國產探險電影從《七十七天》開始

袁帥

在中國，拍攝探險電影本身就是一種探險。深入無人區腹地，在可可西里、阿爾金、昆侖山、藏北，以及柴達木五大無人區取景，拍攝地海拔平均超過5000米，最高達到了6700米。拍攝《七十七天》的這三年里，無人區里有了77位執著電影人的身影。

77天可以做什么？入門一項外語或是初學一種樂器？77天，旅行家楊柳松僅靠部分戶外裝備、干糧，孤身一人完成了1400公里的藏北羌塘探險。而為了拍攝詮釋這次探險的電影《七十七天》，導演趙漢唐攜眾主創歷時三年，三進三出羌塘無人區。

在被稱為“好萊塢保護月”的11月，《七十七天》在眾多大片的夾擊下于全國公映，并一路披荊斬棘，截至記者發稿時，該片票房已達9042萬元，儼然已成為2017年度國產電影的又一部票房黑馬。近日，影片官方曝光延期密鑰消息，正式宣布電影院線上映時間延期至2018年1月3日。《七十七天》不僅重現了探險圈里廣為流傳的生存奇跡故事，更讓趙漢唐獲得了第5屆中英電影節最佳新銳導演獎。

把奇幻景色搬上銀幕

隨著我國探險領域的發展，領略過羌塘之美的人不在少數，但提及前往西藏等高海拔地區進行拍攝，舟車勞頓、人多事雜，影視界往往會望而卻步。“羌塘”實為藏語，意為北方的空地，狹義指藏北無人區，廣義則是所有北方未知的土地。此前有劇組在拉薩一帶拍攝，結果被高反逼退1/3成員，更不要說進入號稱“生命禁區”的羌塘，這不能保證是“后無來者”，但也應該說是“前無古人”的。

而對于熱愛登山、潛水等戶外運動的趙漢唐來說，探尋無人區不是一個陌生的話題。羌塘的很多景色是在其他地方看不到的，盡收眼底的，定格于天蒼蒼、野茫茫中，猶如置身遙遠的另一個星球。放眼望去，滿目時而冰川覆蓋，連綿不絕；時而長空風起云涌，魔幻般的色彩如海浪洶涌澎湃。望天似穹廬，籠蓋四野，日暮風沙天地間，驚嘆像回到了遠古，仿佛跌落在永恒。幸運的是，此地此景只在此刻，有朝一日即使重回故地，也很難見到當時的景致。大自然的奇觀是不講究復制和再現的。

獨樂樂不如眾樂樂，要把無人區奇幻景色搬上銀幕，與更多人分享羌塘之美的萌芽不知不覺在趙漢唐的心中生根。一個偶然的機會，一直在路上的趙漢唐在機場邂逅了楊柳松根據親身經歷撰寫的《北方的空地》一書，堅定并澆灌了趙漢唐心中早就想播種的那顆種子：拍攝一部屬于世界第三極羌塘的探險電影。正如電影中的那句臺詞：“活了半輩子，也真心想干一件自己想干的事。”

多數影片都會采用時間軸順序展開情節發展，而《七十七天》卻采用了鮮有的插敘手法。對此導演趙漢唐表示，首先，男女主人公的心路歷程比較適合用插敘的手法來呈現；其次，重新認識、審視自我是探險的目的之一，回歸自然更容易聆聽內心的呼喚，當男主角獨自馳騁在無人區時，回想、思考的是與女主角的對話，因此看似插敘，實為正途。

此外趙漢唐坦言，“相比較演員和導演這兩種不同身份來講，演員會輕松一點，進組后專注于完成角色即可，而導演考慮的問題則需要更詳細、更周全。由于此前國產電影中并沒有探險電影，導致《七十七天》的拍攝工作沒有先例可循，也沒有太多的借鑒。因此，我承擔的不完全只是導演，還有制片人工作，也在不同階段遭遇了不同困難。”

把風餐露宿當成享受

不同階段經歷不同困難，首當其沖的就是資金問題。2013年秋，始終沒能找到資金的趙漢唐執拗地喊上十個朋友，帶上攝影器材，一同前往可可西里采景。“有錢就拍電影，沒錢就當一起去戶外。”趙漢唐不甘心還沒開始就輕言放棄，不惜自掏腰包。并不富裕的哥們兒聽說他要去拍一部高難度電影，很認真地告訴他：“你去拍，沒錢了我養你！”當趙漢唐攥著僅有一點錢去找心儀的女演員江一燕時，心里卻一直在打鼓，“這點錢都不夠片酬怎么辦？”沒想到江一燕早在見面前就對該劇“藍天”一角心有所屬，慷慨道：“你們把錢用在拍攝上，先不用給我。”這些都讓趙漢唐十分感動，他不是一個人在戰斗。

沒有先例可循，未來無法預判，在中國，拍攝探險電影本身就是一種探險。以《花樣年華》、《女人四十》為代表作的中國臺灣攝影師，《七十七天》攝影指導李屏賓認為，該片開創了中國電影的一個新類型。做第一個吃螃蟹的人，趙漢唐并非莽撞行事，此前他曾用十年時間自駕游遍我國西部地區，對高原環境有一定了解。但77天穿越是一個人，電影拍攝卻需要一群人，兩者各有各的艱難，程度不相上下，第一次當導演的趙漢唐給自己出了一道難題。

