高校學前教育專業幼兒戲劇課程教學探索

儲昭興

（滁州學院教育科學學院,安徽滁州239000）

幼兒戲劇是融合文學、音樂、舞蹈、視覺藝術等于一身的綜合藝術，深受幼兒喜愛。目前“教育戲劇”“創意戲劇”日漸成為幼兒園藝術教育的重要內容。在幼兒園大力推行戲劇教育的背景下，除極少數的幼兒師范學校開設了專門的幼兒戲劇表演與指導課程外，更多的院校課程設置中專門涉及幼兒戲劇教學的僅是幼兒文學。傳統的學前教育專業幼兒戲劇教學模式已然無法滿足幼兒園工作實踐的需求，“教什么”和“怎樣教”已成為值得關注的問題[1]。應如何組織學前教育專業的學生開展幼兒戲劇活動，學生應掌握哪些幼兒戲劇活動的教學策略，這些都是學前教育專業幼兒戲劇課程亟待解決的問題。

一、幼兒戲劇課程概述

高校學前教育專業幼兒戲劇課程，有的學校稱其為“兒童劇表演與創編”，是以學前專業學生為活動主體，以學生合作創編并排演兒童劇、學習如何在幼兒園組織戲劇活動為主要內容的綜合性課程，課程目標如下：

（一）發展良好的綜合藝術素養

幼兒戲劇是面向兒童的綜合性藝術活動，需要參與者具備良好的綜合藝術涵養，涵蓋了編、導以及語言、舞蹈、音樂、美工、舞臺布置等多項專業技能，這些不僅是單純藝術技能的展現，而且是對幼兒藝術活動的模擬和表現，是學前教育專業人才培養在兒童藝術教育領域的重要目標。

（二）發展創新與合作的綜合素質

未來社會對人才的培養更注重創新性、合作性。幼兒戲劇課程是注重整合學生的全面發展、合作與協作能力的綜合性課程，學生承擔編劇、導演、演員、劇務、道具制作、音樂播放等多重身份，編排中還有對人員的組織協調和對財務的使用管理，這些都有效地鍛煉了學生的合作與組織協調能力。此外，幼兒戲劇課程涉及文學作品和生活事件的改編、劇本創編、舞臺道具創編、歌舞創編、個性化表演等，此過程需要充分發揮學生的創造力。

（三）掌握幼兒戲劇教育活動的教學策略

學前教育專業的幼兒戲劇課程應該使學生熟悉幼兒園戲劇教育活動的組織形式，掌握幼兒園戲劇課程常用的教學策略，并有根據實際自行設計教學策略的能力。教學策略是開展戲劇活動的關鍵，種類繁多，如“坐針氈”——學生以自己或角色的身份，質詢或采訪戲劇角色；“旁述啞劇”——學生按照老師的指令，分配角色后，運用身體合作表現不同場景、對象、故事或片段；“墻上角色”——學生將角色畫在黑板或紙上，每個人根據畫面描述角色的性格、愛好等特質，建立完整的角色形象；“專家外衣”——學生以專業人物的身份進行角色扮演活動，運用角色應有的知識技能來達成任務。

二、幼兒戲劇課程內容

（一）劇本創編

劇本文字呈現一般包括以下內容：分幕、分場、劇情簡介、角色簡介、時間介紹、地點介紹、場景介紹、舞臺設計、“幕啟”情況說明、臺詞、唱詞、解說、表情動作描述、燈光說明、音效說明。以上內容的劇本語言分為兩大類：一是臺詞、唱詞和解說，一是提示說明[2]。

1.臺詞、唱詞和解說

臺詞和唱詞是劇中角色說的或唱的，是觀眾能夠聽到的，要用來展現劇情、刻畫角色形象等。臺詞包括三種形式：對白、獨白和旁白。對白就是對話，獨白是角色獨自在場中抒發情感和愿望的話，旁白是角色在與同場其他角色對話或交流時插入的自語，是背著臺上其他劇中人對觀眾說的話。解說，又稱為場外解說或話外音。解說不是劇中角色說的話，而是以第三人稱的口吻向觀眾解釋說明劇中角色不宜說、卻又需要說的話[2]。

2.提示說明

提示說明不是說給觀眾聽的，是供表演者參考的。這些有關舞臺表演的提示說明主要包括三方面的內容：一是對人物的形象特征、心理活動、情感變化和場景、氣氛的描寫或說明；二是對時間、地點、動作的說明；三是對燈光、布景、音響效果等藝術處理的要求等[2]。

