淺談中國戲曲舞美藝術

孫小杰

〔摘 要〕中國戲曲文化是我國傳統文化重要的組成部分。這項民族藝術像一樽美酒，清香甜美、濃烈醇厚、意蘊無窮。中國古代戲曲舞臺美術傳承著戲曲藝術的精髓，觀眾們可以充分地感觸過去的人與事，去品評古代的美；而當代戲曲舞臺美術推進了人們對中國傳統文化研究的積極性，陶冶了人們的情操及文化素養，將戲曲舞臺美術中的美發揮到了極致。

〔關鍵詞〕舞臺美術 民族文化 人物造型 藝術服裝

中國傳統文化是中華民族文化的精髓，是我國文化的精神理念。中國戲曲文化是中國傳統文化的一個重要組成部分，其唱、念、做、打的程式化表演，曲牌流派的深厚韻味，道白韻白的地域特色，像一樽美酒，清香甜美、濃烈醇厚、意蘊無窮。

戲曲舞臺美術是一種非凡的藝術創作，以其獨有的特性區別于一般的美術。戲曲舞臺美術是戲曲舞臺表演中的重要組成部分，狹義地說，它指的是一場戲曲表演所用的場地及布景；廣義地說，它包含了布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等多種戲曲舞臺元素，這些整體的設計被稱之為戲曲舞臺設計。設計者會依據表演的需要、導演的要求和劇本的內容，再加上個人的構思創造出劇中的環境和角色的外在造型，從而渲染著舞臺氛圍。戲曲舞臺美術屬于二次創造的藝術，它是在劇本、導演構思形成的基礎上再融入舞美設計者的想法而產生的再一次藝術創作。一切舞臺美術創作都源于生活，又高于生活，是以劇中的人物、事件和情景為依據，再將布景、燈光、化妝、服裝等多種造型因素進行綜合；從而加強人物形象的塑造，深化主題思想和人物性格，并創造出一個完整的藝術體系。

一、傳統戲曲舞臺美術

傳統戲曲舞臺美術包括人物服飾、人物化妝、燈光、舞臺布景、道具（切末）等。

傳統戲曲舞臺服飾具有很強的裝飾性、可舞性和程式化特點。戲曲服裝主要分為蟒、帔、靠、褶、衣五大類，服裝強調等級、階層以及程式化、民族化。服飾色彩上的等級性，主要分為上五色（紅、黃、綠、黑、白）和下五色（紫、粉、湖、藍、香），上下五色是有很強的等級性和階層性的。從服裝的紋樣上也可以看出等級性和人物自身性格狀況，團花代表已婚，自由花代表未婚等。盔帽包括冠、盔、帽、巾，其也有一套程式化的搭配方式。

傳統戲的人物化妝也是具有程式性的，分可為俊扮和勾臉。俊扮一般用在生、旦行所扮演的人物角色中，指的是在演員面部底色的基礎上打底，略施粉彩，勾勒眉眼，突出眉、眼、唇、腮等部位的視覺色彩，并通過勒頭、貼片子的形式來修飾人物臉型，從而展現出人物英俊美麗的形象。勾勒的臉譜中也有很多的寓意，如破眉代表性格多變，壽字臉代表短命，螳螂眉代表好斗等等。

傳統戲曲舞臺在一般情況下是掛底幕的，左邊和右邊分別有出將入相的上下場門，這樣的底幕適合所有的演出。有的傳統戲中由于表演的需要也會用一些切末、門簾、旗、景片等道具，這些景片非常輕便，運用起來也是非常方便的，在舞臺上不會形成一個固定的模式，可以想用時就用，不用時便可收起來。運用這種布景可以充分發揮觀眾的想象力，展現時空的靈動性和空間的假定性。如一只槳在舞臺上進行揮動可以表現為在水中行，兩個車旗并排放可以表現行運的車馬，水旗的舞動可以表現為滔滔江水，一條馬鞭的揮舞可以表現飛馳的千軍萬馬，幾塊云片配上舞蹈可以表現出騰云駕霧等等。

傳統戲的燈光以白光為主，在傳統戲中舞臺上的燈光主要是為了給演出照明。在戲曲舞臺中不可缺少的“一桌二椅”式舞臺美術也是有著很高審美價值的，“一桌二椅”可以表現出任何的場景，根據劇目的不同既可表示家中內室也可表示公堂縣衙，還可以通過表演來表示登高、過橋，甚至騰云駕霧等。舞臺的空靈，給演員留出了最大的表演空間，同時也給觀眾留出了最大的想象空間。在這樣的場景中，演員的表演與觀眾的想象進行不斷互動，從而達到更高的藝術境界。

