談畫梅

畫梅須老干如鐵、枝柯樛曲，才能描寫出它那耐寒喜潔的品格。畫枝時須先留好花的位置。如果用水墨，那就拿粗筆淡墨草草勾出花的大致輪廓，然后用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。如果著色，就先用細線條勾出花瓣，再拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，并兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，就不必用花青。

畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂。這里面點蒂要算最難，正好像顧長康（即顧愷之）所說的：“傳神寫照，正在阿堵中也。”

畫花勾瓣要圓。所謂圓，不是說勻整得好像數珠一般，而是蓓蕾繁花，都要有生長的意態，有欣欣向榮的樣子。花須要整齊。所謂整齊，不是說一排排如插針似的，只是不亂的意思。點蕊要隨須的長短參差錯落，方才有風致。點蒂要點在瓣與瓣的中間，那種含苞未吐的尤要包固，才合物的情態。如果胡亂點去，既不合理，也不怡人。點時須留意，花朵有前后左右、向背陰陽，姿態不同，每朵花點蒂的時候要顯出是生在枝上。

老干上不可以著花，因為無姿態。著色花心用淡草綠，花如填粉，那就用三綠。花須用重白粉。花蕊用粉黃點，略用赭石一兩點，則表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠，亦可用濃胭脂點，如果是紅梅，那就必須用胭脂了。

為顯示干的蒼老，不能不點苔蘚鱗皴，表示它經過雪壓霜欺，久歷歲寒，但是它的堅貞精神是超卓的。點時用焦墨禿穎，依著它的背點去。一定要點圓點，若點成尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了；更不可作橫點，如山水畫中樹上所點。

待墨干后，用淡墨加點一次，會比較有生動的氣息，不然就枯而燥了。如是著色的梅花，就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以。不要全部蓋滿，留幾點焦墨在上面，更加生動自然。