淺談審美教育在國畫教學中的作用

中國畫是中華民族的傳統繪畫，被稱為三大國粹之一。它以線條、水墨作為繪畫之根本，體現的是中國的美學思想，在中國的傳統文化中有著非常豐富的美學理論。中國古代畫家正是運用了這些美學原理，在中國畫藝術表現中充分地展示出了他們對美的認識以及他們特有的審美意識。中國畫不同于其他的繪畫，其本身具有十分濃厚的中國色彩，這種繪畫方式本身就與其他的繪畫方式不同，其自身帶有更多歷史的厚重感和文化的積淀。在中國畫的繪制過程中，繪畫的意義是十分重要的，中國畫講求的是一種韻味，一種來自人們自身修養與思想結合的韻味，更加注重畫面的質感和畫面帶給人的感受。所畫場景也多為山川、河流、大海等，并且這些風景都帶有各自被賦予的特殊意義，這使中國畫相對于其他繪畫方式更具有靈氣和深意。

中國畫是我國民族傳統文化的重要組成部分，它有自身鮮明的民族特色，并具有獨特而強烈的藝術審美風貌，在當代小學的中國畫教學中，對中國畫的教學不應單單是對技法的教授，更應注重在教學中對中國畫的審美教育，這不但可以提高和加深學生對中國畫的理解及認知程度，更能提升他們對我國傳統藝術和傳統文化的認識，并在之后的中國畫創作中運用這種審美來創作和探索屬于自己的繪畫風格，對中國畫的審美教育在當代小學教育中應該被提上日程，也應該被更加重視。中國畫在繪制過程中，繪畫工具、繪畫題材、形式技巧上都帶有我國文化的傳承感。不僅如此，其自身是非常講究筆墨趣味和審美意境的，創作者往往通過表現內容確立作品的本質特征。有學者認為，中國畫存在的意義就是要把國人心中所想要表達的精神以一種繪畫的形式進行抒發，這是一種深沉靜默的，無限的自然、無限的太空渾然一體、融合為一的精神。

一、形成正確的審美觀念

國畫和其他的繪畫不同，一幅國畫的好壞很大程度上取決于畫者自身的心性和情緒。一位畫家的自身修養會對一幅畫產生很大的影響。畫家的自身修養往往會直接通過畫面表現出來，正所謂通過畫品看人品。對于中國畫的畫家來說，在進行繪畫的時候，其所需要的不僅僅是自身的繪畫功夫，更重要的是自身的文化修養。畫家自身的文化修養也逐漸成為學習中國畫的過程中一個不可缺少的部分。審美不僅僅在于形式，審美是藝術的重要內容，審美教育也已經成為當代中國畫教學中一個必不可少的方面。審美教育可以幫助學生美化心靈，使其形成正確的審美觀和價值觀。

二、賦予更高的藝術品位

國畫是融合中國傳統文化的一門綜合課程，是人文學科的0lUMoT/Pj3svDX9ICXbzgBZWL0pbiCtDExdbIYRGqEc=一個重要領域，也是提升學生素質修養的主要途徑之一，是基礎教育的一門必修課。學習國畫的學生要有高雅的藝術品位和審美眼光。在中國傳統的文化學習中，特別是國畫的學習，對自身的綜合修養和素養提高是很重視的，有高的修養境界才可品味領略中國傳統深厚的文化意蘊和神韻；把傳統的文化思想融入到繪畫創作中，才能使作品具有高品格、高品味的韻味與層次。中國畫是我們特有的繪畫方式，完全有別于西方的繪畫，特別在繪畫思想方面，中國畫注重意象造型，白石老人提到的國畫藝術貴在“似與不似之間”，這就是所說的意象美，國畫不是不注重形體，而是在形的基礎上進行高度的提煉和概括的，國畫形象 是“依于形但不為形所據”。因而意象美和意向造型才是中國畫的主題靈魂和造型手段。所以我們對國畫課程的學習必須達到“內外兼修”，這樣才得以提高自身的綜合素養與藝術品位。

三、提升自己的藝術修養

國畫的知識僅僅依靠教學者傳授的知識是遠遠不夠的，這需要學生不斷的豐富自己的理論知識，閱讀國畫方面的知識，看看歷史的畫冊啊，并積極的參加一些有意義的畫展，在實踐的過程中將自己所學的理論充分的運用到實際的過程中，使得自身的知識得到鞏固。鼓勵學生自己動手去畫屬于自己的作品，使得學生更加主動和積極的去鞏固自身的理論素養，更進一步的領略到國畫所帶來的藝術魅力。同時學生也應該緊跟國畫發展的時代氣息，掌握基礎的繪畫技巧，然后學生在學習的過程中體會到繪畫的樂趣。將對國畫的學習當作是一種美的享受，這樣學生在理論和實踐的基礎都會有一個質的飛躍。同時也提升了藝術的覺悟能力，為更好的培養學生的審美能力奠定了堅實的基礎。

以上就是筆者對于國畫審美問題的分析和思考。在國畫審美教育中，最重要的就是提升學生的品格，幫助學生更好地進行國畫的學習。

（作者單位：江蘇蘇州工業園區唯亭實驗小學）