潘玉良藝術艱難之旅

【摘要】：潘玉良是我國第一代赴西歐學習繪畫的畫家之一，她旅居法國多年，一生孜孜不倦地追求藝術，堅持“合中西畫于一冶”，在西方油畫中融入中國藝術風貌，在中國繪畫中注入西方繪畫技巧，取得了很大的藝術成就。在中國美術史上留下了濃墨重彩的一筆。

【關鍵詞】：潘玉良；藝術；繪畫

潘玉良一生坎坷，顛沛流離，同時潘玉良是幸運的，可謂是“天縱其才，生逢其時”。在中國幾千年的帝制剛剛被推翻，新文化運動剛剛開始的時候她結識了潘贊化，這位提倡“新寫實美術”的新文化運動主將陳獨秀的終生密友也受到了民主和科學的洗禮，這為潘玉良能夠走出深閨走進社會提供了前提和物質保障。而和另一位同鄉兼畫家洪野的比鄰而居，又使她成為上海圖畫美術院的第一屆女生由可能變為現實。在這個千載難逢的大時代里，又來到法國學習油畫；來成就自己的內心世界，追求自己的夢想，在尋夢的路上，她孜孜不倦，但在二十世紀初的中國女，能夠完全的自我真性情的活著是多么美好的時光，再心酸苦辣，心也甜。

潘玉良用真情入畫，她一生之中創作多件作品中，有許多以家庭為主題，表達對丈夫的思念和平等幸福婚姻的向往。潘玉良創造了“融中西畫于一體”的獨特畫風，她把中國傳統的繪畫技巧和二十世紀西方繪畫風格自然融合。印象主義絢麗的色彩和中國繪畫有表現力的線條在畫面運用自如，技法上的創新是潘玉良的對繪畫的貢獻，用藝術訴說女性的心聲則是她女性主義的覺醒，潘玉良筆下的東方女性時而婉約動人，表現出憂郁氣質時而熱情奔放，表現出對自由生活的向往。作品中大量的自畫像和女人體，這個身世傳奇、意志堅定的女子的藝術價值應是她獨特的人格魅力。時代在變遷，女性的從屬地位在改變，潘玉良的時代己經過去。潘玉良跨越新舊社會，給中國的女性繪畫做了一個很好的過渡，她啟發女性藝術家可以用藝術思考生活關注自身。

潘氏的女人體作品和她創造的那種說不清朝代的東方女子形象，是她的“絕活”。正是這些富有東方色彩的作品使她在年和年的兩次全球巡展中名聲大噪。潘氏的藝術創作可以從其繪畫風格流變的角度，大致分為三個時期，即從年考入上海美專至年留學歐洲回國，是她從一名學生逐步走向藝術創造者的學習時期一年是她探索中西融合與個人風格逐漸走向成熟的時期年以后，潘玉良的藝術風格得以穩定確立，是她藝術創作的成熟期。氏考入上海美專后，進西洋畫科學習。1937年，由于潘氏在藝術上的受挫和在感情糾葛的雙重壓力下，借參加法國巴黎舉辦“萬國博覽會”和舉辦自己的畫展的機會，再次赴法，從此不返，客居他鄉40年。從二十世紀五十年代起，潘氏創作了大量人體畫，最值得我們關注的是，在這些畫中，潘氏己不再羞愧地退于自己應該坦白什么，而是自然告訴觀者那么多滲透于她的精神和肉體的東西。借她最熟悉且喜愛的題材女人體為創作母題，潘氏發明了一種具有平面效果的扇舞圖——這類畫使她在1953年和1959年的世界巡展中名聲大噪。貫穿潘氏整個的藝術人生，人體畫尤其是女人體作品占了很大的份額。即使偶著春衫，也是“春光乍現”。雖然人體畫是當時的時尚，雖然習西畫離不開畫人體。潘氏的人體畫作品仍然在數量上非同尋常。和同時代大多數畫家作一比較就可以清楚地看到這一點。

