雷佳：一直在路上

游哺之

“老漁翁，一釣竿，靠山崖傍水灣，扁舟來往無牽絆……高歌一曲斜陽晚……”，一曲鋼琴伴奏、鄭燮的《漁翁》拉開了《雷佳博士畢業音樂會》的帷幕。這首“板橋道情”，在保持原曲淮揚古風的同時，又被雷佳賦予了一種清雅、明麗的氣韻，雷佳的演唱吐字清晰、行腔婉轉、頓挫抑揚，聆聽者恍如身臨其境，展眼便是青山綠水，徐徐清風撲面而來。這首旋律簡約卻韻味悠長的《漁翁》，一亮相便賦予了這場音樂會不俗的格調。

2017年6月13日，《雷佳博士畢業音樂會》在北京音樂廳舉行。初夏的北京還沒有迎來高溫，當晚的音樂廳卻“熱浪滾滾”。音樂會上一共17首聲樂作品（其中一首返場曲），全部由雷佳一人完成，唯一的“嘉賓”張英席也只是在幕后為雷佳配唱。以《漁翁》開場的四首古曲和藝術歌曲由鋼琴伴奏，李心草率領中國交響樂團對之后的曲目進行伴奏。國交還演出了兩首管弦樂曲：歌劇《白毛女》序曲和管弦樂《秦川抒懷》。

雷佳主修的是民族聲樂，但從這臺音樂會的曲目設置來說，如果不是具備相當的實力和底氣，是很難完成的。四首古曲、藝術歌曲，三首外國作品（包括一首經文歌，兩首歌劇詠嘆調），五首中國歌劇作品選段以及五首新時期創作的歌曲。如此的設計，導師的目的一目了然：就是要考察雷佳在學習期間，對不同類型聲樂作品的學習、借鑒以及掌握，也秉承致敬經典、繼承傳統、洋為中用、古為今用的治學理念。

用主持人瞿弦和的話說：“這是一場名副其實的學業匯報音樂會，所有的演唱曲目都沒有擴音，舞臺上的話筒僅用于錄音，現場觀眾聽到的都是雷佳的‘真聲。”不加擴音的演唱，對于接受美聲訓練的演員來說是必須的，但是對于民族聲樂演員來說，在偌大的音樂廳里，在大編制的交響樂團伴奏之下，在沒有嘉賓助陣的情況下，一切都要依靠自己完成，可見雷佳的信心和勇氣，更可見導師對于雷佳近乎“嚴苛”的要求。其實“名師高徒”的重點，不在于“名”，而在于“名副其實”。正因為導師彭麗媛自身對于藝術和教學的嚴謹認真，才會有這場音樂會中雷佳的出色表現。可以說，這是一場“高起點，高品格，高難度”的音樂會。內容豐富、全面，內涵外延兼具，每一首風格迥異的古今中外聲樂作品，雷佳都有自己獨特的詮釋，令人耳目一新。

“三高”決定了雷佳這位博士含金量很高，她不僅有豐富的實踐經驗，同時又有扎實的理論積累，有著很強的適應性和可塑性。從雷佳的培養可看出，中國民族聲樂教育當中，教、學、演相長極其重要。雷佳的導師彭麗嬡本身就是具有豐富舞臺實踐的歌劇表演藝術家，她的教學方式不僅具有學術性，更具有實踐性。雷佳的氣質與導師神似，舞臺上大氣、優雅、沉穩，在塑造人物時又非常入戲、入情，難能可貴。雷佳的成功為民族聲樂教學尤其是聲樂歌劇教學提供了范例，也即民族聲樂教學的視野確實應當放寬，“吸百家之長，為我所用”，既不固步自封，也不妄自尊大，更不妄自菲薄，而是從大融合、大發展的角度，讓中國民族聲樂教學在科學的理論和實踐基礎上得到不斷的發展。優秀的歌劇演員不僅要有聲樂技術技巧，更要有舞臺表演的學習和實踐，要讓學院派的學生走上舞臺時，少一些象牙塔學究的氣質，多一些實踐的、親民的、親和的素養，讓他們成為真正吸引觀眾，贏得觀眾喜愛的藝術家。

