民歌元素的流行化發展趨勢與繼承研究

【摘要】：民歌元素在流行化趨勢中的運用有多種形式、多種手法，運用的恰當既可以豐富流行音樂的文化內涵，又從另一個層面展示民歌元素的永久魅力。民歌元素的流行化趨勢讓流行音樂也更加具有民族特征的審美觀念，同時也讓聽眾有耳目一新的感覺。流行化趨勢與傳承的主要特征體現在歷史發展與演變的新型織體編配以及經典作品的旋律基礎上。

【關鍵詞】：民歌元素；流行化；趨勢；傳承

隨著時代的發展以及人們對美的追求和欣賞水平的提高，民歌唱法必須有新發展。這就要求民族聲樂在發展過程中，不但要繼承傳統民族聲樂中科學合理的優秀元素，還應該積極借鑒和吸收國外先進聲樂藝術的科學理論和發聲技巧，只有這樣，才可以使中國民族聲樂在發展的過程中不斷得到完善。

一、民歌元素流行化趨勢的歷史現象

眾所周知，可稱之為流行音樂的都有一些共同的特征，即當下流行的，廣受人們喜愛，并得到廣泛傳播或傳唱的，內容通俗易懂，情感豐富及部分經久不衰的經典音樂作品。民歌元素的流行化趨勢也不外乎這些特征，值得關注的是，這也是一種歷史現象，如早期創作出帶有爵士風味的流行歌曲以來，到20世紀80年代我國流行音樂界出現了搖滾樂、校園民謠，及近年來廣泛受到人們歡迎的迪斯科、說唱樂、嘻哈樂、香港的粵語歌曲等音樂風格無一不是對一種民歌元素流行化趨勢的傳承與發展。在我們借鑒西方的音樂元素后，更是體現了民族化的深層滲透與民族大融合。

二、新型織體編配的運用與民歌音樂元素的結合與創新

隨著時代的發展，我們的流行音樂作品在配器形態上固然會有很大的發展與革新，縱使伴奏織體與風格方面有著不斷的改變，但隨著電子信息科技技術的發展卻越來越青睞于電聲輔助。20世紀80年代流行音樂作品的伴奏中很少單純使用傳統的伴奏樂器，多數流行音樂開始運用電聲樂隊做伴奏，然而到了90年代后，流行音樂作品的伴奏中大量使用了電子音樂的伴奏形式，使得許多老歌新唱，別有一番風味。如，李有源作詞，李煥之作曲的一首陜北漢族民歌—《東方紅》就受到很多當代流行歌手的創編。

三、民歌的傳承與發展趨勢

從古到今，所有優秀的民族聲樂演唱家，都是因為在自己獨特的演唱中時刻體現著中國傳統民族聲樂的精華，才成就了他們自己的歌唱藝術。從早期的以郭蘭英、王昆、胡松華等為代表的擁有濃厚本土文化氣息的第一代，到各類學院以中西結合的培養模式培養出來的彭麗媛、閻維文、宋祖英、張也等為代表的第二代，再到近幾年來，以王宏偉、吳碧霞、龔琳娜、雷佳等為代表的處處體現出民族唱法科學性的第三代，這一批又一批優秀的民族聲樂演唱人才，在他們的演唱風格上或許不盡相同，但是他們每個人在演唱的過程中都體現出字正腔圓、聲情并茂和傳統韻味的美學藝術。因此，可以說經歷了幾千年的民族聲樂藝術，一直都是在繼承傳統民族聲樂之精華的基礎上進行著不斷的自我改進和完善。那么在民族聲樂傳承過程中，主要靠什么來實現呢？繼承民族聲樂的精華和優良傳統，必須通過音樂教育來實現，民族聲樂的完善與發展，也必須通過音樂教育的發展來實現。當前的聲樂教育已經突破了代表主流的民族唱法的教學模式，從傳統京劇、戲曲、民歌中汲取精粹，給民族聲樂教育注入了新的活力。當然，作為一個民族聲樂學派中國民族聲樂有著自己的獨特的特點，中國民族聲樂有著悠久的藝術傳統、獨有的藝術風格、堅實的理論基礎、完善的教學體系及教學方法。中國作為一個有數千年樂律學的文明古國，很早就有嚴謹系統的聲樂理論著述，有世界上最具民族特色的京劇，有各具特色的地方戲曲和56個民族民歌的文化底蘊。這些都是我們當前應該積極傳承和發展的。