潘玉良在歐洲期間正是現代主義各個流派競相爭艷的時候，她努力學習西方繪畫的風格技巧，潛心研究印象派、后印象派、野獸派的用色方法，與生俱來的色彩天賦和后天的勤奮努力使她很快在繪畫的色彩表現上達到了后人難以企及的水平。她的畫面用色強烈而豐滿、絢爛而沉靜。在早期的繪畫作品《春之歌》中，她借鑒了印象派繪畫的光色變化，顏色明媚柔麗，用筆生動，自然抒情，輕松自如地表達了美的意境。畫面從整體上看是古典主義的畫風，但卻因微妙靈動的光色表現而極為出彩。紫氣縈繞的遠山間，粉紅色的桃花燦爛地盛開著，清澈的湖水倒映著山巒和岸邊的翠柳，在這樣一片幽靜美麗的山谷中，幾個裸女席地而坐，仿佛是下凡的仙子剛剛沐浴后在草地上休憩，或沉思，或遐想，或交談。畫面遠景為藍色的冷調，前景為黃色的暖調，調子均衡和諧。中間一位站著的女性是畫面明度最高的地方，她左手挽著的白色絲巾十分明亮，很自然地成為畫面的視覺中心。可見，在早期學習借鑒西方油畫的過程中，潘玉良最早接受的是印象派畫風，她追求光影的效果表現。潘玉良的學生郁風曾回憶說，三十年代初潘玉良給她畫過一幅肖像，將她安排在樹蔭下，通過光與影的交匯來表現人物形體。郁風說潘玉良畫風很像雷諾阿，屬于印象外光派。五十年代，我國國內掀起了一場油畫民族化、國畫科學化的革新熱潮，要求中國畫和西方科學的造型技法相結合，以加強表現生活的力度。遠在巴黎時時心系祖國的潘玉良可能也知悉這一情況，她既在中國畫中融進西方繪畫的技巧，一又嘗試著在西方繪畫中表現中國畫的精神風貌，她這一時期的油畫語言更加凝練概括，色彩更加單純，線條也趨向粗獷。除了在中國傳統文人畫中汲取營養外，她又開始把目光轉向了中國傳統的民間藝術，在她五十年代中期的油畫作品《扇舞》，無論夸張的人物造型，紅綠參差的色彩對比以及對稱而又旋轉的構圖都明顯的帶有中國民間傳統年畫的元素。畫家的這些大膽嘗試不僅為實現油畫的民族化之路進行了有益的探索，而且使她的油畫作品呈現出一番新的面貌。曾徐悲鴻在1935年撰寫《參觀潘玉良夫人展覽感言》，他對潘玉良的藝術作出如下的評價：“夫窮奇履險，以探尋造物之至美，乃三百年來作畫之士大夫所謂不能者也。真藝沒落，吾道勢微，乃欲求其人而振之，士大夫無得，而得于巾幗英雄潘玉良夫人?！毙毂櫘敃r是從文人畫衰落的角度來看待潘玉良的藝術品格的。

潘玉良的繪畫道路從西畫開始，但從未放棄民族藝術的根基。盡管她旅居國外四十多年，與祖國遙遙相隔，但她的繪畫始終充滿了強烈的民族意識。她筆下的人物的裝束和服裝完全是中式的，雙耳瓷瓶、青龍瓶等各種瓷瓶是她繪畫中常常出現的靜物，晚年的《面具扇舞》《歌舞燕聲圖》等更完全是中國傳統民間年畫的場景。她以一個畫家的執著實踐，在流派紛呈、交替更迭的西方現代畫壇中堅守陣地，始終沒有丟棄寫實主義的畫風，實踐著中西融合的理想，她以女性的細膩體察和感悟生活，描繪了眾多生動傳神的人物形象，又終以其鮮明的繪畫風格和獨立的人格魅力而立足于畫壇，受到世人景仰。（西安美術學院 唐雪琴）

參考文獻：

[1]畫魂：潘玉良傳[M].石楠.江蘇文藝出版社.

[2]劉海粟.女畫家潘玉良（代序）[M].選自安徽省博物館編.潘玉良美術.

[3]徐悲鴻.參觀潘玉良夫人展覽感言[M].中國油畫學會主編.北京出版社.