巴塞爾藝術展，我們來了！

又是一年港島之春。在今年3月，香港街頭充滿了世界各地的藝術家、收藏家、媒體以及藝術愛好者。第五屆巴塞爾藝術展香港展會在3月23日香港會議展覽中心拉開帷幕。來自全世界34個國家及地區的241間頂尖藝廊參與了一年一度的藝術盛事，帶來橫跨上世紀和本世紀初的藝術作品。我有幸與南師大王麗副教授、幼兒美術的前輩張笑老師、藝術碩士焦騰飛老師、熱愛美術的一線幼教工作者孔曉燕老師、南京知名的ART兒童工場的何雪老師等幼教同仁一同親臨。下面讓我們來聽聽他們的觀感。

南京師范大學教育科學學院學前教育系 王麗（教育學博士，副教授，碩士生導師，兼任中華美學學會美育學術委員會副秘書長）：走進第五屆巴塞爾藝術展位于香港國際會展中心的展廳，一件件創作于20及21世紀的藝術作品滿載著多樣化的時空事物信息和個性化的心靈生態撲面而來，在歷史脈絡中顯耀著人類藝術發展到當下的一種獨特面貌。

材料化的當代藝術表顯無限創生的藝術語言

藝術家們對材料的重視顯而易見，呈示著當代藝術某種材料化的趨勢。無論是對傳統藝術材料的創造性運用（圖1），還是對生活中現成品的多元利用（圖2），亦或是對新材料的發現、多種材料組合方式的創新（圖3、4、5、6、7）等等，無不拓展著當代藝術表達的可能性。除了繪畫、雕塑、建筑等傳統藝術形式，任何材料、媒介和形式都可以成為藝術表達的語言，如種種裝置藝術、多媒體藝術等等。當代藝術的發展過程，實際上是人類逐步解放自己，突破技法、材料、風格的限制而逐步走向書寫自由的過程。這種自由使得當代藝術向所有人開放、向所有感官開放，但這種自由并不空洞，而是包裹著觀念性或精神性核心，或意念、或感知、或趣味，帶著人類對生存現實的探索和呼吸，用極盡豐富、多元、創生性的表達訴說對生存、人性、文化的廣維理解。

當代藝術釋放著童年精神

當代藝術家具有極強的實驗精神，這與兒童的精神世界的好奇與探索天性本質相通。許多參展的當代藝術家將兒童精神世界作為反觀成人社會當下生活的明鏡，作品的藝術語言表達呈現出與幼兒作品神似的天馬行空、自由純樸的意蘊。包括畢加索在內的許多藝術家都曾直接表示要向幼兒學習，幼兒稚拙的形式符號及純真的精神世界吸引著他們。

幼兒教師觀展意義的凸顯

此次巴塞爾之行對幼兒教師的專業提升是多角度的。其一是開闊藝術視野，豐富審美感受維度，激活教師自身的創造力和藝術感受能力。幼兒教師的藝術素養是影響其教學活動設計與組織的重要因素。這里的藝術素養不僅指教師所掌握的藝術知識技能，同樣重要的是教師的審美情趣和主動參與藝術活動的情懷，正是當代藝術的開放性和創造性激活了觀展者的參與性及內蘊的藝術潛能。

其二是直觀感受到了當代藝術家“無為”的藝術化心態與幼兒本真的心靈生態的契合，從而得見兒童藝術的獨特魅力以及兒童藝術天性的可貴，思維時時被引向“兒童都是藝術家”的命題。

其三是發現材料的多元表征潛力，探索藝術作品的各種創意展示方式。無論是異質材料的交叉對話形成的創生性張力，還是熟悉的材料經由新的呈現方式所生發的陌生的新穎感，或者是密集點陣、大體量呈現某種材料的符號元素之后的整體沖擊性表現力……教師們沉浸其中的過程正是研究材料、感受創造、提升策展能力的過程，在幼兒藝術活動的材料選擇和投放、幼兒作品的展示環境及方式等方面獲得了直接的創意啟迪。帶著自己鮮活的感受，同時進行預研究的過程是教師觀察、記錄、解讀、分析幼兒藝術欣賞與創造過程中的多維經驗的必備基礎。

珠海市啟雅幼兒園 張笑（中國美術家協會少兒美術藝術委員會委員，美術專職教師）：遇見材料，材料正以無處不在的形式推動著想象與創造，而經意識的翅膀使之更加煥發生機，現今藝術家們的各種展覽，作品多樣，有建筑、繪畫、裝置、雕塑、混搭等等，運用各種材料，放大其表現形式，用抽象的、概念的手法將材料重組，其目的是向世人傳達材料的正確選擇，也讓作品變得更加藝術完美。豐富的材料，可以使思維翻越想象，創造超越意識。當代藝術教育應該是一種材料，多種表達。材料的語言，應該是材料的內在，而不單是外表，材料的特質，應該是創造者內心的認同，而非盲目泛用。發現材料，遇見材料，想象和創造永遠無止境。目之所及，材料遍地，用材料的多元表達為想象和創造松綁。對話環境，空間和光線，色彩和造型，銜接與縫合，推翻與建立，新悅、純凈、交流、分享，想象與創造的產物，藝術環境作為無聲的老師，如同“無概念的心理愉悅”，沒有重負，沒有標準，任思緒游離在藝術的氣氛里建立自己的預知世界，在輕松愉悅中享受變幻，享受創造。改變環境，創造環境，為感官和操作搭建創意的橋梁；解讀環境，應用環境，讓環境成為一種行而向上的教科書；共同追尋，一同營造，根植在我們內心的斑斕世界。遇見環境，無懼才能無束。