要實現傳統民族聲樂與現代民族聲樂的協調發展，就必須采取積極的措施。對傳統民族聲樂而言，要保護并積極發展傳統的原生態民歌。當前，傳統原生態民歌在社會中的影響力日益減弱。這是因為民歌的產生受諸多因素的影響，比如民歌產生地域的勞動方式和生活方式。如果民歌賴以生存的沃土不復存在了，民歌便無法生存。另外，民歌大部分都是以豐富多彩的民俗活動、宗教儀式為載體，這也嚴重制約了民歌的發展。針對民歌保護而言，可以建立一個類似于博物館的保存處，保存其原始的風格藝術，而且還要積極對民歌進行保護和整理。要真正保護好民間歌曲，各級政府主管部門以及各類媒體都應該主動承擔起相應的責任，切實加強宣傳，主辦或者承辦各種民歌比賽，尤其是原生態民歌比賽，同時，將優秀的民歌選編入教材，引導青年人來學唱民歌。可以用文字、樂譜、音像等多種方式如實記錄原生態民歌，也可以廣泛開展民間風俗活動來保存民歌。另一方面，要想實現傳統民族聲樂與現代民族聲樂的協調發展，還必須加強對傳統民族聲樂的拯救工作，正確看待中國特有的民族聲樂唱法的科學性。因為文化的傳承、發展、創新是一個漫長的積累過程，現實工作中，就要求通過大量的搜集、挖掘和整理工作，搶救幾乎要失傳的民間文藝，將豐富的民間文化資源形成文字、圖片、圖表和錄音錄像等有形文化保存起來。另外，中國的民族唱法和美聲唱法很多方面都是相通的，它的科學價值早已被世人證明，但由于我國國情的特殊性，不同文化上的差異產生了不同的審美標準，所以我們的傳統唱法中包含著許多特殊的民族唱法，而這些特殊民族唱法的科學性問題卻沒有得到應有的重視。其實，對傳統民族聲樂藝術科學性問題，應該按照藝術創作的規律和科學價值去評價。可以說，無論使用了何種特殊的唱法，發出了何種不尋常的聲音，只要它是從抒發真實感情的需要出發的，目的是反映典型的現實生活，那它就具有科學的價值。因此民族唱法的科學性必須在理論上得到肯定和重新認識。

四、民歌音樂元素中的旋律基礎特征

民歌元素借鑒到流行歌曲中并受到廣大聽眾的喜愛與追捧，早在20世紀初就有例為證，黎錦光老先生的音樂作品就大量地借鑒了民歌元素，如《夜來香》等就掀起一次追捧熱潮。就其掀起的一時熱潮，值得我們研究的是為什么會有如此多的聽眾認可，不可否認的一點是，作品具備經典的旋律性基礎特征。我國流行音樂在20世紀末還出現了多元化的發展特征，形式與內容相互融合，出現了許多風格迥異的音樂作品。進入21世紀后，再次掀起一股名族風，大批年輕音樂愛好者用現代又時尚的方式重新演繹著民族元素的魅力。如，周杰倫的《青花瓷》《菊花臺》等，暗蘊著一股濃郁的民族風格特征在其中，其作品的旋律基礎特征，可以說始終沒有離開民族元素的傳承與發展。

五、民歌音樂元素中的多元化發展趨勢

中國民族聲樂要想得到滿意的發展，必須摒棄單一化，走多元化的道路。藝術需要風格，只有風格不同的藝術品種，才會更引人注目。如果風格單一、色彩單調就會使人感到枯燥乏味，聽眾就會厭倦。這就是一切藝術在走向頂峰之后就會走下坡路的原因。如果民歌演員站到舞臺上，都是同一個腔調、同一種聲音、同一種表現形式，那結果是可想而知的。對我國民族聲樂發聲方法的認識存在欠缺，當前民族聲樂曲目的匱乏等。針對這個問題，就要求民族聲樂工作者必須要加強民族聲樂理論及聲樂技巧的學習。只有加強理論學習，才能正確地、全面地理解“民族唱法”的內涵，才能糾正觀念上的誤解和偏差，做到有目的地進行學習研究和演唱。只有加強民族聲樂理論的學習，才能對各民族的歌曲的風格，有一個充分的全面的了解和把握。可以說，加強對民族聲樂理論的學習是深入理解和掌握民族聲樂演唱的基礎，也是促進我國民族聲樂演唱風格由“單一化”向“多元化”轉變的最根本出路。總之，對我國的民族聲樂而言，“單一化”的局面必須盡快打破，要努力形成“百花齊放，百家爭鳴”的多元化發展趨勢。

六、民歌元素在流行化趨勢中的運用有多種形式，多種手法，運用的恰當既可以豐富音樂的文化內涵，又可以展示民歌元素的永久魅力。實際運用中還需要適應時代，并掌握民族風格特征。民歌元素讓音樂更加具有民族特征的審美觀念，并不是簡單的模仿或拼貼，一方面提升了作品的情感深度，另一方面有助于主題形象的重塑，所以，民歌元素的流行化趨勢讓經典經久不衰。

參考文獻：

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