琵琶曲《天山之春》的教與學

【摘要】：本文針對琵琶曲《天山之春》中的彈挑，雙彈，掃扶，搖指，輪指等一系列技術指法展開分析，并針對教學過程中所存在的訓練要點進行思考。重在強調音樂的節奏把控，指法的傳授與運用，以及音樂的審美取向。

【關鍵詞】：琵琶；天山之春；指法；教學

《天山之春》是一首著名的琵琶獨奏曲，在業界素來備受演奏家與教學工作者的青睞，由于節奏跳躍，曲調歡快，故被稱為中國的“弗拉門戈”。樂曲描繪的是我國新疆天山地區秀美巍峨的春光，曲調帶有濃郁維吾爾民間音調特色，俏麗且不失寬闊，具有極強的歌唱性風格。

本文部分論點受中央音樂學院蘭維薇老師公開課啟發，針對此曲教學過程中所存在的問題及重難點進行思考。

樂曲引子段落，仿佛是只有山林，鳥語，露珠的天山的清晨畫面。雖然只有簡單的幾個音，但也必須在固定節奏內出現，要求演奏者或是學生形成意識，意識越明確，演奏將越有所指。多數學生在學習期間，容易出現搶拍子的錯誤習慣，所以教授過程中要給學生打“小拍子”，把一拍換化成四拍甚至八拍一個單位，讓每個音符卡在固定節奏中，拍子越小，節奏控制的越精確。

樂曲進入到搖指部分，大段長音演奏，帶有典型的維吾爾族民間音調特點，寬闊舒展，具有較強的歌唱性。這時畫面好像是陽光普照在天山的大地上，人們開始有條不紊的播種，勞做。此段運用琵琶搖指，指法的運用要注意，第一：要用大指壓住食指，食指指尖露出觸弦的位置，其余手指收回來，支撐食指。第二：指尖運用角度和彈挑角度沒有區別。第三，運用小臂的緊張感來代替腕子的發力，手指和腕子保持不動，只有手臂帶動手指發力。此指法通過劉德海先生改良傳授，加之借助中阮，柳琴等樂器來進行模擬感悟，相對以往的搖指方法，革新在于正反音色略有不同，這樣更能體現出搖指與彈挑音色上的差別，并且雜音變小，比運用之前的技術指法時音色干凈且有力度。

眾所周知，彈撥樂是一件很難融合的樂器，因為發音速率較難統一， 所以在練習過程中對于速率，也就是出手點的個數，必須要下意識把控。教課過程中，整段旋律一拍數四下，搖指正反四個點，一一對照。如若學生能力有限，降低搖指速率，同樣一拍四個，但整體放慢速度，要知道指法本身的速度決定音樂的速度。在這個基礎上，用同樣原理去訓練掃扶，滾指等一系列指法，既可以使學生把指法練成，又能夠加固節奏意識。

進入主題段，1=144的小快板，此段為人們載歌載舞的前奏，借助新疆彈撥樂風格表達輕快活潑的節奏型。教師可以用自身的情感和肢體語言以及呼吸的推動，自然的帶出旋律的分句和強弱對比，然后讓學生進行模擬練習，強調本段的跳躍性特點。

挑輪段落，本段與之前搖指段落進行同旋律高八度呼應，同一場景的再作強調。同理將速度延續至本段挑輪指法中，在此可向學生介紹“定速輪”的概念。所謂“定速輪”就是固定速度的輪指，每拍一個或兩個或四個。第一輪從食指開始出連續四個指頭到小指，第二輪開始就從大指開始并用大指換音，也就是說輪指之后接彈挑等指法時要結束在大指挑上，這樣會給學生右手形成很好的指序，在作品內的指法銜接以及動作也會很自然的帶動出來。定速輪在使用拍子控制輪指個數，目的是使學生在彈奏過程中輪指速度不要忽快忽慢，旋律不要忽強忽弱。速度是音樂是一個決定性因素，是在樂曲中控制速度極佳的方式之一。

緊接著進入歡騰的快板段落，音樂由C調轉D調，節拍也變為二拍子，色彩明亮，旋律帶有強烈的新疆民間舞曲風格，充分發揮琵琶掃扶、摭分和快速夾彈等指法，熱情灑脫，猶如花樣綻放，形象地描寫出維吾爾族人民在天山敲起手鼓、對歌伴舞的歡樂場景。此段旋律所有正拍都在挑的指法上，所以重音也都在挑上，在教學過程中學生容易在重音處理上出錯，老師可以通過提示，通過指法上的安排，或是通過講解體現出音樂的跳躍性。并隨著呼吸，用彈挑的緊張與推進來控制強弱，半輪指法作修飾作用，用指尖輕輕帶過，力度都不要太強，重點突出反拍重音。

琵琶中的快速雙彈，在教學過程中值得注意的是，琵琶義甲壓著弦出，雙彈要讓小臂回收快一些，就像皮球落在地上，立刻回彈，讓音效往上揚。雙彈，不要甩腕子，借助小臂推和拉加強力度，輔助手指，雙彈強調三弦，雙挑強調二弦，動作下去碰到的最近的弦就是重音弦。譜面上雖是雙彈，實則可以改成彈和踢，這樣可以由弱漸強慢慢推動情緒，使聽者略顯舒適。再者雙彈的力點強調的是外弦，本段旋律突出的是內弦，所以用彈踢指法更恰當。

掃與掃之間夾帶十六分音符片段注意，十六分音符節奏要穩定，不能讓學生趕節奏從而影響整體速度。單音音量放大，音色扎實，掃弦使用文掃方式，但也需要有反彈意識，使之音效往上提。

關于琵琶的彈挑，通過手型分類，可分為三種：第一，“龍眼”，虎口為圓形，音色圓潤適用于慢速。第二，“鳳眼”，虎口合并成三角狀，大指打直，音色強勁，使用于快速指法。第三，絲揉，適用于柔美，舒緩的樂曲。這時所強調的就是手放松，不講究方法，大指稍上，食指在下，自然彈挑。本段中的快速彈挑，適用于第二種“鳳眼”手型指尖動作越小，速度越快，過弦之間，手指不要打開，運用小臂和腕子幫助去找弦，學生彈琴中要注意的是本段十六分音符，重音都在一指上，如若不是則準確度和沖勁就不夠了。

在中國民族器樂的教學過程中，教師要著重要求學生用耳朵“聽”，“聽”既是辨別，也是思考。辨別音準的高低，音色的好壞，思考音樂的意境和情感韻味。中國琵琶的泰斗劉德海先生說過：“即使彈空弦，都要聽出它的美”，美就是演奏本身以及演奏之后的呼吸韻味。

當學生彈錯時，不可盲目糾錯，不能一味刻板的按照課本教學，我們要向學生灌輸“可以彈錯，但不能不美”的教學理念，對于音樂感覺來講只要有美感，無不可。教師當然要尊重面記號，但在遵照譜子演奏之外，可以依據自己舒服的音樂感覺，鼓勵學生學會欣賞屬于自己的音樂美感。