論中國花鳥畫題材中的文學色彩意象

【摘要】：花鳥畫題材本身具有意象特征，根植于中國的傳統文學中，如荷、松、柏、梅、 蘭、竹、菊等題材很有代表性。本文主要以荷、松、柏、梅、 蘭、竹、菊等題材為研究對象，著重分析總結出中國花鳥畫題材中的文學色彩意象。

【關鍵詞】：花鳥畫；文化色彩；意象表達

荷，又稱蓮，古時又稱芙蕖、菡萏等。宋周敦頤《愛蓮說》：“出淤泥而不染， 濯清漣而不妖。中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。” 在傳統文學中，荷花具有多方面的品質和特征，荷花作為一種典型的意象已不再是 單純的植物，而是一種感情的象征。以荷花喻高潔的品格。如屈原《離騷》“制芰 荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”，就是以荷花的外表形態之美，象征詩人高潔的品質。 荷花給人的印象是高潔的，容易讓人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的絕代佳 人。正是前人對荷花的盛贊，歷代花鳥畫家賞荷、畫荷， 多以高雅、脫俗自許。早 期多畫重彩荷花，如宋人冊頁中《出水芙蓉圖》在中國畫史上享有盛譽。宋代以后 也開始有畫墨荷的。明代畫家陳洪綬好畫蓮，自稱老蓮，作有《蓮鷺圖》，清代查 慎行題其《蓮鷺圖》詩云：“蓮吾愛其潔，鷺吾愛其白；持將不染心，配此一拳石。” 借老蓮畫作抒發自己愛蓮之潔的情懷。

松、柏是耐寒堅強、長壽的象征。《論語·子罕》中說：“歲寒，然后知松柏之 后凋也。”贊揚松柏的耐寒，來歌頌堅貞不屈的人格，形象鮮明，啟迪了后世文人 無盡的詩情畫意。也有以松柏來象征孤直堅強的品格。三國劉楨《贈從弟》： “豈 不罹凝寒，松柏有本性。”詩人以此句勉勵堂弟要像松柏那樣堅貞，在任何情況下 都要保持高潔的品質。唐代劉禹錫《將赴汝州途出浚下留辭李相公》詩中的“后來 富貴已零落，歲寒松柏猶依然”。也是以松柏來象征孤直堅強的品格。北宋韓拙在 《山水純全集·論林木》日：“松者，公侯也，為眾木之長。亭亭氣概，高上盤于 空，勢鋪霄漢，枝進而覆掛，下接凡木，以貴待賤。如君子之德，周而不比。荊浩 日：成材者，氣概高干；不材者抱節白屈。有偃蓋而枝盤，頭低而腰曲者，為異松 也。皮老蒼鱗，枝枯葉少者，為古松也。右丞日：松不離于弟兄，謂高低相亞，亦 有子孫，謂新枝相續。為幼松者，其梢凌空而聳出，其針交結而蔭重也。”把松引 入道德聯想。“歲寒三友”以松為首。古人畫松，常以象征堅貞、勁節。

梅作為一種植物，它有形狀有顏色。因其傲雪、耐寒的品質，其頑強的生命力 受到了古代文人的敬仰與贊頌。表達一種在嚴酷的環境條件下堅守信念的頑強精神。 當詩人將它納入作品之中，加入自己的人格意趣和美學理想時，它就成為詩歌的意 象。由于古代詩人反復地運用，“梅’’這一物象已經帶上了芳潔清高，傲雪凌霜的 意趣，富有意象色彩。詩人們抓住梅花最先開放的特點，寫出不怕打擊挫折，敢為 天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。陸游的著名詞作《詠梅》： “零落成泥碾 作塵，只有香如故。”借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。北宋林逋作《山園小梅》詩：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”兩句更是唱徹古今，魅力經久不衰。自此，畫梅者多寫此意境。王安石題《梅花圖》： “墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”詩句含蓄地表現了梅花 之高潔，收到了香色俱佳的藝術效果。元代以畫梅流傳青史的王冕嘗以梅花明志： “花卉之中，唯梅最清。\"可見在詩人、畫家心中梅的地位。