（二）演員基本素質的訓練

演員的兩個基本素質是：一是放松，外在身體、聲音、態勢語的放松；二是專注，內心專注，把注意力集中于戲劇相關因素，在真聽、真摸、真看、真聞的基礎上展開進一步的表演。在學前專業幼兒戲劇課程的開端，教師要帶領學生做一些演員素質訓練，以幫助學生放松自己并專注于表演。演員創作素質訓練的練習包括松弛與控制的訓練、注意力的訓練、想象力的訓練、信念與真實感的訓練、感受力與適應力的訓練、觀察與模仿的訓練、形體語言表現力的訓練、綜合訓練[3]。

（三）音樂歌舞的編配

幼兒戲劇表演與音樂歌舞是密不可分的，為不同故事情節編配適當的音樂與歌舞，是幼兒戲劇表演的難點，也是重要的看點。歌舞在兒童劇中的作用如下：

第一，歌舞可以表現舞臺上無法以寫實方式呈現的情節場景。第二，歌舞可以塑造角色形象。唱詞、音樂的選取、舞蹈的編排都應與所呈現的角色身份、形象、性格相吻合。第三，歌舞可以營造氣氛，表現情趣。第四，歌舞還可以表達觀點。第五，歌舞還可以用來抒情，表達角色開心或悲傷的情感[2]。

（四）道具的制作

幼兒戲劇是一種綜合的舞臺藝術形式，道具與舞臺布景是舞臺的重要組成部分，與化妝、服裝、燈光、音響等一起，共同組成舞臺的整體。這里的道具包括角色裝扮道具、場景裝扮道具、裝飾道具等，如用不織布做的兔耳朵、超輕泥做百變造型、用廢舊物品做裝飾品等，道具的制作反映了學前專業美工方面的專業技能。

三、幼兒戲劇課程組織與實施

（一）前期準備

1.主題選擇與劇本創編

兒童故事是幼兒戲劇劇本創編的主要來源。根據古希臘哲學家亞里士多德的分析，戲劇的六大元素分別是情節、角色、主題、對白、音樂與肢體、布景，情節與角色已經包含在故事之中，所以只要給兒童故事添加以下部分，故事便可以變成劇本[4]：

（1）主題：主題就是最簡單地將故事價值及核心意義描述出來的話，是幼兒戲劇的靈魂。主題選擇至關重要，鮮明適宜的主題是優秀幼兒戲劇表演的基礎。劇本主題的選擇要充分遵從學生的興趣，以激發學生的創作熱情。

（2）故事分段：幼兒戲劇一般有3-5個場景，在劇本創編中要分好這些場景，把故事的內容按照起、承、轉、合進行段落分布。

（3）臺詞創編：創編幼兒戲劇的臺詞需要注意三個方面：第一個方面應口語化，上口、好聽。第二個方面，應符合角色、性格。其三，臺詞可適當重復。劇本及臺詞處于不斷改編之中，一般劇本在排演之前至少要修改3遍，在師生、組員討論過程中不斷對劇本及臺詞進行加工潤色。

（4）描述：為劇本添加描述性提示說明，包括角色的情緒、心理活動、動作及環境氣氛的描述等。

2.演員表演狀態的激發

學生的表現力需要外在刺激誘導，演員創作素質訓練的練習、老師和同學們的鼓勵、教師或某同學投入的表演示范，都會激發作為演員的學生的表演狀態。在正式表演之前，演員需要做到：其一，身心準備是放松的，注意力是集中的。其二，要明確舞臺行動的動機，即“為什么”，決定該如何處理聲音和身體的表現。每一個角色都應問自己以下問題：我的角色為什么說這句話？我用什么方式說這句臺詞？角色要做哪些特別的行為？我要如何把他們表演出來，才能表達出其特有的意義？當其他角色說話或歌舞的時候，我的角色在想些什么[2]？

