海派《日出》初露微曦

梔子

對于15年前的音樂劇《日出》慕名已久，卻始終無緣得賞。今年6月中，得知當年的音樂劇《日出》將會以歌劇音樂會版的形式亮相上海東方藝術中心，讓我內心的好奇與期待無以復加。6月14日，尚在北京出差的我，匆匆趕到機場，只為能夠趕上當晚的演出，無奈飛機晚點，抵達虹橋時距離演出開始不到一個小時。先生駕車一路“狂奔”送我到劇場，還是誤了10分鐘……好在，演出結束后沒幾天，視頻網站上發布了當晚的完整視頻，反復觀賞數遍，不由得感慨，這樣一部優秀而經典的作品，長達十幾年都沒有再搬上舞臺，不能不說是一種遺憾。

當年的音樂劇是如何誕生的，本劇作曲之一的金復載記憶猶新。1992年，金復載在美國百老匯觀看了音樂劇，認為這種音樂戲劇在中國很有發展前途。回國后就與同樣喜歡音樂劇的同事吳貽弓、董為杰、王永吉聚在一起，商量創作一部中國的音樂劇。吳貽弓提出可以改編曹禺的名著《日出》，大家一致認可，因為《日出》中人物多舛的命運、豐富的場面，都為音樂創作提供了各種表現的可能。就這樣，歷經了四年的創作和制作，2002年，同樣是音樂會版的音樂劇《日出》在上海大劇院首演。之后由陳佩斯的北京大道公司做成舞臺版在北京演出。而這次以歌劇的形式進行呈現，是上海音樂學院作為上海題材歌劇三部曲來組織策劃實施的。

《日出》帶給觀眾的現場感受可用八個字概括：賞心悅耳，別具一格。“好聽”是這部歌劇最鮮明的特點，這種好聽并不單純只是某一首歌曲或旋律，而是整部作品在完整的歌劇結構之下，將音樂、歌唱、戲劇有機搭建起的一個立體的藝術形態。金復載對于旋律的駕馭非常純熟老到，他的音樂一向都是悅耳且不俗。在這部歌劇中，根據戲劇情境和人物形象的要求，有機運用了老上海的爵士音樂和蘇北民歌的素材，同時加強了合唱的多聲部處理以及樂隊的戲劇性段落。

《日出》無疑是一出悲劇，但是音樂卻沒有一味地悲戚、陰郁甚至怪誕。爵士音樂素材的運用，不僅營造出與故事本身發生環境相吻合的氣場，同時還與戲劇隱含的悲劇內容和走向形成一種伏筆式的對照關聯，那種躍動的、輕快的、靡靡的旋律，瞬間將觀眾帶入當年上海灘紙醉金迷的花花世界中，開場那段合唱《拿酒來》，仿佛是中國版的“飲酒歌”，反復幾次，令人印象深刻。劇中的詠嘆調很動聽，陳白露與方達生重逢、小東西臨死之前、陳白露自殺時、方達生劇末懷念陳白露等幾段關鍵性的唱段都寫得非常精彩到位，而宣敘調的處理不僅自然也很有旋律性，毫無生澀感。樂隊部分和聲樂部分的結合自然統一，配器精致，音樂與歌唱和諧相融。在演員演唱的時候，樂隊自然地成為背景式的存在，觀眾能夠清晰地捕捉到動聽的旋律，但是樂隊奏出的音樂又絕不會壓過歌唱者的聲音，這也是為什么觀眾在聽這部歌劇的時候，完全不需要字幕，每段演唱、每個吐字都能清晰地傳到觀眾的耳中。而參與演出的不論是角色演員還是合唱隊，都是“美聲唱法”。由此，也從一個側面說明，演唱中國歌曲吐字是否清晰的問題，并不取決于是什么唱法，歸根結底還是要看作品本身給予歌者表現的空間，取決于詞曲寫作者對于文字語言、音樂語言的諳熟和駕馭。