二、現代戲曲舞臺美術

在現代戲曲舞美創作中，設計者們盡可能通過調動一切方法、技巧和手段來體現設計家的靈感、智慧、感受及才情，并運用中國傳統文學中詩詞韻律的感覺，把其氣壯山河、行云流水的風格化作視覺傳達。正因為有了中國傳統文化的推動，中國戲曲舞美、燈光、服裝的創作時而簡約空靈，時而凝練大氣，時而古雅清新，時而超凡唯美，時而氣勢磅礴，時而質樸簡約。這樣，整個舞美創作把其視覺效果展現得淋漓盡致，且整個舞臺美術設計和表演互相滲透、相互融合，成為一個靈動的動作空間和寫意空間。

現代舞臺美術在一部劇目中是不可缺失的。它不僅強調功能性，同時也在創造著、揭示著戲劇的意蘊和神韻。隨著時代的巨大變革，媒介載體的迅速發展，人們所接受到的文化藝術生活渠道變得極其廣博，觀眾們的審美觀也在不斷更新，二十世紀后戲曲舞臺美術開始全面地改革和創新，景物造型與人物造型都被關注著，服裝和化妝也開始通過塑造人物形象來推進演員的表演。不同的演員有著符合不同角色的不同造型。劇中人物穿著和觀眾同時代的服飾，充分體現人物的個性，與大眾審美情趣保持基本統一的步調，因此容易獲得觀眾的共鳴。如青春版《牡丹亭》《桃花扇》等劇目中人物服裝顏色柔和，女性服飾的腰身提高了并收了腰，顯示出了女性的身段美。此外，燈光的展示渲染了人物的內心及情感，有時通過對人物的塑造來間接表現以及渲染環境。現代戲的燈光大多以色光為主，色光更容易創造演出氣氛，增強演員的表演氛圍，提升人物性格。在舞臺設計上，設計師們不斷地創新意識，將情與景完美結合，追求美的境界，這樣不僅可以表達出真實的環境場景、濃郁的歷史氛圍，而且可以形象表達出豐富的審美意蘊。

如今的戲曲舞臺美術整體設計大到整個舞臺場景的變化，小到演員身上佩戴的飾品都是設計中的定性要素。所有的虛擬空間，包括亭臺樓閣、山川河流、廣闊大海等場景都是可以橫移和旋轉的，能夠形成云山霧罩的意境，也能夠形成艷陽高照的意境。現代戲曲的化妝部分在原有程式性化妝的基礎上融入了現代的美。隨著大眾化審美的不斷更新，戲曲化妝也要不斷符合現代的審美眼光。這樣，服裝與化妝就有了更加全面、逼真的展示空間。同一個舞臺上，演員經過裝扮能夠從青春年少一直到鶴發佝僂，可以從清貧潦倒到福貴優柔；可以穿梭千百萬年，也可以穿越千百萬里，讓時間和空間自由、靈活地回歸舞臺。因此，戲曲舞臺不再只是單單的顏色繪圖，戲曲服裝也不再只是簡單的程式性服裝，舞臺美術也不再僅僅只是后臺那一抹低調的美麗了。

當下，各種高科技迅猛發展，舞臺美術已成為文化創意產業的重要組成部分。隨著LED顯示屏幕的使用，戲曲舞臺美術逐步由劇院進入演播廳、廣場、體育館等更開放的空間，舞臺美術的表現力得到了大大提升。與之前的布景相比，舞臺美術背景的3D顯示屏不再受空間和時間的束縛，可以將畫面表現得淋漓盡致。因而，目前的舞臺美術設計不只是為故事營造時代意蘊，也能為表演提供盡可能多的動作空間和意義空間，把舞臺美術服務到戲的這一特色發揮到極致。這樣先進的科學技術為舞臺美術帶來了蓬勃發展的好時機，也在一定程度上帶動了戲劇形式的多樣化發展。因此，有效利用舞臺科技，不僅對戲曲傳統美學進行了回歸與升華，進一步挖掘了人物角色內在的精神蘊涵，而且極大地豐富了舞臺美術的藝術呈現。所以，現代舞美設計適應了時代審美需求，從創意到設計都表現了開拓性、前瞻性、標志性，為我國舞臺藝術提供了珍貴的閱歷。

傳承博大精深的中國戲曲，是當下提高民族文化自信心的重要課題。要想更好地提升中國戲曲的影響力，必須更多地關注戲曲表演藝術中不能或缺的重要組成部分——戲曲舞臺藝術。傳承民族藝術優秀傳統，保存戲曲舞美精髓，觀眾們可以充分地感觸過去的人與事，去品評古代的美；同時在戲曲舞臺上也可以尋求一種形式上的提升。對中國戲曲藝術文化的傳播與創新有所作為，是藝術教育工作者肩負的歷史使命，更是我們當代舞美人義不容辭的責任。所以作為舞美人要時刻懷著一顆虔誠、敬畏傳統之心，守護戲曲文化基因，將戲曲舞臺美術中的美及精華發揮到極致，才能使更多的作品在國內外視野中有更明確的文化定位和價值坐標，從而實現中華民族的偉大復興。

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