墨流：從水中“撈”出來的畫

墨流又稱水影畫，起源于2000多年前的中國，12世紀在日本神教祭司的手中逐漸成熟。

最初的墨流，是把墨小心地滴在靜止的水面上，然后吹動水面，形成柔和的旋渦，再把這種抽象的畫面印到宣紙上。這種從水中“撈”出來的畫講究隨性而為，作品流露出作畫者的心境，或柔美、或肆意，千姿百態，呈現出無限可能。

日本福井縣的福田忠是一位墨流藝術的繼承和發展者。他如今80多歲，從事這一行已經60多年。在這個浮躁的社會中，能安住一顆心很難，但福田忠一直專注于墨流這項技藝，與之終生相伴。

年紀雖大，在藝術追求上福田忠卻并不保守。他所用的材料早已從墨變為專用顏料，這種顏料不溶于水，還可以隨自己的喜好調色。他用兩種筆在裝有淺水的盤子里作畫，一種筆上混合了顏料和松脂，另一種只蘸有松脂。兩支筆交替使用，能使畫作變得極富層次。畫完后，他對著水面扇風、吹氣，隨意制造出各種波紋，再用紙張吸取紋樣，取出來后放在鐵板上干燥。隨水流動的顏料，就這樣匯成一幅幅美麗的畫。

福田忠對墨流的熱愛近乎癡迷。他憑借自己的探索精神和藝術天賦，將墨流這種藝術發揮到了極致。跟他一起學藝的師兄弟有的去世，有的改行，只有他至今仍每天宅在房間里，認真作畫。長期站立讓他的腿腳腫脹疼痛，每天晚上必須用熱水浸泡后才能休息。在鄰居們的眼里，這個老頭實在過于偏執，但福田忠對此毫不介意。他所追求的，是機械化以外的，獨特、真切的東西。

福田忠的畫蒼涼、平和、空靈，意味深長，讓人充滿遐想。因為具有隨機性，所以由墨流染制成的布特別珍貴。為了讓更多的人了解、學習墨流藝術，福田忠四處奔波教學，在日本以及海外的很多地方開設了工作室。日本昭和五十五年（1980年），天皇和皇后將福田忠的墨流藝術認定為無形文化遺產，并授予他勛章。