無為在歧路

新詩百年，是中國詩歌走向現(xiàn)代化的百年。百年間，對現(xiàn)代漢語詩歌的爭議從來就沒間斷過。像五四時期的“白話新詩”、三四十年代的“新格律詩”、解放后的“詩歌大眾化”、新時期的“私人寫作”等，實際上是中國新詩在不斷探索不斷建構自我的一次次嘗試。自然，其中不乏真知灼見，但也多有歧路迷途。爭論的出現(xiàn)非但沒有將新詩的問題真正說清，反而讓這一文體陷入了更加迷亂的境地，這不能不說是個悖論。方向不明不僅導致一場場看似熱鬧的爭論草草收場，而且讓詩歌陷入到浮躁的境地，創(chuàng)作出一些無人問津的文字垃圾。以至于連德國知名漢學家顧彬都不無偏激地指責中國當代文學為“垃圾”。那么我們不禁要追問，究竟是哪里出了問題？其實，問題就出在這一場場的爭論根本沒有觸及詩歌的要害！什么樣的作品才是具有獨創(chuàng)性的詩作？什么問題才是觸及詩歌靈魂的問題？詩歌作為一門藝術，其本質就是審美，是詩人對現(xiàn)實世界做出獨特思考后的文字打造的一個獨特的藝術世界。

一、體驗性詩歌創(chuàng)作中的問題

在詩歌創(chuàng)作中，有一種觀點認為詩歌應該回到自我，書寫詩人在日常生活中的體驗和感受。因為這種感受是最真切也是最鮮活的，所以帶有濃厚的詩意。像朦朧詩對直覺描寫的強調，將詩人在日常生活中的感受呈現(xiàn)在詩歌中。顧城在他的一些童年時代的詩歌中，就喜歡用一些非常生動而飽滿情感的語言來打造一個童話的世界。……