為達到以上目標，教師會帶學生進行表演素質訓練，例如通過啞劇表演進行形體表現力訓練，通過手偶表演進行語言表現力的訓練，通過吹牛練習進行想象力訓練。

3.角色分配

幼兒戲劇活動組織一般采取分組制，一組12人左右，包括導演、編劇、道具師、演員、音樂播放等眾多角色，學生自主分配角色，為每個角色找到適合的人對演出效果至關重要。

（二）排演過程

排演過程中，圍繞角色性格及表演技巧，學生們經歷了熟悉劇本與臺詞-歌舞排演-定位排演-細部與貫通排演幾個步驟。

1.熟悉劇本與臺詞

整個劇組人員都應該熟悉整個劇情，然后分頭工作。演員要背誦臺詞，并朗誦臺詞，要讓臺詞變成你自己想說的話。

2.歌舞排練

成人表演的幼兒戲劇不同于幼兒表演的兒童劇，成人表演的幼兒戲劇必然充滿了音樂、歌聲和舞蹈，以增加幼兒戲劇的觀賞性，并展示彈、唱、跳、演等多種專業技能。首先，應從音樂視角或伴著音樂來創編唱詞。唱詞應上口悅耳、符合角色身份性格，且可適當重復，或者先有音樂，合著旋律填唱詞。其次，為音樂編配動作與隊形，音樂、動作與隊形應符合情節與角色的發展，帶有一定游戲性與觀賞性。

3.定位排演

導演讓演員熟悉劇本、布景配置，進行定位排演，并討論演員之間的互動表演。其一，了解演出的環境，包括舞臺的樣式，舞臺上的布景配置。其二，按照演出的環境進行排練，每個角色確定自己的定位。其三，討論演員之間的配合，明確身體動作的大致模式[2]。

4.細部與貫通排演

細部排演時演員應積極主動地把注意力集中于現場的因素——腳本、同伴、戲劇的物質環境，每個演員要檢視自己飾演角色的每一個行動細節。整部戲的貫通排演，是指各項舞臺呈現因素都綜合運作起來進行排練。幼兒戲劇中的布景道具，很多時候均可由人來扮演[2]。前者強調對局部難點場景的排演，后者是對兒童劇整體的排演，二者相互穿插，為最終呈現完整的幼兒戲劇表演做鋪墊。

四、幼兒戲劇課程評價

（一）鮮明且適宜的主題與戲劇沖突

首先，主題是幼兒戲劇的靈魂，好的幼兒戲劇必然有一個鮮明且適宜的主題，這些主題應符合幼兒的接受能力和成長需要，如關于友誼、自我認同、講文明、懂禮貌等，優秀的兒童劇作品總會將教育意圖巧妙地與幼兒情趣合而為一。其次，戲劇沖突是劇中角色在追求目標過程中發生的矛盾斗爭，好的幼兒戲劇應有清晰的戲劇沖突，圍繞沖突展開的情節最終應指向主題。兒童劇的戲劇沖突應清晰、簡單、有趣。如《回聲》中大郎對回聲總學自己說話的不滿是該劇的沖突，這個沖突是大郎不明白回聲這一現象而引發的，后來在媽媽引導下大郎開始和氣的說話，沖突才消解。這樣的戲劇沖突清晰、簡單、有趣，又指向懂禮貌的主題，是優秀幼兒戲劇的典范。

（二）活動主體獲得全方位的成長

幼兒戲劇活動成果如何，要看活動主體是否獲得全方位的成長，這里的活動主體包括不僅包括學生，而且包括教師；不僅包括演員，而且包括導演、劇務等其他工作人員。全方位的成長包括能否調動主體參與的熱情，能否促進主體的自學能力，能否促進主體之間合作、共同創造的能力，能否使活動主體借不同角色自發表現自我。此外，還要看活動主體在語言表達、審美欣賞、創意解困、批判性思考等各方面取得的進步。

（三）幼兒戲劇活動的游戲性與互動性

幼兒戲劇活動的受眾群體是幼兒，因而游戲與互動會大大增加其魅力。我們把幼兒戲劇的演出看作是一種經過組織排練的幼兒游戲，不管是參與戲劇表演還是欣賞戲劇表演，幼兒都是在參加一場游戲，游戲性可以表現在角色塑造和情節展開之中[2]。幼兒戲劇表演中的很多情節都反映了孩子生活游戲中的場景，有的兒童劇甚至結合劇情直接在舞臺上做日常游戲。此外，為觀眾提供更多互動和參與表演的機會，提高幼兒戲劇表演的開放性，也是優秀幼兒戲劇的重要標準之一。

從劇本的創編、歌舞的編配、道具的準備到語言表達技巧、態勢語表演的雕琢，學生們由最開始的拘謹、無序逐漸趨向自然大方、井然有序、表演形象生動，這個過程教師只需點到為止，學生樂于進行探索。在幼兒戲劇課程教學改革的過程中，我們發現，為學生提供多大的空間與舞臺，他們就會呈現多大的驚喜。