論中國工筆花鳥畫和寫意花鳥畫中的意象傳達

【摘要】：如果僅從院體和文人畫形態來分析意象的傳達則是片面的，從工筆、寫意的角度結合來認識就可以更加深入全面。本文將從工筆花鳥畫和寫意花鳥畫兩種類型出發，以作品為研究題材，重要分析兩者繪畫作品中的意象傳達。

【關鍵詞】：寫意花鳥畫；藝術形態；意象傳達

藝術審美意象從產生階段開始，就與創作者主觀的“意”是分不開的，主觀之“意” 與藝術創作的目的及其藝術功能有著密切的關系。花鳥畫家把自然物象本身的特點與人的情感、意念聯系起來， 賦予描繪對象一定的意義。用以表達作者的意圖并發揮作品的社會效能。花鳥畫中的花鳥形象并非是對客觀世界的再現，而是有其特有的意義，花鳥畫家創造作品主 要目的不僅為了喚起人們的審美情感，而是要將某種特殊的感情物化。

一、工筆花鳥畫與意象傳達

中國畫中一般稱花鳥畫為寫生。清代方薰《山靜居畫論》日： “世以畫蔬果花 草隨手點簇者謂之寫意，細筆勾染者為之寫生。以為意乃隨意為之，生乃像生肖物。 不知古人寫生即寫物之生意，初非兩稱之也。工細點簇，畫法雖殊，物理一也。” 此處“畫蔬果花草隨手點簇”是指寫意花鳥技法， “細筆勾染”是工筆花鳥技法。 這里說寫意花鳥畫是寫意，工筆花鳥畫也在寫意，在寫物之生意。工筆花鳥畫家也 是從意象出發來寫物之“生意”的，如明代畫家陳洪綬的工筆花鳥畫代表作《梅石 山禽圖》，采用豎構圖，畫面右上部與左下一大一小兩玲瓏石自畫外而進，呈呼應之勢，從畫右邊三分之二處探出一折枝梅，一欲飛的小鳥棲與梅枝，畫中石造型極為方硬而瘦挺，梅枝也不同于尋常，從其結疤到梅枝干的造型也是方硬的。另外從石 到梅的皴擦用筆的組織也是方而硬挺，設色淡雅，從畫面玲瓏、瘦挺的湖石到方形 枝干的折枝瘦梅的奇崛造型，加上幾點白色梅花的點綴給人以高寒之感，以其獨特的意象加強了中國畫“梅”“石”題材的精神意義。

作品意象的形成主要就是運用畫材和技法來完成其物態化過程的。具體呈現在畫面上的就是可觀可視的形與色。張舜咨《鷹檜圖》就形來言，工筆形態的花鳥畫，是以線造形。在形的藝術處理上，張彥遠：“夫 象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。”說明具足“骨 氣\"的“形似”才是畫家們所重視的“形似’’。工筆花鳥畫“寫神”是以“形似”為 基礎的。這個“形似”并非不經過加工，是需要經過提煉加工而“骨氣”或“氣韻” 皆足的“形似”，“骨氣”所在即“立意”所在，“立意”是要產生一定功用的。如元 代張舜咨《鷹檜圖》，畫幅宏大，畫中一只凝望遠方、雄視天下的蒼鷹屹立 于懸崖處一株古檜枝頭，給人以氣吞山河的豪邁氣概。畫面造型寫實，法度嚴謹， 以五代兩宋院體的畫法精心刻畫畫中雄鷹，在胸部、腹部、腿部羽在黑白交錯的動 感里，甚至畫出了每片羽毛的透視關系，以墨染背部羽毛及尾羽也重在表達鷹之“沉 雄”氣概，畫家用勾填法來表現鷹爪，其用線力透紙背。畫中雄鷹畫出了元代一統 江山的精神氣概，可見畫中氣韻生動的雄鷹其“立意”所在。

南宋馬遠《層疊冰綃圖》 就色而論，中國畫注重隨類賦彩。隨類賦彩是中國畫家主觀處理畫面色彩的體 現，工筆花鳥畫中，畫家們從意象出發來為物象賦色。如南宋馬遠《層疊冰綃圖》，所畫梅為綠萼梅，綠萼梅是極名貴的品種，其花萼、花蒂純綠，畫中清雅脫俗、冷峭奇崛兩枝綠萼梅，一俯一仰，從右下部探出，體現了馬遠的“馬一角”構圖理念，方棱折角的出枝使畫面梅花富有“冰綃”之感。畫面選擇盡是盛開的梅花， 畫家以富有透明感的粉色來暈染花瓣，為了達到冰肌寒骨之感，富有“冰意\"，為了 體現加強梅花冷艷的清逸奇姿，在花托、花蕊的處理上，施以淡淡的石綠，以水墨繪 枝，用濃墨細線勾勒梅枝，意求有“寒骨”之意，用梅干把畫面上用重彩渲染的梅花聯系到了一起。生動地體現了寒梅冰肌玉骨和婀娜多姿之美，寧宗皇后楊氏為此 畫題詩“此般必是漢宮妝”是對馬遠宮梅意象的肯定。