在音樂會節目單上，導師彭麗媛在寄語中這樣寫道：“十年樹木，百年育人。……我認可她的，既有音樂素養、美麗音色，最重要的還是人品藝德。藝術比拼到最后，即是做人?！?/p>

雷佳是導師彭麗媛的第一個博士生，從開始到畢業，跨度長達十年之久，導師的言傳身教，對于雷佳的深刻影響不言而喻。2015年，歌劇《白毛女》全國巡演到第二站的時候，雷佳就重感冒了，但是她依然堅持演出，從北到南再到北，十個城市一路奔波，報酬分文不拿。記得上海演出后，我遇到她，希望能對她進行專訪，她拒絕了?！拔揖褪且粋€演員，演好戲就行，還是多宣傳這次巡演，多宣傳我們的前輩?！崩准颜f，“是前輩和老師手把手教會我演白毛女的。”有一場戲，是喜兒看到慘死的爹爹，哭喊著撲倒在爹爹身旁，為了給雷佳做示范，每次郭蘭英、彭麗媛都是全情投入、無所顧忌地“撲通”跪在地上，郭蘭英已是80多歲的老人，而彭麗媛硬是把膝蓋跪出了烏青塊……每每說到此，雷佳都會眼眶發紅、聲音哽咽。那種發自內心的對前輩、老師的感恩和感激令人動容！

或許，少有人了解，這場博士畢業音樂會，原本去年就應該舉辦了。2016年4月初的一天，雷佳正在排練廳合成全本的歌劇《木蘭》，這場歌劇也是導師口傳心授、精心教導的重頭戲，演出時間定在4月8日，是雷佳博士畢業的第二場匯報演出。就在這時，雷佳突然得知了父親因病去世的消息。整整半個小時的時間，雷佳呆坐在椅子上一動不能動，默默地流淚。作為家里的獨生女，遇到這樣大的變故，母親唯一的依靠就是她，而她卻不能立刻回到悲傷無助的媽媽身邊，因為歌劇《木蘭》演出的所有事宜全部都落實了，她不能因為自己的原因而讓整個團隊受到影響。雷佳和父親的感情非常深厚，她知道，如果父親在天有靈，也不會讓自己放棄演出回家奔喪。那一次，雷佳深刻體會到了人的生命力、抗壓能力是多么強大，在極度的悲痛和巨大的壓力之下，雷佳反而用更甚于以往百倍的精力，投入到排練和演出當中。當她卸下妝容的一刻，仿佛看到了父親的微笑——因為能夠讓自己在舞臺上有更多的綻放，在專業上有更多的成長，一直是父親最樸素的愿望！

雷佳并不出身于音樂世家，父母、親戚沒有人和藝術搭邊。不過父母都熱愛藝術，用現在的話說，就是標準的“文藝青年”。小時候，每到寒暑假，爸爸就會把雷佳送到鄉下的爺爺奶奶家。雷佳從小就喜歡唱歌，天生一副好嗓子，每天睜開眼第一件事就是唱歌，歌不離口。雷佳的家鄉湖南益陽是花鼓戲的戲窩子。爺爺奶奶教給雷佳唱各種民歌、童謠，還教她唱花鼓戲。雷佳最喜歡在青山綠水的自然山野中歌唱。回到父母身邊的時候，聽廣播、聽磁帶就成了雷佳最愛的事情。有一年，媽媽送給雷佳的生日禮物是一盤磁帶，這也是雷佳擁有的第一盤磁帶，名為“誰不說俺家鄉好”。雷佳如獲至寶！而這盤磁帶正是導師彭麗媛當年出的個人專輯。人生，或許冥冥之中真有一種奇特的牽引和緣分。