好的歌劇詠嘆調，一定是詩歌化的。本劇編劇吳貽弓是我們熟悉的藝術大家，雖然在做《日出》之前，他更多地是在影視方面成就卓著，但藝術是相通的，因為其深厚的文化藝術底蘊，讓歌劇《日出》的文本在抓住原作精神內核的同時，以詩歌化的文字和語言，令劇本讀來朗朗上口，具有很強的音樂性。在戲劇結構方面，由音樂劇改編為歌劇時，吳貽弓又進一步突出了主人公陳白露和方達生的愛情線，并把陳白露的命運和劇中另一個人物小東西的命運緊密地連接起來。在敘事方式上借鑒了戲曲“背供”，把王福升提升到重要的男二號的位置，通過他的敘述和演唱來介紹各式人物，并連接各個場面。雖然保留了潘經理、胡四、張喬治等幾位歡場人物和一位妓院老鴇翠喜，但是將他們的戲份大大減弱；完全取消了話劇中的其他人物如黃省三、李石清等，讓劇情更加集中精煉。另外，舞廳場景在話劇中是以陳白露的敘述讓觀眾得知的，而在歌劇中則作為前景出現，這樣一是可以直接表現歡場的各色人等，二是更適合用音樂和歌唱來體現，之前提到的合唱《拿酒來》就是在舞廳中表現的。歌劇中，方達生的戲份也大大的增加了，他在劇末的詠嘆調《為什么破碎的總是美麗》作為重場戲代替了原劇中陳白露自殺作為終場，這些改編都為音樂的表現提供了豐富的空間和可能性。作曲家金復載感慨：“吳貽弓編的劇、寫的詞十分精彩。我作為一個音樂戲劇的作曲最喜歡這樣風格的詞，既不是故作風雅的‘古典美，更不是迎合時尚的‘現代俗。演員記得清唱詞，觀眾聽得清意思。也為作曲家提供無限想象的意境。”

音樂會版歌劇《日出》，由吳貽弓編劇，金復載、董為杰作曲，上海音樂學院主辦，指揮家張亮執棒上海愛樂樂團、上海音樂學院青年歌劇團、上海音樂學院合唱團演出。

個人以為此番演出可名為“情景音樂會版歌劇”，因為演員全部著演出服，主要角色都有舞臺戲劇化的表演，有作為上下臺口的紅色帷幔和霓虹燈組成的舞廳拱門、陳白露房間的貴妃躺沙發等簡單的舞美道具。15年前音樂劇版演出的時候，是著名歌唱家廖昌永與中國歌劇舞劇院女高音歌唱家王燕領銜方達生與陳白露，配戲的是包括陳佩斯在內的戲劇界大腕。而這次改為歌劇演出，音樂和歌唱成為核心，不僅對每個人物形象進行了更為細化的聲部設置，同時在獨唱的基礎上，創作了更多的對唱、重唱以及合唱，也就是說對每一位參演的演員在專業上的要求很嚴格。成立于2013年的上海音樂學院青年歌劇團的演員和上海音樂學院合唱團擔綱兩場演出。這些演員基本上都是該院聲歌系大三、大四的本科生和研究生。客觀地說，幾位角色演員的音色、音質都不錯，具備一定的專業水平，雖然在表演和演唱上還不乏稚嫩、青澀，但是能夠將作品完整地演下來已屬不易。在這次寶貴的舞臺實踐中，每一位演員都會從中汲取很多的經驗和養分，為日后的職業生涯奠定更加扎實的基礎。

如今中國歌劇舞臺上有兩部《日出》，除了金復載、董為杰的歌劇《日出》，還有金湘于2015年為國家大劇院創作的歌劇《日出》。顯然，《日出》是歌劇舞臺上的寵兒。同一題材由不同的創作者寫作，視角、切入點、作品的氣質都會不一樣，觀眾的感受也會不同。西方歌劇史上也出現過這樣的情形。金復載、董為杰版歌劇《日出》充滿海派風韻，音樂會版的呈現已初露耀眼的微曦。2018年，金復載、董為杰的全舞臺版歌劇《日出》將會亮相上海國際藝術節，經過十幾年的蟄伏，海派《日出》終于要全副武裝地冉冉升起，那時候，我們可以更完整地體驗這部作品的精心、精致和經典，期待它明年最美的呈現！