關于普通高校舞蹈課程的思考

舞蹈教育是藝術教育的重要組成部分，而高校的舞蹈課程是推動舞蹈教育發展的有力方法之一。目前我國幾所專業藝術院校是以培養舞蹈高精尖專業型人才為目標的，在舞蹈課程的設置上較有針對性；而我們普通高校則應該培養符合當今社會需求的多方面發展的綜合性舞蹈人才。如果普通高校一味模仿專業藝術院校的教學計劃和課程設置來培養舞蹈人才，難免會出現教育層次不清、定位不準、方向不明等問題。筆者就此對普通高校的舞蹈課程產生了以下反思：

一、課程設置應注意重點論與兩點論的結合

馬克思唯物主義辯證法的方法論要求我們在遇到問題解決矛盾時要抓住事物主要矛盾的主要方面，注意到事物主要矛盾的同時，也注意到事物的次要矛盾。

目前我國專業的藝術院校舞蹈人才培養尚且分為中國古典舞系、中國民族民間舞系、芭蕾舞系、現代舞系等細化而有針對性的院系劃分。而普通高校學習專業的課時量是少于專業培訓學校的，在有限的課時里如何能要求學生在古典舞、芭蕾舞、民族民間舞蹈等各方面都得到良好的發展？如果不突出重點，把握一個明確的方向，眉毛胡子一把抓的結果可能就是學生跳舞跑“范兒”。自古以來我們便強調“術業有專攻”，不抓住舞蹈課程設置培養的主要方面，而試圖抓住舞蹈人才培養的“各個方面”是行不通的。當然只抓住事物的主要方面，只進行單一趨向的課程設置也是不科學的。在高速發展的當今社會，普通高校要培養出能順應時代發展、滿足社會需求的具有較高綜合能力的人才。

因此，我們普通高校在舞蹈課程的設置上應抓住某一方面重點。如以舞蹈教育課程為主，以舞蹈表演、編導課程為輔；在抓住重點有主線的情況下，按照兩點論的方法指導，增加對不同舞種的了解和基礎的學習，結合社會需要，也可延伸擴展一些瑜伽、廣場舞等相關課程。

二、課程與教材的有機結合

不論什么專業，它的課程推進都離不開與教材的緊密結合，例如：英語、數學、物理等等，老師在上課前都會提到今天講的內容在課本的第幾章、第幾頁，上什么課拿什么書，對學生來說是再正常不過的事情。高校中隨處可見到抱著書包、背著書包去上課的學生，就連與舞蹈專業密切相關的音樂專業，其教材上的譜例、節奏節拍的的顯示，歌曲背景等介紹都推動著音樂課堂的進行。而舞蹈專業的學生除了上相關理論課的時候會拿教材，多數時候是一身練功服、一雙舞蹈鞋就去上課了。當然這與舞蹈教學中言傳身教的特點是相關的，舞蹈很難用文字表達，老師在教學的過程中用自己的形態、語言感染學生，將舞蹈的意境傳遞給學生，從而得到教學效果。

但這并不意味著舞蹈課程與教材的分離。目前我國普通高校的現狀普遍是舞蹈課程與舞蹈教材相脫離。其實各種各樣的舞蹈教材不少，例如高等教育出版社出版的一系列舞蹈教材叢書，但在實際應用中，極個別的普通高校會統一訂購舞蹈教材，更不必說學生帶著教材進教室學習更是少之又少。雖然這些教材都結合了舞蹈”言傳身教”的特點，采用圖書與圖像配套的方式，但在科技發達的當今社會，運用多媒體等多種方式進行教學已被普遍接受。我們可以在教程推進的過程中，加入圖像教材的使用，這樣不僅可以激發學生的學習興趣，而且可以讓學生對舞蹈動作有更直觀的感受。教師在教授學生學習舞蹈時，可能本身就帶有自己舞蹈風格，而學生可以通過對圖書教材的反復理解和對圖像教材的直觀感受，從中體會到自己對舞蹈的認識與理解，而避免被一種風格所固化。當然在舞蹈課堂上一邊拿著圖書教材，一邊在把桿、地面練習是不方便操作的，但沒有限定教材一定要拿在手上，學生可以一邊在把桿上耗腿，一邊觀看PPT形式或者其他多媒體形式的教材。固然，這是任重道遠的嘗試，在目前情況下，可以嘗試要求學生在課前閱讀教材，可以布置一些簡單自學的動作，來緊密結合教材。

三、積極開設舞蹈知識型、大眾型的課程

根據調查顯示“2004年，2005年藝術類本科畢業生就業率不足百分之30%；70%的藝術專業畢業生為生存而改行；2006年，高校招生的61個專業（方向）中有50個是演奏、歌唱、舞蹈等表演專業，都在培養一種類型的表演藝術人才，除了頂尖院校的尖子畢業生能順利就業外，普通院校的一般畢業生難以有很好的就業機會，使供需之間出現了較大的結構性矛盾。”[1]舞蹈表演專業就業趨勢的不容樂觀和在舞蹈評論專業人才嚴重缺失形成鮮明對比。相比通過中專、藝校而考入專業藝術院校的舞蹈專業學生，通過普通高中考入綜合類大學的舞蹈專業學生有更長的文化課學習時間，所以我們可以嘗試揚長避短，利用普通高校舞蹈專業學生的優勢，開設相關的理論研究課程，也為學生認識舞蹈開辟了一條新道路。

理論與實踐是相輔相成的關系，目前我國舞蹈理論型人才缺乏。丹托（藝術哲學家）曾說：“決定某物成為藝術作品的，不是該物本身，而是有關該物的理論解釋。”[2]無論是舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈編導、等實踐都離不開相關的理論指導。我們普通高校的舞蹈課程是否應多添一些有吸引力的理論知識課程。

另外，普通高校舞蹈類畢業生除極少數進入專業院團從事舞蹈表演、編導外，多數人還是進入中小學、文化宮及課外培訓班等相關領域，為基層舞蹈業余愛好者服務，有的甚至轉行。試想，如果我們開設一些瑜伽、街舞、美體塑型等相關講座，有條件還可以開設相關選修課，普及一些相關基本常識與規律；開設一些關于哲學、心理學等方面的講座、體驗課。十分會有利于學生在以后的工作中更得心應手，以更廣闊的視野思路來面對問題、解決困難。我國幅員遼闊，人口眾多，在積極建設社會主義精神文明建設的今天，決不能忽視大眾對舞蹈的需求，不能忽視業余愛好者對舞蹈的渴望，我們普通高校的舞蹈課程可以嘗試順應時代發展，多培養一些為舞蹈大眾化做貢獻的課程。

普通高校不同于專業藝術院校，所以其舞蹈課程的開設，自然要有自己明確的培養目標，精準的定位。嘗試一些課程的設置，為我國的舞蹈事業發展做出有力的保障。以上幾點為筆者的一些拙見，還望大家批評指正。

注釋：

[1]王豐.新中國六十年藝術教育的實踐進展與理論創新[D].中國藝術研究院，2010.

[2]彭鋒.關于舞蹈的一次哲學之旅[J].北京舞蹈學院學報，2015，（04）：1-8.[2017-08-15].