情感在聲樂教育中的培養途徑

【摘要】：在聲樂教學過程中，盡管科學的歌唱使聲音本身就具有豐富的藝術性，包含了我們審美的意識和追求，也體現了人類美的藝術價值，但歌唱情感表現的內涵以及由此產生的審美經驗是更重要的，本文主要論述情感在聲樂教育中的培養途徑。

【關鍵詞】：情感；教育；培養途徑

格式塔心理學派提出的異質同構論很好的解釋了審美經驗的行程，他們認為在外部事物、藝術式樣、人的知覺、思維組織活動{主要在大腦皮層中進行}以及內在情感之間，存在著根本的同異，它們全部是力的作用模式，而一旦這幾個領域的力的作用模式達到結構上的一致性（異質同構），就有可能激起審美經驗，聲樂演唱也是如此，加強情感的培養是聲樂學習中的重要步驟。下面將從以下幾部分闡述情感在聲樂教育中的培養途徑：

一、聲樂的學習過程是自己鑄造“樂器”的過程，聲樂不同于樂器，因為樂器是有選擇的，你大可以找到自己趁手的樂器來表現音樂。但嗓音不同，它是特殊的并且是獨一無二的，而我們只能通過調整自己的嗓音使其達到最好的演唱狀態，嗓音沒有樂器必須有的基本性能，如音高、音準、音量等方面的屬性。而奈爾雖未嗓音條件好的人也只能是部分的具備類似這些樂器的性能要求（聲樂術語叫做歌唱調節的機能狀態）。而失敗的聲樂演員我們認為其實就是這個調節的狀態失去了，無法正確的調節自己的嗓音而使得自己的嗓音不適于歌唱了。所以一個好的演唱演員不僅需要好的嗓音和好的音樂素養，還需要學習正確的演唱方法，掌握適合自己嗓音條件的歌唱技術和適合自己實際情況的歌唱訓練過程。“只有經過正確和良好的歌唱訓練才能靈活自由的運用歌唱這件獨特的“樂器”，使之更適合歌唱藝術表現的需要，發揮歌唱的藝術表現力。就歌唱“樂器”的使用而言，歌唱技巧是獲得歌唱藝術表現力的必要手段。歌唱者必須重視歌唱技術的磨練，已達到藝術的完美，所以說歌唱訓練的過程很大部分是“樂器”制造的過程。旨在和演奏這個“樂器”可以說就是我們歌唱發聲的全部內容。”③

二、教師應該明確的了解自己學生各自不同的學習條件，因材施教。而不能就我們現在所認為的一個基本的自認為最科學的方法進行整體教學。因為學生各自的條件不一樣，因此教授的過程和方法就應該有所不同，教師應該找到每個學生最佳的訓練方法，引導他們想著更好的方向發展，這樣才能減少失敗。而現今科學的方法雖然具有一定的普遍性和科學性，能適用于大部分學生，但有些學生由于其自身的缺陷確實不宜用用這種方法進行訓練，那教師就不能圖省事的進行整體的教學，這樣還能導致學生的失敗，因為哪種方法對于學生是無效的，甚至是有害的，限制甚至是斷送其之后的發展。而我們知道的有些偉大的歌唱家其實先天的嗓音并不是很好，但是經過科學的訓練依然能達到很高的造詣，甚至獨具特色，成為人們學習的對象。意大利女高音歌唱家萊——泰巴爾迪曾這樣說道：“歌唱的秘密是我找到了一個好老師。”因此聲樂教師也被人們譽為聲音的美容師。一名稱職的聲樂教師不僅要具備扎實過硬的聲樂技巧和理論知識外，還需要具有衣服好的嗓音，米瑞的挺倔，很強的音樂記憶力和靈活多變的音樂模仿能力，因此，對于教師的整體水平的由于學生的多樣性也提出了更高的要求。在這其中，具備敏銳的聽覺和記憶力尤其重要，沒有好的聽覺就不可能對學生的嗓音問題有正確的判斷，沒有正確的判斷也就不會有好的聲音，也不能提出有針對性的解決問題的方法。人們的生理條件不同，聽者的感覺也不盡相同。有人唱高音偏高有冒調情況；有人唱低音偏低有涼調現象。要把這些偏高偏低的音統一到正確的音高上來，及時予以矯正，聲樂教師必須有民退的聽辨能力和較好的音樂記憶力。因此，在聲樂學習中找到一位好的老師是很關鍵的。

三、在聲樂學習過程中應該反復進行。我們都知道唱歌是整個身體都在做運動的，是把整個身體的協調性都整合到嗓子這一個發聲器官上來，因此在我們練習的過程中找到這種感覺是非常不容易的，因此也更容易失去這種感覺。有時在唱這首格的時候這種感覺找到了，但再唱下一首的時候這種感覺又失去了，這種身體的協調能力甚至需要一定的時間去調整才能重新找回來。這只有通過反復大量的聯系才能使自己記住這種感覺，以便在之后的演唱中牢牢的記住這種感覺，很快進入狀態。

結語

鑒于以上種種，我認為聲樂教育中應該深刻體會領悟音樂作品的情感意蘊。首先在心理特征上運用心態的調整，深刻領悟音樂作品。由于每一首作品都有特定的情感內涵和意義，要想通過歌唱來更好的表現作品的意蘊和內涵，充分表現一部作品，就務必深刻理解作品，領會作品的曲調和歌詞，了解作品所產生的年代和領悟作者在寫作這首作品時的心態，以及作品的題材特征等；其次建構作品必須深入作品。音樂不是表現客觀感官感受的，不是機械地接受和復制，而是情感的內在包容。貝多芬曾說；“音樂不在譜上，而在譜子之間。”而歌唱是通過人聲對譜面的再創造，是把再創造提高到刻畫音樂形象的高度來認識，當歌唱者具有創造性時，是能把隱藏在作品中的內在的、深層的、聲盡而意無窮盡的那一面展示出來。先要心里有，才能嘴上有，歌聲是心靈的再現，沒有心靈的聲音即使再準確的表現了譜面也是空洞的無味的，是不具有感染力的。要想讓自己感動，并女里感動別人就必須要做到深入探索作品中的內涵，通過反復多次的練習和感悟“感受”才會產生，這樣才能觸動自己以及聽眾的心靈，才能使得自己的歌唱水平有進一步的質的飛躍和提升。

參考文獻：

【1】《論聲樂教育中的良好心態與情感》 鄭清元 《飛天》. 2009 14

【2】《淺談音樂教育的特殊性》 曹艷秋 《中國科教創新導刊》 2008 11

【3】《聲樂情感表現的歷史研究與衡量標準》余農榮 《音樂探索》 2007 2.

作者簡介：曹樂樂，男，漢，現就讀于廣西藝術學院民族藝術系2016級民歌演唱與傳承方向研究生。