音樂產業找到新時代節拍

陸涵之

中國市場和中國潛力，會給世界和產業帶來刷新的意義。

自2013年起摩登天空連續四年在美國紐約中央公園舉辦摩登天空音樂節。

近年來，在國家的重視及扶持下，文化產業百花齊放、蓬勃發展。這其中，音樂產業獲得較快發展，生產出一批大眾喜聞樂見的作品。而且隨著中國國家實力的強大，音樂產業也在積極“走出去”，發揮中國特有的文化魅力。

在新的歷史階段，音樂產業面臨怎么樣的新時代機遇？如何抓住機遇，持續生產優秀作品，同時與時代接軌積極發揮國際影響力？帶著這些問題，《財經國家周刊》采訪了摩登天空CEO沈黎暉。

摩登天空是國內頗具規模的音樂節制作運營公司，在沈黎暉看來，中國未來有可能發展成為全球音樂產業的范本。雖然我們仍然有很多東西需要學習，但是中國市場和中國潛力會給世界和產業帶來新東西，成為給其他國家或地區借鑒的案例。

空前機遇

《財經國家周刊》：十九大報告指出，我國思想文化建設已取得重大進展。公共文化服務水平不斷提高，文藝創作持續繁榮，文化事業和文化產業蓬勃發展。摩登天空長期在音樂產業一線打拼，在你看來，音樂產業是否也從中受益？

沈黎暉：目前，國內音樂產業的確正處于蓬勃發展的機遇期。

從大環境看，音樂產業的蓬勃得益于國內知識產權保護的發展。目前國內關于知識版權，尤其在音樂版權方面的意識和措施不斷升級，產業環境不斷規范，促進了整個產業的向上發展。此外，行業更加市場化、透明化也推動了公平環境的形成。

具體到產業本身，機遇在于年輕人對于音樂的審美和判斷不斷提高，打破了過去原創音樂、獨立音樂在市場上不受歡迎的狀態。由此鼓勵了音樂創作，好的作品更容易“出人頭地”。

而且在互聯網的推動下，音樂產業逐漸形成內容意義上的分眾與偏碎片時代。民謠、搖滾、嘻哈等過去小眾的音樂類型，受眾規模不斷增長，過去的小眾音樂，到今天也會是年輕文化的主流。

《財經國家周刊》：以前人們總說搞音樂很難養活自己，現在各類音樂創作者的生存狀態是否有變化？

沈黎暉：現在，市場對音樂的認可比以往任何階段都強烈。與文學、影視等相關產業類似，整個產業開始遵循市場化的規則，音樂產業中的頭部創作者擁有高收入。

市場的改變始于六年前現場音樂的起步。由于音樂版權收入普遍較低，現場音樂的普及提高了音樂人的收入，這是音樂產業煥發活力的基礎。同時，音樂節的飛速發展也給音樂人帶來了更多展示自己的機會。

十年前，國內每年只有兩三個音樂節。去年的數據顯示，國內音樂節數量超過200個，這是一個巨大的飛躍。200個音樂節需要大量的音樂人填補演出名單，使得行業生存狀況明顯改善。

文化活力源于創新

《財經國家周刊》：互聯網興起后，音樂產業曾經遭遇過沖擊，陷入過低谷，十九大報告強調，社會主義文藝要創新生產經營機制。音樂產業在煥發活力與創新方面需要有哪些新的思考？

沈黎暉：維持產業的活力有兩點值得重視。一方面是是創新，既有整體模式的創新，也有每個細分音樂領域的創新。另一方面，產業基礎的建造同樣重要。技術、標準等屬于行業內的基礎內容，也需要一磚一瓦進行建設。而在這個時代，基礎往往被忽視。

整體模式意味著業態方面的升級。中國的文化產業正在全球范圍內創造自己獨有的模式。以我們自己為例，摩登天空最開始的定位是唱片公司，隨后向經紀業務擴張，接著成為音樂節主辦方。目前，摩登天空還建立了包括新媒體和網絡播放平臺，發展過程中還出版了音樂雜志。

在歐美，音樂產業分工非常明確，唱片公司只發行唱片，演出公司只負責演出，經紀公司只做經紀。在國內，音樂公司將產業鏈連接在一起，進行循環，這種方式在國外被稱為“360度”，在國內執行得非常徹底。

《財經國家周刊》：這些優秀模式會是曇花一現嗎？要如何才能保持創新能力？

沈黎暉：首先，要繼續探索新的模式。其次，需要端正態度。音樂產業與文化產業絕對不能急功近利，而是需要精耕細作。這點可以參考國外，每個細分領域都有專業人才，從準入規則到技術都非常規范，這方面很值得學習。

聽中國的新聲音

《財經國家周刊》：近幾年國家在大力提倡文化自信和文化“走出去”，十九大報告中也有相關表述。音樂產業其實有不少“走出去”的案例，你了解的情況是怎樣的？

沈黎暉：這幾年確實可以明顯感受到國家對于文化推廣的重視。摩登天空就是一個很典型的例子。自2013年起，我們連續四年在美國紐約中央公園舉辦摩登天空音樂節，在當地形成了不小的影響力，受到不少美國媒體的關注。對海外地區而言，通過這類音樂節可以了解中國新一代音樂人和年輕觀眾的面貌，從而對中國形成一個新的認識。

當然，音樂節的成功舉辦并不意味著音樂作品已經“走出去”了。音樂文化要“走出去”，僅現場音樂這一環并不足夠，需要涉足偏音樂工業的環節。例如發行中國音樂人的唱片，無論是發行實體唱片還是登陸海外的線上播放平臺，真正進入市場才能積累受眾。

《財經國家周刊》：中國風、民族風音樂作品一直深受國內受眾歡迎，這類帶有中國傳統文化元素的音樂對“走出去”是否有幫助？

沈黎暉：傳統文化底蘊深厚的中國應該擁有自信創造出引領全球化的內容。

全球化促進了文化的交流。各國的文化產業有相通之處，國內的文化產業應該根植于傳統文化，在吸收全球有益的內容的基礎上，發揚屬于自己的文化。

同時，傳統文化有更多的機會借助新的形式擁有新的面貌，產生新的影響力。例如，我們目前在挖掘民族音樂，但民族音樂同樣需要結合其他流行音樂的形式，如電子音樂進行融合，獲得一個新的面貌進行傳播。

中國的新一代為產業發展提供了得天獨厚的優勢。首先，中國年輕人的體量很大，他們成長、生活在這片土地上，自然會對本土文化有感而發進行創作。當作品里包含自己的理解時，這類創作一定帶有中國文化的內核。其次，中國年輕人對于世界的了解，遠高于其他其他地區的年輕人對中國的了解，這個差異會讓中國年輕一代的創作更加國際化，利于文化的傳播。

個人認為五年內，國內的音樂產業就會煥發出新的生機、更進一步。中國年輕人接受的資訊、眼界以及與全球同步的能力都在成長，可以預見未來五年中國的創造力會上一個新的臺階。