創新地區中職中國工藝美術史教學模式

[摘 要] 中國工藝美術史是中職工藝美術專業的一門專業理論課，但在傳統的課程教學模式下，所體現出來的教學效果并不理想。根據本地區的教學實際探索和研究，提出了一些該課程教學模式的創新思路。

[關 鍵 詞] 工藝美術；本土文化；創新；教學模式

[中圖分類號] G712 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2017）23-0099-01

新修訂的中小學美術教學課程標準明確提出：“要充分發揚我國民族民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。”加強民間傳統文化藝術的教育已成為中小學美術教育的一項突出任務，這個要求也同樣適合中職美術教育。而現有的美術史論教學模式不能結合當地的民間美術資源，與學生生活環境差距太大，不利于教師對學生的引導，弘揚民族文化只能停留在讓學生欣賞的淺層次，難以真正體現民族民間美術的審美育人價值。這一切都為我們創新地區中職中國工藝美術史論的教學模式提供了良好的契機。為此，筆者將以本校工藝美術文史閱讀課程為例，談談兩點創新思路。

一、積極發掘本土資源，尋求合適的教學內容

我校地處廣東汕頭澄海，素有中國民間藝術燈謎之鄉及版畫之鄉。這里本身就有著豐厚的中國傳統文化底蘊和豐富的民間美術資源：著名的潮汕木雕、石雕、彩瓷、泥塑、嵌瓷、刺繡、抽紗、花燈等民間工藝，還有蜈蚣舞和燈謎等國家級非物質文化遺產，以及潮劇、潮樂、民間文學，都給潮汕民眾以藝術滋養，形成獨特的地方特色。我校開設工藝美術文史閱讀這門課程，經過了長期的思考和調研，結合本地區實際情況，對原有的教學資源進行整合，除了把中國傳統工藝美術精品的圖片和文字資料收錄其中，還將民間美術，特別是具有潮汕特色的木雕、石雕、彩瓷、泥塑、嵌瓷、刺繡、抽紗、花燈、剪紙、版畫和民間建筑等教師、學生都喜聞樂見的地方民間工藝美術資源也納入我們的工藝美術史論教學中。對教學資源進行重新規劃和整合，不再以時間推移為線索對教學內容進行傳授，而是將課程的教學模式進行創新，按工藝種類進行專項分編，除了第一章的《概要》和第二章的《文化意蘊》，課程的主體從第三章開始分為：《玉石篇》《陶瓷篇》《刺繡篇》《建筑篇》《木雕篇》《剪紙篇》和《版畫·泥塑·花燈·嵌瓷篇》。每章專篇都分為前半部分中國傳統工藝美術歷史與精品賞析和后半部分潮汕地方特色工藝美術精品鑒賞兩個大部分。比如《陶瓷篇》前半部分為陶的故事、瓷的歷史、陶瓷鑒賞，后半部分為潮州陶瓷及欣賞等內容。把豐富多彩的潮汕民間工藝美術與中職工藝美術教學結合起來，能夠極大地調動學生的學習積極性，在培養學生區域自豪感、傳承和弘揚民間美術的同時，使學生的獨創能力、自主探究能力、創新精神及專業素養得以提升并終身受益，收效甚佳。

二、以“學生為本”，注重教學資源，增強可讀性

中職生以形象思維占主導地位，他們對世界的認識往往更關注對象的局部特征，主要是靠對事物的興趣來主導自己的學習，較為強調學習過程的新穎性和趣味性。

基于中職生的這一心理特征，筆者對教學資源進行篩選的時候，不能按照教師的個人喜歡進行選擇，而是應該把握學生“思維活躍”這一特點，同時結合本地區文化還有學校專業的需要對教學資源進行整合，盡量多選取一些標新立異、能夠讓人印象深刻的藝術精品以及名人軼事，集知識性與趣味性于一身，以利于增強學生的學習感受和體驗。

在藝術精品賞析欄目，特別是對潮汕地區本土藝術精品的鑒賞，應選擇與學生日常生活較為貼切的民間藝人的作品進行解析，盡量縮小其與學生之間的距離，讓學生寓學于玩，在玩中體驗，在玩中思索，在玩中辨析、感悟，甚至創新，給他們營造一種輕松自在、充滿趣味性的學習氛圍，促進學生全面發展。

本課程的創新教學模式除了打破以往的史論教學按照時間的推移這條線索引導學生進行學習、把課程重新規劃為模塊式的教學模式之外，還收錄了部分中國工藝美術名家，特別是潮汕地區的工藝美術大師對作品的解析和創作過程的視頻資料與圖片資料形成動與靜的對比，使教學內容更加豐富，讓學生能夠通過視頻資料，更加直觀地了解潮汕文化，對于新一代潮汕人，無論是培養區域自豪感，還是傳承和弘揚本地文化，都有著深遠的現實意義。

對于創新本地區中職學校工藝美術設計專業的中國工藝美術史課程的教學模式，是一個循序漸進的過程，我們也是處于摸索階段，很多問題還在探索之中。為此，我們一定要努力提高自己的文化素養，特別是對于潮汕文化的學習和深造，做本地文化資源開發與研究的有心人，善于發現身邊優秀的、適合學生領悟和教師教授的美術教學素材，為服務區域經濟文化添磚加瓦，盡一份力所能及的微薄之力。

參考文獻：

[1]李星.基于中職學生特點的工藝美術教學探討[J].美術教育研究，2012（18）.

[2]朱國芳.《中國工藝美術史》“以學為主”的整合式教學模式初探[J].設計，2016（15）.