。這些作品給他帶來了廣泛聲譽，也確立了他在畫壇上的地位。

當霍克尼沒有藝術靈感的時候，換一個工作環境和創作方式總能幫到他，這在他藝術生涯中發生過不止一次。1964年，他來到了美國洛杉磯，美國西海岸特有的鮮活藝術和強烈的日照不停地刺激著他的感官，連空氣中都是荷爾蒙的味道，這些事物給他帶來了源源不斷的靈感。在這里，霍克尼創作了許多與泳池相關的創作，另外還有很多肖像作品，每一幅都帶著加州陽光特有的躁動。從此，大衛·霍肯尼繪畫風格開始發生改變并且轉向到了寫實。代表作《克利斯多夫·伊修伍德和唐·巴查笛》和《克拉克夫婦》。到了70年代，霍克尼又在University of California與University of Iowa大學任教。近年來，霍克尼在國際畫壇的地位又不斷提升，英國在2011年做了一份全民調查，挑選了英國1000位藝術家，要求民眾投票，

“最具影響力英國藝術家”的稱號便落在了霍克尼的頭上。2012年的1月1日，僅有24枚的“功績勛章”便被伊麗莎白女王授予霍克尼，認可了其地位。

風格的形成

時至今日，霍克尼的作品幾乎涵蓋了一切媒介，從油畫、攝影到舞臺設計、版畫印刷。他改變了人們觀看繪畫的方式，并突破了單點觀察的局限，將攝影作品以“霍克尼式”重新組合，賦予了拼貼作品繪畫般的感覺。正如他自己所言：“一旦沖破單眼觀察的限制，各種驚人的事情都可能出現。”

霍克尼的繪畫更為簡潔、更為裝飾化的新古典風格，在其20世紀60年代中期至70年代早期的《日光浴》、《大水花》、《整潔的草坪》作品中，我們可以看到這種變化。霍克尼以自己獨特的視角完成了自己的轉換，并撼動了當時統治藝術界的抽象主義。他的繪畫是“超然的、親切的，又有敏銳的鑒賞力的”，被評論家稱為“霍克尼的視覺朗誦法”。這種蘊含了“最時髦的意識”和“優美機智”的創作，使得霍克尼在20世紀70年代迅速成名，人們曾一度將他當成了“具象繪畫的莫扎特”。

并且由于霍克尼對于西方繪畫的深入研究，也使得這位天才藝術家對于繪畫有其獨到的認識。在從對顏料、畫布、繪畫技術與繪畫方式的深入研究過程中，霍克尼越發感到繪畫的自由與廣闊。不但繪畫是藝術，周圍的一切不但都可以是藝術同時也可以制造藝術。再加上霍克尼對新鮮事物的迷戀，使得自己的藝術越發的完善。

這位極富盛名的藝術家的幾十年的藝術歷程并不孤獨，他的作品不單只有油畫，同時還涵蓋了各種媒介材料，從繪畫藝術至風格強烈且獨到的攝影拼貼，從錄像裝置到歌劇舞臺設計均有涉獵，并以其自身獨特的角度挑戰并顛覆了西方繪畫幾百年的認知。而近幾年，霍克尼在七十多歲的時候又開始了新的嘗試，那就是用iPad進行繪畫創作，開始了挑戰筆觸與線條的慣性表達方式。

霍克尼認為“在過去的25年里，我不斷地嘗試各種媒介，各種表達方式，所有的一切最終都是為了解決一個不變的問題：如何將一個物體表現得更有生命力？現在我認為那應該是——忠于生活。”

（作者單位：咸陽師范學院美術學院）endprint