二、寫意花鳥畫與意象傳達

中國畫中，寫意是利用筆墨的剛柔、粗細、繁簡、干濕、濃淡、明暗來表現形、 色。湯厘《畫論》日： “蓋花卉之清，畫者當以意寫之，不在形似耳。陳去非詩云： ‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋’其斯之謂歟！”是對寫意花鳥畫中形、色特 征的概括。湯厘《畫論》還日：“若觀山水、墨竹梅蘭，枯木奇石，墨花墨禽等游 戲翰墨，高人勝士寄興寫意者，慎不可形似求之。”湯厘此處所謂“寫意\"即是“寄 興”，往往由于感物， “興\"是主觀憑客觀而起，已經包含了作者的感受。畫梅竹 蘭之意，即是有感于“花卉之志清”，所以意即含有我意，也含有物意，而形諸于 筆下，則又融合了筆意。“寫意\"與“傳神”論相似，但更強調創作主體的精神因素。

在傳達意象時，寫意花鳥畫中注重“意足”之形，寫意時“不以形似”是對所 畫物象的高度提煉。從歷代畫家的論述中可見對造形的理解，元代倪瓚“吾畫不求 形似”；“余畫竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非”。徐渭“不求形似求生韻， 根拔皆吾五指栽”等句。其中的“生韻”也就是要求形象傳神的意思。“似與不似” 也是寫意花鳥畫家在寫意取“象”的藝術實踐中所提出的，徐渭仿梅花道人畫竹題 詩： “喚它是竹不應承，若喚為蘆我不應。”其竹子是處于似與不似之間的藝術化 的竹子。徐渭的墨竹，更強調筆墨技巧“寫”的功夫。以草書飛動，在造型上，以 主觀情意出發，隨性情而發，這是倪云林的“寫胸中逸氣耳”的藝術觀在創作中的 體現，形雖“似蘆似麻”，而意在象外。

在寫意花鳥畫中，“不求形似”、“似與不似”都是以求“意足”為目的。在意 象傳達上，就是創造出極其適意的理想的藝術形象。比如有強烈愛國意識的有識之 士遺民畫家朱耷，對讓他失去家國的清政府除了恨，就是希望其早日垮臺。作為手 無寸鐵的文人，只能在這屬于自己的方寸天地里來抒發情懷。八大山人筆下的動植 物傳達出一種強烈的疏離感，不論其花鳥造型，還是筆墨傳達，象征性極強，用翻 眼鳥、白眼魚等藝術形象表達自己的不滿，其中魚眼的變化十分豐富。他一般是在 魚頭的中部，一筆或兩筆畫成的大圓圈內靠上點上有力的黑圓點，或是在魚頭部的墨 筆效擦過程中留下圓的空白，再點睛，從而通過睛的大小與眼眶的變化以及黑白對比產生不同的接受效果。眼睛的比例與魚的整體比較，又具有極度的夸張性。眼珠 或大或小，或上或下，或左或右，極情緒之微妙和心理之怪異。如《魚石圖》、 《魚圖軸》等都是其力作。作品《魚》，堪稱杰作，沒有背景，就一尾魚，而魚眼 尤其值得玩味。眼眶為圓形，在眼眶的正上方，用一塊濃重的墨色點之，讓人感到 一種白眼向人的強烈感受。他畫的鳥的造型簡煉，看不出鳥的品種。特別是對鳥眼 睛的處理，夸張而奇特，眼眶很大甚至變成方形，而黑眼珠卻點在眼眶上沿，顯示出一種“白眼向人”的神態，其代表作《荷花小鳥圖》中一只孤傲，冷氣逼人的鳥兒，翻著白眼縮頭孤立危石之上，使人傷感不已。另外兩幅《雙禽》畫面兩只似鳥 非鳥的雙禽更為寫意似兩個墨團，在頭部卻用兩個黑墨圓點醒目地點上雙眼。也以 “白眼”示人。

參考文獻：

【1】陳植鍔.詩歌意象論—微觀詩史初探【M].北京：中國社會科學出版社，1990.

【2】[英]鮑桑葵.美學三講[M].上海：上海譯文出版社，1983.

作者簡介：袁峰（1993—），女，聊城大學美術學院15級研究生，專業為美術，研究方向國畫。