靠著天生的好嗓子，雷佳唱什么像什么。那時候，家里來了客人，媽媽會說，“佳佳，給叔叔阿姨唱一首吧。”雷佳就大大方方地唱起來，從來不知道什么是怯場。在學校雷佳也是文藝骨干、活躍分子，但是從來沒有專門學習過。初中畢業的時候，雷佳的表哥建議愛唱歌的雷佳報考湖南省藝術學校，恰好湖南藝校當年也來益陽招生，雷佳以第一名的成績一試通過。但是，原本想考聲樂的雷佳發現湖南藝校那年聲樂專業不招生，便猶豫起來。招生老師不愿意放過這個人才，極力勸說雷佳學習花鼓戲，并列舉花鼓戲專業走出的名家——李谷一、張也、黃卓等等。藝術是相通的，雷佳正是通過花鼓戲的學習，熟練掌握了顫音、潤腔等花鼓戲中最具特色的歌唱技法，而戲曲聲情并茂的表演方式，又為她日后在歌劇作品中生動形象地塑造人物奠定了扎實的理論和實踐基礎。

1997年，雷佳考入了中國音樂學院，師從著名聲樂家鄒文琴教授，開始了為期5年系統、正規的聲樂訓練。當時來考大學的時候，父母因為都有工作，無法陪同雷佳赴考，于是就將4500元錢裝到一只絲襪里，綁在雷佳的貼身衣服里，雷佳就一個人坐著火車來考試了。這一次，雷佳以專業全國第一的優異成績，同時考取了中國音樂學院和解放軍藝術學院。軍人出身的父親非常希望雷佳進軍藝穿戎裝，不過最終還是尊重雷佳自己的選擇，上了中國音樂學院。

大學的生活緊張而充實，雷佳在專業上一直保持成績優異。大二的時候，中國音樂學院表演教研室主任陳蔚做原創歌劇《再別康橋》，雷佳成為林徽因的人選。2001年，《再別康橋》在北京人藝連演21場，當時參與演出的，除了總政歌劇團的歌唱家王靜，其余都是學生。而這些學生娃，如今都成了中國歌劇舞臺上的中堅力量。

如今，雷佳的履歷上已經不止《再別康橋》這一部歌劇，《木蘭》《運河謠》《米脂婆姨綏德漢》《雪白的鴿子》《白毛女》等，都表明她日益豐富的歌劇舞臺實踐和對歌劇藝術情有獨鐘的愛。

大學畢業之后，雷佳如父親所愿穿上了軍裝，成為一名軍人。雷佳的兒子承襲了外公對軍人的熱愛，只要說起媽媽，兒子最自豪的就是“媽媽是解放軍！”。已經為人母的雷佳，和所有母親一樣，談起兒子就合不攏嘴，不過，雷佳總覺得自己陪伴兒子的時間太少，心有愧疚，但是兒子對雷佳的愛卻是那么純粹、無條件，這讓雷佳無比滿足。不久前的一天，雷佳要去外地慰問演出，在機場候機十幾個小時后，航班取消，改為第二天一早出發，雷佳第一反應不是今天的勞累和明早的辛苦，而是“今晚又能給兒子講童話故事了”。一種做媽媽的殷殷之心溢于言表。有些事情，對于普通人可能是尋常小事，而對于雷佳和兒子則會是意外的驚喜！

舞臺上的雷佳光彩照人，舞臺下的雷佳低調樸素、沉穩隨和、不急不躁。很喜歡聽到雷佳“呵呵”的笑聲，有一種無所修飾的純真和質樸，和她的歌兒一樣極富感染力。雷佳總說自己很幸運，遇到了好的老師，遇到了好的機遇。如今已經是國內歌唱界頗有影響力的青年歌唱家，雷佳對自己有著清醒的認識和判斷。說到這次博士畢業音樂會，雷佳并不滿意。她說，辦一場音樂會要考慮的事情太多了，難免會分散很多精力；而且這場音樂會對雷佳而言，也是一次考試，“考場”上或多或少會有一點緊張，觀眾也許不會注意到，但是自己的狀態自己最清楚。她說：“沒有關系，藝術總是有遺憾，而且這也只是一個學習階段的匯報、一次考試。今后的路還很長，反正我一直都在努力，一直都在路上！”