劇組拍攝，不僅涉及業務，同樣牽扯生活。演員照顧好自己即可，但導演要照顧整個團隊。“帶著這么龐大的團隊去無人區，需要小心謹慎。”劇組里不是人人都擅長戶外探險，首次進藏的攝影師晏斐剛到青海格爾木就高反到上吐下瀉，吸著氧也要跟上的動力是：“老趙只有兩件事會讓他眼睛放光，電影和西藏。”交通、飲食、高反、極寒、缺氧……面對高海拔無人區的障礙重重、千難萬險，趙漢唐深知責任重大。“劇組幾乎每天都會進行包括量體溫、測血壓在內的體檢，在平原，感冒是小病，但是在高原，感冒很有可能會引起肺水腫，造成生命危險。《七十七天》的拍攝、生活都和其他劇組狀態不太一樣，這是我們面臨的另一大挑戰。”

“有時拍攝我一個人推著自行車在山頂前行的鏡頭時，回看身后的劇組，不難感受到在大自然面前人類的微不足道。在無人區腹地這樣艱苦的環境中，整個團隊仍能奮力向前，讓我十分感激。對于電影的熱愛成為了支撐大家堅持下去的信念，如果不是發自內心的喜歡、來自靈魂的歸屬，是不會把一路風餐露宿甚至個人安危當作享受的。”

日益多元化的國產電影

近年來，越來越多與自然、戶外探險內容相關的影視作品走入中國觀眾視野，從最早的《可可西里》，到2015年上映的海外影片《絕命海拔》，再到如今的《七十七天》。對此，趙漢唐分析稱，電影有太多種類型，中國電影業需要多元元素。同時他表示，“今年觀眾開始出現的分流現象讓我感到很欣慰，觀眾不單單只是關注娛樂性強的作品，對于電影的品質還有更多要求，有了自己的判斷，這一點從《七十七天》的表現上也可以看出來。”

不少觀眾在網上留言表示自己已到影院三刷、四刷《七十七天》，網友Tingtse7就是其中一位，他在貓眼短評上這樣寫道：（《七十七天》）這是一步探索自己內心的影片，適合三刷，一刷自己，二刷愛人，三刷戶外好友。對于觀眾們的刷劇行為，趙漢唐感到意外和欣慰，“我們付出的努力得到觀眾這樣的喜愛和認可，是最大的收獲，也給予了我們相當的成就感和滿足感。一切的艱難困苦、曾令人身心發抖的險情，幾乎都煙消云散”。

記者發現，相比于其他影片，觀看《七十七天》的單獨觀眾比例或有升高。記者在位于北京王府井的一家影院采訪到獨自觀影的柳千晴，她表示影片中女主角藍天的那句“如果我能走，我也去（羌塘）”讓她很有感觸，“我今年剛剛獨自去了非洲看動物大遷徙，有點感同身受，影片中的美景和主人公對自由的追求和魄力讓我也有去一次無人區的沖動，但是如果成行，我要結伴而去，勇者不能‘獨吞美景，與朋友共享探險更是一種別樣的享受。”觀眾程雷告訴記者，《七十七天》是一部能帶動觀影情緒的作品，在看到女主角即使雙腿殘疾也要完成再見一次珠峰的橋段時，不禁鼻子一酸，而看到男主角為了躲避野狼，頂著帳篷推車奔跑的場景時，影院里響起陣陣笑聲。

《七十七天》的成功不僅在國內，更在海外，接受采訪時，趙漢唐剛剛從英國倫敦歸來，這也是繼美國、加拿大后，影片登陸的另一海外市場。“祖國的壯美山河能非常精致地呈現在銀幕上，很多海外的華人觀眾表示很意外。對于國外的本土觀眾來講，戶外體育文化早已有一定基奠，他們比較容易接受這類題材的作品。”剛剛獲得第5屆中英電影節最佳新銳導演獎的趙漢唐自豪地說。

對于導演處女作的期待，趙漢唐坦言，在拍攝之初并沒有過多考慮票房問題，“我們很真誠地拍攝這部影片，相信會打動一部分觀眾，電影盡管比較小眾，但是我們沒做太多的迎合。根據生活中最真實的素材拍攝出來的作品才是最有力量、最有感染力、最能打動人心的。希望這部作品可以經得起時間的考驗，在多年后再回顧這部影片時，依然能感受到人類本能的勇敢、與生俱來的頑強、靈魂深處本真的追求，這就足夠了”。

初次執導就廣受好評，對趙漢唐來說是鼓勵，也對他未來導演之路提出了更高的要求。“榮譽感是堅持下去的動力，本次一起合作的團隊成員們也得到了觀眾的肯定和身邊朋友的贊許，他們也希望未來能夠繼續合作，從我個人角度來講，接下來的電影會在保持情懷的基礎上增加商業性。”趙漢唐告訴記者。

說到商業性，其實，電視劇領域的失誤，可為電影提供警鐘長鳴，那就是題材的重復。為什么有些大戲下功夫拍了，卻收視率不高，甚至能讓觀眾將情節、人物張冠李戴，禍端就是題材重復。曾經有一個年代文藝評論的關鍵詞就是題材重復、“陳舊”，多年后這個錯誤死灰復燃，使此類劇喪失了商業價值。某種程度上講商業價值就是生命力，就是市場出路。為什么戶外探險、野外生存題材的影視節目近年在歐洲異軍突起，就是因為其在影視劇現有的生存業態下，打開了題材缺口，從中創造了可觀的商業效益。因此，影視題材的多元化是長久的話題，是行業永遠的出路。縱觀中外影視史，靠題材獨特而一舉成功的范例不在少數。這也是電影《七十七天》在題材上沖出藩籬、得以問世的關鍵所在。