江蘇省省級機關實驗幼兒園 焦騰飛（藝術碩士，美術專職教師，小教高級）：杜尚說過：“你并不欠這世界一張畫！”他用作品《泉》和世界開了一個玩笑，徹底打破了藝術與生活之間的割裂，把架上繪畫逼近一個越走越窄的死胡同，也讓藝術從此再無標準可循，藝術進入了一個多元、開放、爆炸的新紀元。架上繪畫、雕塑、裝置、光電作品、行為藝術等處于一室，再無違和之感；紛繁復雜的材料、技術、手段也無不用其極，展示著作者的思想和脈動，也吸引無數觀者的眼球。Art Basel香港展正如香港這座城市，開放、包容、雜亂、多元，其魔力也如同一個巨大的漩渦，吸引著畫廊、畫家、批評家和普通百姓，展覽也從業內人士的淺吟低唱變成了一場全體平民的狂歡，仿佛藝術一下變成了陽光空氣和水一樣，成為普羅大眾不可或缺的消費品，觀眾也都各取所需，有解讀、借鑒的，還有沉醉、好奇的，一萬個人有一萬種不同的欣賞方式，但是無論哪種方式，都在訴說著藝術的無限可能，其實無論作為藝術家，還是作為一名普通觀眾，正是當代藝術的無標準和無限可能，才讓Art Basel變成每個人心中潛意識的不再遙不可及的藝術夢，變成一場以為自己也可以參與其中的藝術盛宴！

南京軍區南京實驗幼兒園 孔曉燕（小教高級、區青優）：身子疲憊，思維卻活躍翻滾著……這樣的翻滾來自于世界頂級藝術展——Art Basel的洗禮。作為一名幼兒老師很少有機會參加這樣現代藝術的盛典。平時在幼兒園教學、各種大活動、文案、家長工作占據著所有的日常。喜愛幼兒美術教育的我，經?？萁哂跊]有更加新穎的藝術表現形式和藝術創作靈感。今天Art Basel給了我很多從未有過的體驗，我站在每幅作品前，腦海中都飄過無數種方法，可以重新發現、挖掘孩子作品中閃現的靈感，感覺自己原有的藝術細胞不夠用。

1. 一走進展廳，我就被這幅巨作吸引，立刻想到孩子們收集的瓶瓶罐罐，大部分時候都是青花瓷，而這樣簡單線條裝飾或者紙黏貼也別有一番味道，還可以進行規律排列、色彩搭配的練習，這樣的靈感觸發蔓延到了其它、除瓶瓶罐罐之外的物體上了。

2. 這是一段視頻，我站在那里看了很久，想到自己也想到孩子。明明想好好看書，卻被從身后各種自己無法控制的手推搡、擺弄、拉扯……這又何嘗不是我？不是孩子？

我不停地拍照，想記錄下每幅作品，無奈時間太短，全是精華。走時戀戀不舍地卷走各種宣傳海報，只恨包包不夠大。幼兒園老師也應該多參加這樣藝術饕餮盛宴。是心靈的洗滌也是靈感的激發，豐富自己，引領孩子。

3. 看到這幅作品，標題為“凌亂與統一”的活動立刻出現在了我的腦海里，不管是凌亂或是統一，引導孩子發現是什么襯托了統一，是什么展現了凌亂。各種類似相輔相成的對比活動不斷閃出。

南京ART兒童工場 何雪：Art Basel，一年一度的藝術盛宴，萬人空巷，一票難求，從藝術學術大咖到演藝名人再到平民百姓，藝術不再是小眾人群的精神消遣，我們感受到的是大眾對于藝術的追求！在追求藝術的過程中，人們缺少的不是觸碰藝術的機會，而是正確的藝術導向，人們渴望從大眾追捧的藝術展覽中找尋一個正確的方向。從巴塞爾藝術展開始，我們看到的更多是區別于傳統藝術的新形式，藝術家們都在追求孩子般的簡單質樸，重復材料的堆疊，顏料的隨意滴淌，表現手法的不經修飾，藝術變得更加接近兒童和生活。作為兒童藝術教育機構，我們帶給孩子的不可以僅僅局限于傳統技法的傳授，不能打造僅僅會畫畫的匠人，而是需要培養出有正確藝術審美情趣和生活態度的兒童，從兒童開始，輻射家庭，繼而影響整個社會！

巴塞爾藝術展被譽為世界藝術博覽會之冠，于1970年始創于瑞士巴塞爾，展品以現代及當代藝術為主。該藝術展2002年在美國邁阿密設立分展會，并于2013年在香港首次展出。

下面我帶大家一起領略全球藝術家的帶來的精神視覺盛宴！