【摘要】:從人類有了文明以來,服裝的進化也就開始了。服裝作為人們的生活用品,反映人類的物質文明;服裝作為人們的美化形式,反映人類的精神文明;服裝作為人們的生存狀態,反映人類的文化現象。總之,服裝橫跨自然科學與社會人文科學,是文化藝術與科學技術的融合體。隨著我國經濟的不斷發展和繁榮,人們的消費水平不斷提高。當今消費者對服裝市場的流行判斷更趨于理性化。
【關鍵詞】:高品質設計;服裝設計 ;設計師品牌;東方美學
一、設計與服裝設計
中文中“設計”一詞相對應的英文詞Design,源于拉丁語,日語中則有“意匠”、“計劃”、“圖案”等含義。是在正式做某項工作之前,根據一定的目的要求,預先制定方法、圖樣等,最簡單的理解就是“一種有目的的創作行為”。設計大致可以分為視覺傳達設計、產品設計、空間環境設計、綜合設計四大類。服裝設計屬于產品設計中的一類。
服裝設計屬于設計范疇。設計是指創造前所未有的形式和內容的思維及物化過程。而具體到服裝設計的概念則是指圍繞服裝所展示的一系列創意、構思和實施性的創造活動。它是通過色彩、面料、款式、結構、工藝等設計來完成的。
服裝設計是藝術與科技、物質與文化的綜合體現,是在社會文化環境中根據人們的審美需求和物質要求,運用特定的思維審美以及設計手法,先將構想到設計完美的實物化。從企業的角度來講,服裝設計是生產的第一個環節,貫穿于服裝生產過程的重要環節,是企業發展的靈魂要素。
二、以中外設計師品牌為例,解讀高品質的服裝設計
從歐洲法式優雅的Dior、Chanel到奇才安普衛特“六君子”、英國時尚教父麥昆等,再回到亞洲最先進軍巴黎時裝周的代表人物山本耀司、川久保玲、三宅一生,以及正在迅速崛起的中國設計師王汁、東北虎、馬艷麗等代表東方美學的新鮮勢力。每個設計師都有著屬于自己的不同風格和品牌文化,萬變不離其宗,高品質設計的根源是離不開服裝設計的三要素色彩、面料、款式。無論是以色彩和印花主打的KENZO還是以面料質感來尋找設計靈感的UMA Wang , 又或者是解構主義的代表川久保玲他們無不一一的像我們展示著高品質設計應該是怎樣的。接下來,我列舉了幾個個人比較喜愛的服裝設計師來一一闡述以及幫助理解何為高品質設計。
1.這個以面料為優勢的設計師品牌Uma wang (王汁)
中國設計師王汁于1996年東華大學畢業,1997年去廣東針織企業工作,這段早期經歷對Uma后來的設計起到了重要的影響。在打工的積累過程里,這些曾經看似并不快樂的時期,都是Uma后來創立自己品牌的基石。最重要的是,這個時期讓Uma對針織和面料有了深刻的了解,從而成就了UMA WANG這個以面料為優勢的設計師品牌。2002年,她決定出國深造,到倫敦的中央圣馬丁藝術與設計學院進修。8個月短期配飾專業進修課程,課程結束后,Uma留在了倫敦。
或許是性格決定了她的命運,一切隨遇而安,是盡人事、聽天意的如水性格。Uma的經營理念太過理想主義,她把擅長的針織做到了極致,她并不需要太多人去懂她的設計,只有一小部分,哪怕是一小塊地方讓品牌生存下去她就已心滿意足。“說到底,所有藝術的表達,都源自于情感,也只有飽含愛的人,才能讓設計綻放出生命力。”不隨波逐流的Uma,喜悅而富足。
2.善用特殊剪裁的超前衛設計師Hussein Chalayan
