淺談書法臨摹的回歸意識

【摘要】：臨摹是進行書法學習的開始，是書法學習過程中關鍵性的一個環節，是汲取優秀傳統書法作品精華不可缺少的步驟。二者的相互關系具體體現在：臨摹是書法創作的基礎，創作是書法臨摹的升華。書法臨摹是以古今優秀法書作范本進行的臨習、摹寫活動，是習字學書過程中必須認真對待的一個重要環節。首先，書法創作必須是在臨摹前人優秀作品并掌握了書寫技巧的基礎上才能進行的，如果沒有這方面扎實的基礎，表面上看來雖然也是在用毛筆書寫，但究其內在實質卻缺乏書法規則的約束，是不能稱為創作的。其次，創作帶有作者的自覺意識，不再是單獨地依傍字帖，而是在不斷臨摹的基礎上運用掌握的技巧、原理，自行構思、安排，通過自己的審美見解來進行，從而形成作品的獨立性和完整性，在這一過程中臨摹所發揮的作用是不可忽視的。書法創作是一個藝術性勞動的過程，從臨摹到創作需要一個較長的過程，創作需要臨摹的積累，只有當臨摹達到了比較熟練的程度，具有較強的基本功底，創作才有成功的希望。我們要想創作走向成功，必須回歸到臨摹當中去。

【關鍵詞】：書法；臨摹；創作；回歸意識；

孫過庭《書譜》中說：“察之者尚精，擬之者貴似。”這是對書法臨摹的要求，其中強調讀帖一定要“精”，臨摹貴在相似。臨摹不是整篇謄抄，其關鍵不在數量，而在于每臨一遍都要有所得。臨摹就要力圖準確，這是臨摹的主要目標之一。實現這一目標的主要任務是通過臨摹來理解、消化古人創作的書法形象。臨習作品與原作的相像程度，反映出其對原作的理解和掌握程度。在實際的臨摹中需要照顧大到作品幅式、小到用筆結字等方方面面的問題，但當今的書法教學與學習中，往往只談用筆和結構這些細節，對全局觀念的意識比較淡薄。誠然，書法的用筆和結字是書法的核心因素，這些方面關乎作品的神采、體態、韻味和情調等各個方面；但是與此同時作品幅式、執筆方法、紙筆選擇等方面也不可忽視的。臨摹不僅僅是對字形的照貓畫虎，也不僅僅是筆畫之間的簡單搭接，同時也是借學習傳統技藝追摹古人理想和操守的一種方式。因此臨摹要有回歸意識，站到古人創作時的角度并從其出發，全局考慮，以期達到最佳效果。下面我就如今書法臨摹中容易出現并忽略的幾個問題作簡要的分析，不足之處，敬請方家指正。

一、回歸意識的幾個方面

臨摹中的回歸意識是全方面的模仿，要有全局觀念，而不是只顧其一不及其余。

首先是書法工具。王羲之題衛夫人《筆陣圖》后說：“夫紙者陣也，筆者刀矟也，墨者鍪甲也，水硯者城池也。”由此可以看出筆墨紙硯對于書寫的重要性。工欲善其事，必先利其器，要想用同一支毛筆、同樣的紙張臨摹風格變化萬千的歷代書法作品，簡直就是緣木求魚，癡心妄想。紙的種類繁多，有生熟、滑澀、厚薄、粗細之分；毛筆功能各異，有軟硬、長短、尖鈍、新舊之別；兩者搭配不同，書寫效果差距判若云泥。而今很多人在臨摹過程中對此漠不關心，僅僅憑習慣和感覺用筆用紙。不論字體，不論大小，筆和紙張從不變化。其實，只有在書寫過程中不斷體會這些不同，書法學習才會起到事半功倍的效果。

其次是書寫姿勢。書寫姿勢包括身體姿勢和握筆姿勢。身體姿勢一般分為坐姿和站姿兩種，與之相應的是肘腕的位置，坐姿多枕肘，站姿多懸肘，總之一切以實用、自然為準。握筆姿勢也有多種，各有利弊，并與身體姿勢相呼應。如：單鉤法、雙鉤法、撥鐙法、撮管法等，比較普遍運用的是單鉤法和五指執筆法。宋代蘇東坡《論書》中提出：“把筆無定法，要使虛而寬。”簡單十字便道出了執筆的真正要領和精髓。我也認為執筆無定則，怎么舒服怎么執筆是對的。關于古代書法家書寫姿勢的記載一般比較少而且不是很確切，但我們可以根據不同書法家的作品特點來大致推斷分析出他們的執筆姿勢。我們在臨摹過程中可以嘗試古人的執筆運筆姿勢，例如：蘇軾的執筆據記載類似今人的鉛筆執筆。其實只有單鉤執筆才能較好地臨摹出蘇軾字帖中字形較扁、左潤右枯的特色；又如何紹基的回腕執筆法雖然有悖人體生理結構，但這種執筆方式最適宜表現他作品中筆畫釘頭鼠尾、時有顫抖的特色。不同書家、不同書體，執筆方法不同所表現出的字形風格就不同，這就需要我們在臨摹不同字帖時，對書家的執筆法也進行一番深入的推敲，不然臨摹也很難達到預期的效果，甚至可能完全偏離字帖越走越遠。

