淺談鋼琴伴奏在中西方藝術歌曲中的對比

【摘要】：聲樂作品中的鋼琴伴奏大多都是輔助歌唱者演唱，為演唱者提前進入歌唱狀態，歌曲情感的一個重要組成部分。在諸多聲樂作品的中，鋼琴伴奏和聲樂演唱者的密切配合為聽眾帶來了美妙的視聽感受。鋼琴伴奏在中西方不同聲樂作品、不同藝術歌曲中的應用雖然有異曲同工之妙，但也有很多不同的地方。但是在對待鋼琴伴奏的重要性這一點上，無論是作曲家還是鋼琴伴奏者或者歌唱者都認識到這一點的重要性。因此，在藝術表演的舞臺上兩者應該緊密結合，相互依存。

【關鍵詞】：鋼琴伴奏；舒伯特；趙元任

鋼琴伴奏是聲樂作品的重要構成部分，只有使鋼琴伴奏與歌唱的旋律融為一體，歌唱者才能得到更完美的呈現。鋼琴伴奏可以烘托作品的情緒，完整呈現作品內容，并于演唱者共同塑造一個完整的藝術形象。在一首歌曲的簡譜中，只有簡單的旋律，伴奏者能夠根據調號及時配出一個完整簡單的伴奏體系，演唱者就可以聽到自己演唱歌曲的風格，才能夠更好的把握歌曲的風格，才能夠達到更好的演唱，對尋求完美的音質有積極地作用，歌聲也能夠得到充分的支持。

一、鋼琴伴奏在西方聲樂作品中的應用

在西方的浪漫主義時期，舒伯特無論是鋼琴作品還是藝術歌曲都十分突出，他的鋼琴伴奏更是將詩歌與音樂的內容完美融合。舒伯特的藝術歌曲不僅旋律優美、音樂性格鮮明、音樂形象生動，鋼琴伴奏在其中占據了很重要的部分，他給歌曲提供了很重要的音樂訊息，對人們理解音樂內容、了解音樂形象有著十分重要的作用，給予鋼琴伴奏以音樂形象，使歌詞、旋律、伴奏三者相輔相成，融為一體。舒伯特也經常運用和聲上的色彩變化、伴奏手法的形象性及伴奏力度來表達歌曲感情。

在舒伯特的藝術歌曲中，描述大自然的題材占據了很重要的一部分。在他的藝術歌曲的鋼琴伴奏中，可以看到豐富多標的伴奏音型，甚至一首作品中都要變化多次，他常用三連音、六連音和分解和弦的音型來塑造形象。例如舒伯特的藝術歌曲《鱒魚》 ，為了表現小溪中的鱒魚自由自在游動的形象，左手分解和弦跳音要輕巧又靈活，手指輕輕點一下，不用很刻意去演奏這個音就可以，表現鱒魚的活潑。彈奏時右手采用靈活、均勻的方法使音色更加干凈。它的前奏常用六連音和分解和弦來表現出小河潺潺流水，小魚在水中嬉戲，這些豐富的音型變化起到了為演唱者后來的演唱提供了情感的變化，演唱者在演唱前可以擺出扭動的姿勢來表現出小魚的游動。后來轉為關系小調，音色明顯就變得暗沉，雙手和弦的同時進行表現了漁夫為了捕獲這些可愛活潑的鱒魚不擇手段，節奏的快速變化表現了作者的生氣憤慨的感情。結尾又會到了初始的旋律，歡快的旋律再一次的展現了小鱒魚活潑的形象，只不過河水雖然平靜，但小鱒魚已經落入漁網。歌者面對這一景象實屬無奈。這首藝術歌曲的鋼琴伴奏不僅僅是簡單襯托歌唱者的演唱，更多的是通過多種手法來渲染氣氛。舒伯特創作這首歌曲將統治者喻為漁夫的形象你，表達了對反對統治者的厭惡憎恨和對當時社會的無奈。因此在伴奏過程中，伴奏者只有真正體會到舒伯特的創作感情才可以更好地演繹這個作品。

二、鋼琴伴奏在中國作品中的應用

在西方最為著名的是舒伯特創作的藝術歌曲，鋼琴伴奏凸顯著重要的作用。趙元任也借鑒了舒伯特的這一大特點，用鋼琴伴奏來襯托聲樂以及補充歌曲內容。鋼琴伴奏在藝術歌曲中有著非常重要的烘托渲染氣氛的作用，所以在趙元任在寫作鋼琴伴奏織體、音型上相當重視，把鮮活的音樂形象通過鋼琴伴奏的節奏、旋律、伴奏來呈現出來。這可以使鋼琴伴奏在歌曲中盡情發揮，從而更好地展現作品表達的情感。趙元任譜寫的鋼琴伴奏中有很多都是在塑造不同的形象，鋼琴伴奏通過前奏的帶動事歌唱者提早進入狀態，中間的停頓和呼吸也用鋼琴伴奏來巧妙的補充完成。在歌曲達到高潮的時候，鋼琴伴奏使得歌曲的意境可以得到更好地表達。