候塞因·卡拉揚 (Hussein Chalayan),這個具有土耳其+塞浦路斯血統的時裝設計師,被業界稱為英國時裝奇才、先鋒藝術(Avant Garde)的接班人。只要熟悉時尚界,都一定會聽過Hussein Chalayan的名字。Hussein Chalayan作為John Galliano、Stella McCartney和Alexander McQueen的校友,1993年從中央圣馬丁藝術學院(Central St. Martin's School of Art)畢業。
他沒有服裝屆的雞湯教主山本耀司那么的個性,也沒有麥昆那樣的桀驁不馴,名字在中國更顯得默默無聞,和他的赫赫才華毫不匹配。我第一次知道他,偶然的一次機會在酷6網上看到的他07年的發布會,雖然又短又模糊的視頻,但是依然被震驚了。當我們絞盡腦汁在想怎么把款式做得有設計感時,人家的設計都可以稱之為高科技了。因為候塞因·卡拉揚的設計太過超前了,幾乎存在于想象中的未來世代,就像是喬治.盧卡斯的星球大戰。他是不屬于這個時代,是下個甚至下下個時代的設計師,甚至不屬于人類。作為我喜歡的服裝設計師,我稱他為服裝屆的愛因斯坦。這位具有土耳其+塞浦路斯血統的英國的設計師,他的設計就像存在于科幻小說中,真是令人眼界大開。
3.中國服飾文化的守護者和傳承者NE·TIGER(東北虎)
NE·TIGER 品牌創始人張志峰先生于1982年開始創業,NE·TIGER經過了三十年的積累和發展已經成為是中國的頂級奢侈品品牌。作為中國服飾文化的守護者和傳承者,NE·TIGER始終秉承“貫通古今 融匯中西”的設計理念,致力于復興中國奢侈品文明,新興中國奢侈品品牌.品牌早期以皮草的設計和生產為起源,迅速奠定了在中國皮草行業中的領軍地位。
三、自己在生活中的實踐
學習服裝設計自認為還是比較淺顯,為了積累更多的設計經驗,更快的獲得提高,我會參加一些服裝設計類比賽,多次的比賽經驗告訴我高品質的設計應該注重哪些問題。以下將是我根據自己最近參加的首屆華服設計大賽,以此大賽為例,來剖析整個設計過程。
第一步:先繪制服裝效果圖
設計的過程是一個容不得意思含糊的過程,因為比賽的主題是“華服”設計大賽,是與中國風相關的設計。所以主色我選擇了以中國紅為主要顏色,又加之空靈的仙鶴元素來展現一種詩情畫意。
第二步:調整版型,反復的做樣衣
好的設計不是一氣呵成的,是需要不停的嘗試不停地調整,從中找尋問題并加以改之,版型上由于經驗不足我會請教一些老版師給我指導,版型是一件衣服氣質的體現,只有好的版型基礎才能做出高品質設計。為了達到最佳效果,我反復做了3次樣衣來調整。
1)成衣制作
確定好版型之后,我開始尋找合適的面料,面料也是設計三要素之一,是體現好版型的重要環節,也是考驗一個設計師的專業水平。 面料上我把蘇繡這一非物質文化遺產且具備蘇州文化的這一傳統工藝運用進來,又加之絎縫、機繡等來豐富整個系列,使服裝更具品質。
2)細節完善
我利用專業所長,把3D打印這一新興技術運用到服裝設計上來,在我看來藝術本就是相通的,傳統與現代的結合更能碰撞出不一樣的感覺。
3)設計理念
該系列服裝將傳統服飾文化與現代美學相結合,色彩選用傳統的中國紅為主色,配以米白色搭配,使整體更加優雅,款式結構采用平面裁剪的手法結合半立體結構使整個系列更具有時代感,采用真絲緞與羊毛尼符合面料加以印花,繡花,還有極具現代的熱熔膠工藝,探索傳統與現代的無限可能。
總結
綜上所述,從本專業服裝設計的角度來看,我認為高品質的設計不一定是價格昂貴的奢侈品,也不一定非要在服裝上堆積過多的肌理與層次,一切的設計都是圍繞人來展開的,表象上衣服款式廓形是適合穿著者氣質的、面料健康且有品質的、色彩搭是配舒服的;內在的精神上具有不同人群所傾向的文化底蘊的設計才能稱得上為高品質設計。