蘇繡技法的傳承表現及發展

一、蘇州刺繡概述

“四大名繡”之稱源自19世紀中，它是作品商業化的產物，產地不同的繡品作為商品開始形成各自的特征，而蘇、蜀、粵、湘等地的繡品銷路廣泛，影響重大，因此有“四大名繡”之稱謂，蘇繡源自人們對身體的裝扮，是從畫身、紋身、畫服，最后發展到繡服的過程，據清乾隆《吳縣志》記載：“斷發文身為吳中風俗之始，仲雍來而人知禮儀。”仲雍開創了從文身到衣飾的服飾變革，形成了在織物上構成精美圖案的手工藝。

“蘇繡”——以蘇州為中心包括江蘇地區的刺繡，是包括閨閣繡，民間實用繡以及皇室宮廷中的各種繡品而組成的總稱，是在顧繡的基礎上發展而來的，對中國東部近現代刺繡有著至深的影響力。在其推動下，蘇繡的技法發展日趨完善，有著用色和諧，運針平勻的特征。因此“平、齊、細、密、勻、順、和、光”便是人們對蘇繡的概括。

二、蘇繡的傳承方式

（一）家庭式傳承

家庭式傳承是在有血緣關系的人中進行的技藝傳授過程，且堅持著“父傳子”、“傳女不傳男”等思想。這種傳承方式有著不容忽視的作用，傳授工作主要由家中年長的女性承擔，由姑嫂，嬸侄，姐妹，母女之間相授。此方式有利有弊，它能最大程度保留傳統手工藝且具有穩定性，但因為受到封建觀念影響，傳授只限于家庭。古代大多數傳授人沒有受過文化教育，無法將擁有的工藝、技術經驗用文字等方法進行記錄，這就導致習藝者的學習效率取決于傳授人的技藝水平或練習程度，且由于傳授的封閉性以及秉持的“藝不外傳”的態度，使習藝者無法與他人進行交流而提高，在技藝和風格等各方面都發展緩慢，束縛了他的創新推廣。《考工記》記載：“知者創物，巧者述之守之世，謂之工”，可以看出事物創新發展的難度。

（二）師徒傳承

師徒傳承是除家庭式傳承以外的主要傳授方式，是基本方式之一，一般由師傅挑選徒弟，心手相授，口耳相傳。但在授藝過程中，師傅教授多少，則取決于師傅個人，當師傅認為你達到要求時，徒弟才能夠出師教徒。當代的師徒傳承方式可分為兩種：

1、普通師徒傳承

20世紀五、六十年代，許多工廠開始了師傅帶徒弟的潮流，簽訂“師徒合同”，要求師傅無保留地傳授自己的技能，不再保守，且存在于此時期之前的師徒依附關系亦不復存在，一位師傅可能同時要教數位學徒。

2、大師傳承

顧文霞——新中國第一代蘇繡大師，如今85歲高齡，仍在無償傳授自己的蘇繡技藝，包括失傳已久的孔雀羽線繡法。她除了教授自己的徒弟外，還積極參加活動，開辦講座授課，懷揣著對蘇繡藝術的熱愛，不懈的努力著。如顧文霞大師作品——孔雀羽婚紗，由2009片孔雀羽毛，60粒和田玉飾和云錦面料制作而成，雍容華貴，大方典雅。

3、集中教育傳承

當代蘇繡的集中教育包括學院派教育和專業培訓機構，其中學院派教育機中最有代表性的就是蘇州工藝美術職業學院，經過多年經驗累積，已成為江蘇省傳授工藝美術專業的重要院校之一。除此外，各類專業技能培訓機構與學院派教育相輔相成。蘇州當地每年舉辦高層次研討會和中高層次的培訓，邀請蘇繡大師、高校教授對本地繡娘進行培訓。如何在教育階段尤其是義務教育時期的教學中建立起科學高效的人才培養體制和教育體系將是個值得探討的問題。

三、蘇繡技藝的發展

（一）新針法的創新

大師吳冠中曾說：“傳統的針法只適于表現傳統的題材，應用新題材，必須創造新的針法，要隨著內容的轉變而轉變。”隨著社會科技發展，審美水平提高都推動著蘇繡的發展，針法從原來的18種發展到40余種，而當代具有代表性的新蘇繡針法有如下三種。

虛實亂針繡，任嘒閒大師創造了此針法，通過絲線分層加色，變換疏密程度從而達到空間關系的變化，從細到粗、由疏及密，過渡自然，在制作中一次成形。如虛實亂針繡作品《我的眼睛》。免光T形針法，由極短的“-”字線組成，避免了環境光、絲線本身光澤對表達物體的影響，從而達到理想效果。滴滴繡，其兩個針腳之間的長度大于絲線本身直徑2倍，小于等于其直徑的10倍，呈現出短線狀或點狀肌理，它們之間通過相隔、相接、相疊或相交這些形式中一種或幾種形式構成繡跡，可表現出水霧朦朧的感覺以及素描畫和書法收筆處的細節。

（二）新材料的開發

刺繡所需材料主要為底料、繡線和裝裱材料等，毫無疑問繡線是其中最重要的材料。繡線的顏色已從早期的幾百種發展到了如今的近3000種，雖然顏色已極其豐富，但藝術家們仍在其他方面嘗試各種突破。

傳統繡線橫截面為橢圓形，很難表現出力度及折射效果，因此蘇州刺繡和吳江絲綢研究所共同研發出一種截面為三角形的新繡線：三葉異性絲，有很強的立體感，從而使作品具有強烈的反光，達到色彩絢麗的效果。如《金核子對撞科學圖像》這幅作品，逼真地表現出了核子碰撞時的爆發力和炫目感。夜光絲的發明，象征著蘇繡發展的里程碑，它是由特種紡絲技術制成的蓄光型聚酯絲，吸收可見光大約10分鐘便可在黑暗里發光10小時以上，且能夠循環利用。如作品《人物》便是用夜光絲制成，達到了使作品主體從中脫穎而出的效果。

（三）新題材的應用

初期的刺繡題材主要是各類花草、鳥禽和昆蟲等紋樣，隨著技藝的成熟，當代繪畫藝術也成為蘇繡藝術家的寵兒。如著名畫家吳冠中的一系列國畫作品就被繡制成了含有濃厚印象派風格，描繪江南水鄉的作品《雙燕》。此外，攝影藝術也成了除繪畫外蘇繡表現最多的對象，如來自攝影藝術的作品《雪松》。

四、結論

以蘇繡為研究對象，通過描寫蘇繡的發展歷史，分析特征，尋求它在新時代里的角色定位，進而揭示當代蘇繡在人類社會發展和文明變遷過程中的生存和應用等內容進行系統分析。二十世紀的現代工業席卷了世界的每個角落，在我國從農業社會向現代工業社會的轉變中，東西方文化的撞擊和交流形成了新的文化需求，而經濟現代化也導致了社會生活方式的轉變。包括蘇繡在內的各類傳統工藝美術的生產、銷售、技藝傳承等方面都在這種沖擊下遭遇了前所未有的阻力。隨著當下社會越來越多的關注于非物質文化遺產保護，傳統工藝美術行業發展也迎來了新的曙光，進行正確的定位可以說是當代蘇繡藝術可持續發展的必要前提和趨勢。

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作者簡介：董瑩瑩，1993年09月12日出生，性別女，壯族，籍貫南寧市，現就讀于廣西藝術學院設計學院2016級設計學專業。學歷：碩士，職稱：無。主要研究方向：流行服飾設計研究。