趙元任的《海韻》這首大型合唱曲中將鋼琴伴奏運用的淋漓盡致。無論是在前奏、間奏還是尾奏把少女不同的心理特征刻畫地十分形象。在歌曲高潮的部分，鋼琴有將近20小節的獨奏，雙手三連音節奏交織在一起快速地流動，表現了在狂風暴雨中，大海波濤洶涌，少女在大海中掙扎呼喊，最終聲音連帶人被吞噬在大海中。鋼琴伴奏的表現形式豐富多彩，運用豐富的伴奏織體，有民族特色的節奏來塑造其藝術歌曲的形象。歌曲剛開始是由四三拍進行的，在伴奏織體上也運用了四三拍的節奏組合。之后將節奏轉變了八六拍來表現少女翩翩起舞的場景。前奏右手和弦的進入，左手八度的震音，馬上展現了大海波濤洶涌的場景。情境性十分強的《海韻》運用豐富的伴奏織體，將少女每個階段的心理特征描述的淋漓盡致。

三、鋼琴伴奏在中西方聲樂作品中的對比

筆者認為從舒伯特和趙元任創作的藝術歌曲鋼琴伴奏來看，他們都十分注重鋼琴伴奏的應用，強調鋼琴伴奏無論是在前奏還是間奏、尾奏都要起到帶動歌唱者情緒的作用。前奏要描寫出這首藝術歌曲表達的感情，帶動歌唱者提前進入狀態；間奏不僅僅是停頓，而是對歌曲的補充，他的不是歌曲的結束，而是給演唱者一個緩沖的階段，或者是進入另外一種感情；尾奏也不是結束，對演唱者演唱的一種補充，使聽眾也會感到意猶未盡。

中西方聲樂作品中鋼琴伴奏的不同，筆者認為最大的不同是中國大量的聲樂作品比較情緒化，注重自己感情的抒發，大量運用和弦連接在歌曲高潮的地方以抒發感情；相對來說西方的聲樂作品無論是藝術歌曲還是歌劇，他們的鋼琴伴奏的相對來說偏理性，比較嚴謹，尤其是在演唱部分，很少有讓你自由發揮的片段，除了一些歌劇片段和宣敘調，大部分是一個節奏唱下來沒有太大的改變；而中國作品相對來說注重感情的地方比較多，有很多可以讓你自由發揮的地方。中國聲樂作品的鋼琴伴奏講究一個意境，往往去實就虛，講究傳神，西方的聲樂作品就比較注重寫實，比較注重具體的。從鋼琴伴奏在西方藝術歌曲的地位中來看，鋼琴伴奏緊跟演唱，對演唱表達的藝術形象起到加強、深化的作用，注重寫實，例如格魯克《我懷著滿腔熱情》 ，它的鋼琴伴奏有一段就像人聲跟鋼琴在對話，十分優美好聽；中國的藝術歌曲更多地加入獨立演唱中，作為一種烘托和補充。西方藝術歌曲的聲樂作品忠實于歌唱部分所創作的音樂形象與性格特征，演奏的特點也是規范、傳統、注重和歌唱融為一體，音色要求圓潤優美，力度要控制得當，節奏嚴謹。

結語

整體來說，鋼琴伴奏無論是在中國還是西方的聲樂作品都占據很重要的地位。雖然中國的聲樂作品有很多地方注重情感的抒發，不是特別嚴謹，但是例如黃自、趙元任等大師在寫作品時對于伴奏也十分看重，我國聲樂作品的鋼琴伴奏也在不斷地發展。伴奏和歌唱兩者是緊密結合，只有兩者的完美結合才能達到作品演繹的統一和圓滿，好的歌唱者與好的伴奏者，如果能彼此激勵，是可以達到很好的音樂境界；好的歌唱者可以可以啟示好的伴奏者，好的伴奏者也可以帶動好的歌唱者，兩者相得益彰。因此，無論是中國還是西方的藝術歌曲，雖有差異，但都很注重它的發展。

作者簡介：陳凱琪（1996—），河南大學藝術學院在讀本科生。