喜劇總動員熱潮過后重在堅守

文‖葉心怡

《喜劇總動員》（以下簡稱《喜總》）第二季播出已經過半，該節目在宣傳階段就展示出了革新的決心：賽制改革、動員了更多的明星、緊跟大環境做星素結合……然而相比這檔綜藝第一季不敗之姿橫掃同時段收視奪冠，第二季的表現可以說稍顯暗淡。兵家常事這種勝敗論，在如今大資本體量的綜藝環境面前是不能草率說出口的，必須有在所有結果和定局里榨取出最大經驗價值的覺悟。

后喜劇時代，”喜劇”必勝神器

談論《喜總1》的成功原因是什么？有眾多熱度明星、有一夜爆款的作品片段？這些當然都是，但從行業的角度更理性的解釋應該是：它是一檔制作精良，播出平臺優秀的節目在喜劇市場最高點取得的紅利。而這個紅利既經不起市場曲線的下滑，也經不起太多的競爭分流。

無論是行業內還是普通觀眾，對于任何節目都不會用單一tag來看待，總是各種關鍵詞的綜合體。以《喜總》為例，它包含了電視呈現的舞臺短劇、搞笑幽默、明星競演等多個側面。觀眾永遠是好奇的，也永遠是善變的。一個新概念可以在一段時間內吸引觀眾的好奇，但是很快就被觀眾本能地分割開單獨去比較和考量。就好比《喜總1》吸引的是熱度明星的粉絲、搞笑幽默愛好者，以及對舞臺表演有興趣的觀眾的合集，而到了《喜總2》，追星族找到了明星出現更豐富的真人秀、戲劇愛好者或許有了更直接的戲劇選擇、易笑體質人群索性在網絡上直接搜索海量的幽默短視頻，節目存留下來的觀眾成了完全具備這三者屬性的交集。這可能是所有大體量綜藝續作面臨的共同難題，并隨著喜劇類第一個高潮的尾聲與其他現場表演類節目的橫空出世而加速體現在了《喜總2》之上。

所以客觀地來說，在制作保持了水準、嘉賓陣容甚至更具話題性的情況下，《喜總2》未能取得與第一季相當的輝煌，或許是在向我們彰示：后喜劇綜藝時代已經到來，新奇帶來的紅利已盡，“喜劇”二字，不再是喜劇綜藝的必勝利器。它們將經歷與所有綜藝門類相同標準的考量，以及為了前行而必將接受的陣痛與挑戰。

當下綜藝沒有秘密，只有堅守

在我們這個時代，行業沒有秘密，每一個熱門標簽的出現，必然經歷蜂擁的仿制。但這絕不意味著，制作方只能盲目追逐新的利益噱頭。作為《喜總2》制作出品方，歡樂傳媒CEO董朝暉曾一直強調：做喜劇不是單單做節目，要做整個產業。所以在眼光和格局的視角上，我們依然可以看到《喜總2》嘗試的努力。

《喜總2》相較于前作最大的區別在于，它讓明星暴露在喜劇表演的最前沿。即便有反饋，并非第二季所有的節目表演中，明星都是戲份更重和主導舞臺的一方。但這也恰恰證明，當這個舞臺上喜劇人從喜劇大咖換成了活躍在小范圍舞臺的“喜劇素人”之后，明星絕對擔負起所有的輿論壓力。好比哪怕僅僅5年之前，成名歌手在電視節目中接受有淘汰懲罰的競演，都是綜藝領域不可想象的禁忌，現在早已喜聞樂見。《喜總2》與同樣在浙江衛視播出的今季大熱節目《演員的誕生》一樣，正是在捅破演藝明星的這一層窗戶紙。這不是簡單的消費偶像，而是當明星敢于在自己的專業領域爭勝或說勇于獻丑的時候，觀眾才能收獲真實的綜藝。

另一個角度上，雖然《喜總》對于觀眾是許多看點的合集，而制作方卻已完全堅定了原創喜劇劇作這條核心。作為一檔每期以四個獨立短劇為節目呈現根本的節目，明明了解喜劇市場經歷幾輪狂歡之后明顯的創作枯竭現境，《喜總2》既沒有顛覆性地改頭換面，干脆打真人秀或脫口秀的牌，也沒有在劇作上走“致敬經典”的捷徑，而是踏實、決絕地把原創進行到底。如果真的可以放下眼前一時的得失，將創造力視為綜藝的第一動力，才不失為“深耕產業鏈”。

隨著《喜總2》進入下半場考核，伴隨喜劇領域的或許是同曾經的選秀熱、真人秀熱、相親熱、辯論熱……相同的門類峰值消退。而我們清晰地看到，無論哪個模式，優秀的類型節目依然會在各個階段有其存在的空間和價值。觀眾的需求本身絕對不是娛樂至死，積淀娛樂的深度，是我們共同的探索和追尋。