蘭，香草也。古人對蘭極為稱贊和崇尚。《孔子家語·在厄》云：“芷蘭生于深 林，不以無人而不芳，君子修道立德，不為窮困而改節。”表示其不求聞達。據《琴 操》載，孔子嘗謂： “夫蘭當為王者香。”屈原《離騷》：“余既滋蘭之九畹兮， 又樹蕙之百畝”，“紉秋蘭以為佩”。李白詩日：“為草當作蘭，……蘭幽香風遠。” 蘭與蕙，成為古代文人精神境界的一種追求，抒發在隱居中獨守情操的高貴品格。《芥子園畫傳》：“畫有六法，蘭竹不與焉，此古之幽人君子。寄于筆墨以舒性情。 好尚相同。或擅一長，或兼二妙，法以心傳。蘭菊盛于趙吳興，然不始于吳興，而 始于殷仲容。”鄭燮曾題蘇軾畫《蘭竹蒼崖圖》：“東坡畫蘭，長帶荊棘，見君子 能容小人也。”趙孟堅的《墨蘭卷》，筆墨俊逸，蘭葉飄動，不著一色，滿紙幽香 浮動，一種清高脫俗之感迥出其表。元、明人多有題畫蘭詩，如柯九思題有： “人 間白有清香種，不遂湘累一樣愁。”

竹，亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，歷四時而常茂”的品格，贏 得古今詩人的喜愛和稱頌。晉王徽之日：“何可一日無此君”白居易《養竹記》： “竹似賢，何哉？竹本固，固以樹德；君子見其本，則思善建不拔者。竹性直，直 以立身；君子見其性，則思中立不倚者。竹心空，空似體道；君子見其心，則思應 用虛受者。竹節貞，貞以立志；君子見其節，則思砥礪名行，夷險一致者。夫如是， 故君子人多樹之為庭實焉。\"以竹喻人生，曉以樹德修身處世之道。在蘇軾的《於 潛僧綠筠軒》有詠竹名句：“寧可使食無肉，不可使居無竹。無肉令人瘦，無竹使 人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。”將竹視為名士風度的最高標識。 在歷代文人大量的竹意象作品的感召下，花鳥畫家賞竹、寫竹、畫竹。李衍《竹譜》日：“草木之族，唯竹最盛，亦惟竹之得于天者最清。\"將竹比作“君子”。 元代柯九思有《晚香高節圖》，此畫筆墨流暢，富清麗之姿，枝節舒展，竹葉向背 由濃淡而分，墨竹由左下方上揚，一股清雅風揚的狀態。筆墨不多，以小見大，顯 示出其畫竹蒼蒼茫茫的獨特風格，此圖以竹寓意，象征高風亮節，抒發了畫家的胸臆， 也寄予了畫家對友人的心懷。鄭板橋的竹畫作和題詩： “秋風昨夜渡瀟湘，觸石穿 林慣作狂；惟有竹枝渾不怕，挺然相斗一千場。”給人一種豪氣可沖天，敢與世俗 搏斗的人格魅力。

菊，代表隱逸、高潔、脫俗，因其于深秋百花凋落時，還可以傲霜雪而開放， 即使枯干殘敗依然緊抱霜枝。菊花一直以來得到文人墨客的青睞，有人稱贊它堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質。《禮記》：“季秋之月，菊有黃花。”從屈原《離 騷》： “朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。”詩人以飲露餐花象征自己品行的 高尚和純潔。陶淵明《飲酒》中： “采菊東籬下，悠然見南山”的詩句被人們所熟 知，表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。 《芥子園畫傳》日： “菊之為花也，其 性傲，其色佳，其香晚。”畫菊名家沈周自題《題畫菊》詩： “老我愛種菊，自然 宜我心；秋風吹破屋，貧亦有黃金。”借菊花來寄寓作者的精神品質，這里的菊花 無疑成為一種人格的寫照。唐寅的《墨菊圖》筆墨瀟灑，風格獨特。畫中畫家自題 “彭澤先生懶折腰，葛巾歸去意蕭蕭；東籬多少南山影，挹取荷花入酒瓢”，點出 了畫意和畫家之胸臆。清代高鳳翰《菊花圖》：“盡得黃花不姓陶，而今 寫贈卯金刀；為笑不是空翻案，人與淵明一樣高。”從其詩畫可見陶淵明的菊花意 象對后世花鳥詩畫藝術的影響。

參考文獻：

[1]孔六慶.中國畫藝術專史·花鳥卷【M].南昌：江西美術出版社，2008.

[2]孫美蘭主編.藝術概論[M].北京：高等教育出版社，1989.

作者簡介：龐永麗（1992—），女，聊城大學美術學院15級研究生，專業為美術學，研究方向國畫。