數碼影像對攝影藝術創作的影響

【摘要】：數碼時代的到來，給攝影師的藝術創作帶來了無限的可能性，我們身處一個信息流通、傳輸發達，網絡浸入日常生活的時代，攝影變得簡單和大眾化，我們有目共睹，影像的力量變得越來越大，攝影師在的創作過程也依附于這些客觀因素，主觀的表達更是借助了數碼的優勢，我們并未拋棄傳統，我們開始慢慢適應數碼影像的時代，并讓自己的創作輸出最大化，最理想化。攝影的藝術語言的豐富也有賴于數碼影像，其后期的強大和前期的簡易化，都為攝影師的藝術創作增添了可能，讓攝影作為一門藝術有了更多更好的作品，攝影也迎來了自己的好時代。

【關鍵詞】：數碼影像；攝影；藝術創作；前期；后期

一、數碼影像的背景及優勢

攝影從1839年誕生之日起，直至今日屹立于藝術之林，走過了一條艱辛的探索之路，這中間的曲折經過了歷史的沉淀也頗具價值和歷史意義。攝影作為一種技術、形式和內容相結合的藝術門類，其發展必然受到科學技術的制約。從早期的陽光攝影術的瀝青、鉛錫合金板，到攝影之父達蓋爾的銀鹽顆粒，再經過紙質負片、火棉膠攝影法和干版攝影術的發展，直到今天數碼相機的影像傳感器，科學的力量無疑是推動攝影藝術發展的重要因素之一。人們在科學技術發展的同時，對攝影器材和攝影形式本身的探索也從未停歇，對攝影孜孜不倦的追求，加之技術的增進，數碼影像的發展看似偶然，其實是歷史發展過程的必然。19世紀70年代，喬治·伊斯曼創立了伊斯曼干版公司，這是伊斯曼·柯達公司的前身，柯達公司將攝影打造成大眾化的“藝術”，與此同時，干版攝影法的發明也使拍攝時間大大縮短，人們拿起相機，相繼走上街頭，開始拍攝，柯達公司的成立使得攝影不再是貴族把玩的玩具，而是更加大眾化的、更具吸引力的藝術。數碼影像的出現再一次成功的將攝影推向大眾視野，今天的攝影不再局限于攝影技術和攝影器材，展現在人們面前的是攝影藝術形式的多元化和攝影藝術的大眾化。當面對拍攝對象時，你可以看到有的人拿著單反，有的人拿著卡片，有的人拿著微單，有的人拿著手機，器材不再是拍攝的局限，近幾年的攝影大賽也逐漸增加了手機攝影作品的獎項，攝影師也開始創作不同領域的攝影作品，嘗試更多的創作形式，由此可見，在數碼影像的今天，攝影有了無限的可能。

數碼攝影改變了攝影的面貌，改變了人們拍攝的方式，人們無需再經過復雜的暗房操作，就可以立即看到拍攝后的影像，可以經過簡單的傳輸進行查看，可以洗印，可以通過相機與手機的連接功能直接傳輸到手機上傳網絡，后期的工作可以在電腦上通過軟件完成，這些都是數碼時代帶來的優勢。不可否認，數碼改變了影像時代，這種改變逐漸蔓延到世界各個角落，從開始被人們稱為低俗藝術的攝影，在今天，走上了大眾的舞臺，并展現出了驚人的發展潛力，這都是我們始料未及的。攝影師面對數碼影像也開始改變自己的拍攝流程和方式，他們以前遵循的傳統拍攝以及暗房操作被顛覆，但是，拍攝者在適應數碼影像的同時，攝影藝術創作的形式也變得越來越多樣化，攝影師借助數碼影像的優勢，嘗試攝影藝術創作的方式也變得不具確定性。

二、數碼影像對創作過程的影響

數碼影像的出現大大的簡化了拍攝的步驟，過去的膠片相機在拍攝完成后，影像無法立即觀看，初次嘗試拍攝的攝影師肯定是一頭霧水，有可能你什么都沒有拍到，有可能影像早就已經曝光過度或者曝光不足，因為看不到影像，這些都變得不可知，所以，在膠片拍攝居多的時代，攝影過程對技術的要求是非常嚴格的，一個錯誤就可能導致最后的影像不盡人意。然而，數碼影像的到來給拍攝者帶來了巨大的方便，相比于膠片相機拍攝的復雜，數碼影像通過電子技術操作使很多參數的設置變得方便快捷，例如感光度、白平衡等參數，拍攝者只需要按下快捷鍵或者是進行具體的設置，相機就會隨之改變感光度和白平衡的參數，這對拍攝者來說不僅便攜，而且也擴大了拍攝者的拍攝范圍，不用再經過轉換不同感光度和不同色溫膠片的工序，快速設置之后拍攝即可。所以，數碼時代的到來大大簡化了膠片拍攝的步驟，給拍攝者的藝術創作提供了有利的工具，步驟的簡單化使拍攝者的創作余地變大，創作的可能性變多，技術的不斷提升讓拍攝者創作有了更多提升的空間。