最后，帖不僅要臨，還得讀。所謂讀帖即：仔細分析、鉆研碑帖中每一個字的筆畫、結體、用筆、章法以及內在情感。當然，情感光靠讀是讀不出來的，需要靠心追手摹，最終達到心手相應，意在筆前，以便臨摹之時做到胸有成竹。讀帖中觀察的任務就是 “觀其跡，得其心”，即從字的外在特點與內在氣質兩個方面來觀察。沒有什么比觀察在讀帖中更為重要。學習書法要善于“悟”，即從讀帖中要善于領悟。帖臨一本，書觀百家。這就是說讀帖不僅限于一兩本，我們可以從古代書家千千萬萬的法帖當中深刻領會古人書法作品中的三味，一點一滴地積累并逐漸地吸收消化，領悟于內心，充實于紙面，手上的功夫隨著眼睛的高度自然會提高，最終達到事半功倍的效果。

二、不顧原作的危害

臨摹是為了學習，最終運用到創作；創作要有內涵有深度，必定離不開臨摹。臨摹是學習，創作是運用，臨摹宜準確，創作宜提煉，準確臨摹是提煉的前提，否則在創作中則無法借鑒前人的經驗教訓。但是很多人在一開始的臨摹中就改造字帖，并借口臨摹不可能準確。固然，臨摹不可能絕對準確，但力求準確是臨摹階段的目標。臨摹的越準確，就能學到越多的東西。

臨摹是學習書法最基本、最有效的方法。臨摹是一種繼承，這種繼承就是要向古代學者學習，學習其優秀碑帖中的精妙絕倫的用筆、結字、章法、氣息以及書風等。但臨摹還有一個入帖與出帖的關鍵問題。關于入帖和出帖的問題，古人曾說：“入帖時‘不可有我在，有我便俗’；出帖時‘不可無我在，無我便雜’。”這從側面反映出了出帖和入帖之時一定要避免受到原作和自我的影響。

藝術大師林散之曾說過：“藝貴參悟”。我們學習書法既要參的進去，更要悟的出來，參是方法，悟才是目的。臨帖的目的應是為我所用，融會貫通。臨摹對于學書者而言雖不是一件易事，但卻是學書者進入書法殿堂的不二法門，是其一輩子應深入鉆研的功課。

結語

書法說到底是一門自我反省的藝術，創作中發現問題從臨摹中找解決的方法，臨摹中學到東西運用到創作中，這樣才能今天比昨天寫得好，明天比今天寫得好，每天進步一點點。在一開始的臨摹中就改造字帖，這是一種自我滿足，自我認可的表現，這種自滿的態度，必然影響學習的效果。如果能夠放下自我，全身心的投入到臨摹中去，大到精神狀態，執筆方式、紙筆選擇、章法安排，小到筆畫起收，中側、提按等細節，如臨深淵，如履薄冰，自然能夠學一家，像一家。在此基礎上，擇其善者而從之，其不善者而改之，在不斷地臨摹與創作的過程中必然會有所成就，必定會達到自己所預期的高度。

文字的書寫與印刷不同，書寫永遠是一個動態的過程。每一位書寫者的每一次靈光乍現，他們的情感、情緒的微瀾以及想象的自由暢達，都可能投射到他們的筆底腕下，在共喻共知的前提下，投放下每一個獨特鮮活的心靈波動。

參考文獻：

[1]歷代書法論文選.[M].上海：上海書畫出版社，1979.

[2]徐先玲.中國書法百科.[M].北京：中國戲劇出版社，2005.

[3]王鎮遠.中國書法理論史.[M].上海：上海古籍出版社，2009.

[4]王鏞.中國書法簡史.[M].北京：高等教育出版社，2014.

[5]歐陽中石.歐陽中石談書法.[M].北京：北京聯合出版公司，2015.