名家教你畫梅

枝干的畫法

畫梅應從出枝入手。出枝就是畫枝干。枝干穿插得當，筆墨用得好，整幅梅花即成功了大半。關于出枝，古人有“無‘女’不成梅”之說，用書法的“女”字較為形象地說明了枝干的交叉、組合。學畫枝干，必須從第一筆枝干練起。

出枝要找好第一筆在紙上下筆的位置。一般來講，應從紙邊的1/3處入筆。此處入筆相比從紙角處或紙邊中央處入筆在視覺上感覺更舒服。這個位置也與西方繪畫所謂黃金分割線的位置接近，在畫各種花鳥畫時都是適用的。

梅是木本植物，故出枝時用筆不能弱，要筆筆剛強有力。筆初入紙時用側鋒，向上運筆過程中漸轉中鋒。畫老干要有彎曲變化，新枝要挺健有力。

第一筆出枝為主枝，第二筆為輔枝，第三筆則要破主、輔枝，這與撇蘭葉的道理是一樣的。

梅的枝干都要有主、輔、破的穿插，這樣才顯得豐富。為了便于掌握，不妨將畫出的枝看成倒寫的大寫英文字母A。

小枝一般是帶花的枝，因此畫小枝時不能一筆貫穿到底，要適當留出畫花的位置。在整幅畫中，花的疏密安排也需要在出枝過程中進行通盤的考慮。畫梅出枝，在畫面中也有勢的取向。在紙的邊緣入筆處為入勢，有入就有出，小枝頂梢所指方向即為出勢。

下圖為右勢出枝干，入勢只有一處，出勢向右，有兩處。

下圖為左勢出枝干，入勢右側有兩處，出勢向左有兩處。

上揚枝要畫出枝干的向上挺拔之勢。主體上揚是縱勢，須有橫出的小枝以協調縱橫關系。

下垂枝枝干下垂，但也不能一味下垂，須有一兩枝有上揚的勢頭，方顯精神。

以上所述枝干畫法為潑墨法（直接用濃淡墨色潑寫），還可以用簡筆草勾畫法表現主干或主枝。

草勾法畫枝干可以用墨或色填染，亦可先用較淡的墨或色以潑墨法畫出大枝干，待半干時再以重墨草勾并簡皴完成（也稱破墨法）。小枝可直接用重墨畫。畫新枝直條是不帶花的枝條，這也是梅花的特點。

掌握了梅花枝干的各種畫法，其他木本花卉的出枝就容易了，因為出枝的技法是相通的。

花朵的畫法

梅花有單瓣與重瓣之分，又有白梅、紅梅、粉紅梅與淡綠色梅花等顏色之別。畫寫意畫多畫單瓣梅花。

畫白梅或淺色梅花多用勾法，用淡墨草勾梅花瓣。可一筆圈勾，也可用兩筆圈勾，根據自己的習慣而定，無須強求。梅花為五瓣花，但在繁密之處也不必苛求五瓣，可隨機應變。點花萼與花蕊是畫梅花的關鍵，必須心中有數。點蕊要精練，忌煩瑣，墨色要濃重，點萼的墨色也要重。

根據需要，白梅草勾后可用淡赭石或淡草綠在線外圍復勾襯染。顏色淺的梅花，草勾后用淡色點染花瓣。

畫重色梅花通常用點厾法。因為梅花是圓瓣，所以點厾花瓣時不能露鋒，應藏鋒用筆。具體用筆方法是：筆尖朝下入紙，然后向上運筆后即刻下挑收筆，收筆時要松。這樣點瓣有三個好處：第一，畫出的是圓瓣；第二，筆尖色重，筆肚色淡，畫出的花瓣顏色有深淺之分，整個花朵的色彩不呆板；第三，每瓣收筆時松，花心處自然留出空白，便于點蕊。在花心空白處用淡嫩綠或藤黃輕染，最后用重墨或胭脂墨勾點花蕊。

畫梅花可以不依照原本的色彩，為了豐富畫面，可以用多種顏色畫。梅花與梨花、杏花、山茶花等的畫法皆相通。

繪畫示范：

下圖為截臨明代畫家的《墨梅圖》，從圖中可清晰地看出古人畫枝干的交與破。

此圖以潑墨法畫枝干，草勾法畫梅花，整幅圖以墨色的濃淡來表現。

此圖以簡勾帶皴表現老干，重墨畫枝。

此圖先用赭墨，以潑墨法畫老干，然后勾皴，使梅干產生蒼勁的感覺。

此圖老干以花青調墨畫，然后勾皴，梅花用赭石色點厾。全圖采用繁枝密花構圖，呈現出繁茂之勢。

“喜鵲登梅”又稱“喜上眉梢”，是中國老百姓非常喜愛的繪畫題材。此圖用潑墨與破墨法粗放地畫老干，用朱砂色點梅花，黑紅兩色對比強烈。

梅花不畏嚴寒的品格一向為文人所樂道，雪中梅花，更是梅花精神的體現。此圖以淡墨鋪染底色的方法擠出花與干上的白雪，最后用白粉在畫面彈白點顯示飄雪的效果。

此幅白梅圖先以墨分深淺在宣紙上染出需要的灰黑底色，再以重墨潑寫枝干，最后用白粉點厾梅花，朦朧的月光中白梅更顯俏麗。

這幅畫的構圖以黑色的八哥為主，鳥占有主導地位，而梅花只著重一枝。左上角的枝干與花畫得較虛，為的是不與主體相爭。梅花在此圖中不是主角而是配角。