數碼影像給創作者帶來的操作優勢不光是在前期拍攝上，大部分還體現在對作品的后期處理上。以前的暗房工序極為繁瑣，需要精通熟練才能夠掌握洗印影像的技巧，對于很少接觸的拍攝者而言對影像的處理很難做到游刃有余。在本科期間，我就曾接觸到暗房的工序，因為是第一次操作，并對沖洗照片很陌生，只能按步驟就搬，循規蹈矩，前兩個拍攝的膠片都因為操作的疏忽而全部曝光，拍攝的影像也全部浪費，隨著操作的熟練，我才慢慢的沖洗出膠卷，才不至于失去原有的拍攝影像。對大眾而言，設備不常見，操作繁瑣，都是暗房的弊端，當然，不可否認，現今還是有很多攝影師癡迷于暗房工藝，早期的奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德的《人生的兩條路》、羅賓遜的《彌留》以及“仿中國畫”攝影的開創者郎靜山，“再合成”影像的開創者杰利·尤斯曼都是暗房工藝的大師。但是，數碼影像的后期對于大眾而言就會相對簡單、便易，隨著網絡時代浸入我們的日常生活，各種軟件也應運而生，Adobe公司推出的Photoshop已經被大眾所熟知，在此基礎上，Adobe公司又推出了更傾向于攝影而言的操作軟件Lightroom，相對于這些專業軟件，各家公司又相繼推出了簡單的修圖軟件。手機的軟件也極為強大，最常見的Snapseed、Vsco等軟件也深受大眾所喜愛，攝影的創作形式也變得更為多樣。攝影的數碼化和大眾化并未降低攝影創作的高度，而是更進一步的幫助了拍攝者實現和表達自己的創作意圖，能夠更好的契合自己的創作理念，在簡易過程的同時，攝影師能夠快速捕捉內心的影像，能夠對影像進行重拍和修飾，修飾并不是什么壞現象，與其遺憾拍攝的影像不完美，倒不如呈現完美的影像，再者，數碼影像也是有缺陷的，后期的調整可以對這種缺陷加以改正或彌補。

中國攝影師姚璐在他的作品《中國景觀》，就很好的運用了影像的后期處理表達了自己的觀點，在他的作品中，我們不難看出所謂的“中國景觀”早已變了模樣，不再是山清水秀，而是大面積的建筑施工常見的綠色、黑色網狀物，登高遠望的樓閣也變成了一個個冒著濃煙的煙筒，排放著大量的黑煙和污染物，遍地垃圾和棄石，僅剩的幾顆樹也是獨木難支，同時，姚璐也運用了山水畫的形式呈現出來，具有很強的諷刺意義。山水畫是一種具有國人的人文情懷的畫作，但是，姚璐表現的作品中元素確是垃圾，攝影的真實性也在畫面中體現的淋漓盡致，高超的后期合成技術使整幅作品渾然天成，深刻的揭露了當下的社會現象以及高速發展所帶來的環境問題，表達了作者對當下現象的揭露和無奈以及作為社會一員的責任感展現。

三、結論

數碼時代的到來是歷史發展的一個過程，攝影師在這個過程中要適應時代的發展，它帶來的優勢是攝影師進行藝術創作的有利工具。前期的拍攝簡易化和后期調整的強大必然影像攝影師當下創作的理念，同時，數碼攝影的到來也豐富了攝影的藝術語言和藝術形式，不再只是局限于傳統影像，而是和更多的藝術方向結合，表現更多樣化的藝術形式，展現更深刻的藝術理念。攝影師開始更傾向于自己的主觀表達和主觀創作，具有鮮明的個人特點，數碼的優勢更好的幫助了攝影師表現自己的內心的想法，從畫意攝影到現在的藝術多元化，這種嘗試從未停止過，可以說，無論在國內還是國外，攝影趕上了好時代，這個時代便是數碼時代，數碼的介入，弱化了技術層面，卻加強了藝術層面的表達，數碼影像的未來可期，具有不可估量的潛力。