淺析徐渭花鳥畫的藝術特點

【摘要】：中國花鳥畫發展到明代進入了一個重要的轉折期，這個時期最重要的標志就是大寫意花鳥畫的興起，代表人物則是徐渭。他是中國明代文化史上的一位奇才，繪畫、詩文、書法無所不能。他開創了筆墨縱恣的大寫意畫派，從根本上完成了水墨寫意花鳥畫的變革。他的寫意花鳥畫在筆法、意境、和墨法都達到了新境界，并將中國寫意花鳥畫推向了一個高潮，成為了中國寫意花鳥畫發展的里程碑。徐渭創立的水墨大寫意花鳥畫風對后世畫派大師們都產生了深遠的影響。

【關鍵詞】：徐渭；花鳥畫；水墨大寫意

一、徐渭的生平

徐渭（1521-1593年），山陰（今浙江紹興）人，初字文清，后改文長，字天池，又號青藤、青藤道士等。他生于明正德十六年一官宦家庭，他的一生坎坷。20歲時考取山陰秀才，但之后8次鄉試均名落孫山。中年時被兵部右侍郎兼僉都御史胡宗憲看中，于嘉靖三十七年被招至浙閩總督幕僚擔任軍師。本以為能大展宏圖，但因胡宗憲被捕深受刺激，精神崩潰，一度發狂，九次自殺未遂。后誤殺妻子，被捕入獄，53歲時被好友營救出獄。這樣大起大落的經歷使他身心產生了巨大的變化，對社會現實的種種不平，形成了桀驁不馴的個性。他以這種任意灑脫的態度開始繪畫，用筆狂放，筆墨淋漓，不簡單的追求物象外表形式，獨創水墨寫意畫新風，與陳淳并稱“青藤白陽”，對后世中國寫意畫的影響很大。

二、徐渭水墨花鳥畫的藝術特點

徐渭是繼陳淳之后從根本上完成水墨大寫意畫變革的大家。雖然受到很多的畫家影響，但絕不會因為傳統禁錮，他曾經自信的說自己“從來不見梅花譜，信手拈來自有神。”徐渭一身貧困潦倒，命運坎坷，但是他始終保持著本有的氣節情操。這一點我們可以從他的作品中深刻的反映出來，也可以說從某種意義上來說正是這百般坎坷和多變的人生命運造就了徐渭的藝術成就。

（一）徐渭大寫意畫的理論觀 。

1、“反映真實事物”的繪畫理論。徐渭認為應該真實地反映生活的本來面目，反對規則的約束，主張自由創作。他曾這樣評杜甫的詩：“工部佳處人不易到，乃在真率寫情，渾然天成。”稱他心目中的佳品是“動靜如生，悅性弄情，工而入逸，斯為妙品”。

2、“不求形似求生韻”的造形觀念。元代趙孟頫正式提出“不求形似”的觀點，不要過分強調事物的外形，而是達到一種“形神皆備”。倪瓚直接繼承了趙孟頫的“不求形似”觀點而加以發展。“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”，也成為了畫壇主流。元代之后，徐渭在元人的寫意畫的基礎上提出了：“不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽”。他不細致的描繪對象，而是“忙笑乾坤幻泡漚，閑涂花石弄春秋，花面年年三月老，石頭往往百金收。只開天趣無和有。誰問人看似與不”。就是這個“只開天趣”，所以他就有意識的不求形似。在畫竹時，提出“山人寫竹略形似，只取葉底瀟瀟意”。

（二）徐渭水墨大寫意繪畫特色

一、以物喻人，緣物寄情。徐渭的《墨葡萄畫軸》與其說是畫葡萄，還不如說是在寫他自己懷才不遇的感慨。畫面中放縱的筆墨加上淡墨與濃墨的配合，和用墨線勾勒的看似凌亂無章的葉脈和枝條，之后暈染出大小不同、濃淡干濕不同、且不固定形狀的墨塊來表現葉子，最后隨意點上幾串疏密的墨點來表現葡萄。畫面用筆墨的形式美將無人摘采而已干蔫的野葡萄，來表現他的那份失意孤寂之感。

二、橫涂縱抹的筆墨。徐渭的畫不僅用筆簡練，而且在水墨的運用上也是別出心裁。由于生宣紙的吸水性好，畫面經常出現一些意想不到的效果便于即興發揮，所以敢于打破常規的徐渭成為一個大量運用生宣紙作畫的畫家。

破墨法。他在畫菊葉、芭蕉葉、荷葉等寬葉植物常用的墨法，常在著了一層墨還未干時再加上一層墨的破墨法，以達到潤澤的效果。

潑墨法。他在畫《雜花圖卷》時有所運用，“舊紙在塌，潑墨數種，聊以塞責，殊不足觀耳。”

膠墨法。為了達到墨色渾化、水墨厚重而且還能產生淺白，受光和凸出的感覺，徐渭將膠水調入水墨中。《畫竹》：“東吳藥絹白濛濛，況值膠礬盞內空.”

正是善用“潑墨”、“蘸墨”、“膠墨”等方法，所以徐渭稱自己的畫是“涂抹”，而不是“畫”。這里的“涂抹”是指作畫時奔放的運筆和橫涂縱抹的筆氣連貫，使畫面的點線構成一個整體，富有動感。

三、草書入畫達到書畫的結合。元代的趙孟頫是第一個真正提出“書畫本來同”的畫家，這個觀點對我國繪畫產生了深遠的影響。徐渭就是受趙孟頫影響的畫家之一，他善于草書并認為草書是大寫意畫的基礎，所以即使他人在獄中也堅持寫字。他敏銳的觀察力使他從書法中了解了真正的寫意，所以他的畫就像他的書法一樣遵法而不循法，多變化，粗放。就像作品《葦塘蟲語圖》，畫面充滿了雜亂的蘆葦和蘆花，有筆墨濃淡不同的葦葉，淡墨輕掃出的蘆桿和飛白的蘆花。整幅畫的畫面只有上半截，而下半截省略，突出了葦塘的趣味。

三、徐渭寫意花鳥畫對后世的影響

明代繪畫名家流派輩出，有浙派、吳派，成就卓著，但是作為大寫意花鳥畫，在明代是一個新興的畫風，林良、沈周等都是當時寫意畫的高手，而徐渭則是在他們的成就基礎上，從思想性和藝術性兩個方面進一步地加以發展，成了晚明畫壇上一位寫意畫大師。他的畫風經過明代的陳老蓮、清代的八大山人、石濤，“揚州八怪”中的鄭板橋、羅聘，海派的趙之謙、虛谷、吳昌碩，以及近代畫家齊白石、潘天壽等人的不斷豐富和發展，形成了一個我國封建社會后期畫壇和近代畫壇強大的文人花鳥畫大寫意畫派，而且至今仍在不斷地發展著。

參考文獻：

[1]《徐渭傳》百花文藝出版社 王家誠

[2]《徐文長全集》卷五 上海廣益書局 [明]徐渭 撰

[3]《徐渭書畫藝術》人民美術出版社

[4]《徐渭列傳》南京大學出版社 周群 謝建華著

[5]《當代花鳥的藝術探索和認為精神》美術報 2008.6.14 高卉民

[6]《中國美術欣賞》 浙江攝影出版社 1999.5 戴伯樂