包旭 黃東升 沈陽工學院藝術與傳媒學院
淺談二維動畫制作的流程
包旭 黃東升 沈陽工學院藝術與傳媒學院
隨著科學技術不斷地發展,現階段,二維動畫在創新的道路上,逐漸完善了傳統動畫的制作方法。這樣不僅能高效地完成作品,又節省了制作成本,為二維動畫未來的發展奠定了夯實的基礎,因此在現階段的動畫市場中,在二維手繪動畫的基礎上形成了無紙動畫。信息化技術的飛速發展,各類新穎的動畫制作方法將會一一展現出來,但是不可否認的是,二維動畫在市場中的地位是無可取代的。
二維動畫 制作
二維動畫制作流程:
二維動畫出現的時間很早,經過百年的發展過程,制作流程已經極為固定。雖然伴隨著計算機技術等新型制作技術的出現,動畫制作工作出現了新的局面,但是總體而言動畫的制作流程依然包括以下的這些階段。
1.1 劇本創作
文學劇本也可以稱為“腳本”,是按照文學創作的模式創作的文學劇本,是制作動畫片的基礎。它以文字的形式展示人物的臺詞、動作和故事,包括人物、服飾、道具和背景的細節。故事的結構是精確的,情節是詳細的。
文字分鏡頭劇本將動畫片文學劇本分成一系列可供拍攝的鏡頭的一種腳本。按照自己對劇本的研究和構思,通過藝術形象和故事情節的補充和取舍提供藝術電影文學劇本,將需要表現的內容分成若干鏡頭,每個鏡頭都按照順序編號、標明長度,寫出各個鏡頭畫面內容、臺詞、聲音效果、音樂及拍攝要求,攝影組的各個創作部門以此作為創作依據。
1.2 人物和場景的設定
人物和場景的設定。要先確定人物、背景、前景及道具的形式和形狀,完成場景環境和背景圖的設計及制作。對人物或其他角色進行造型設計,并繪制出每個造型的幾個不同角度的三視圖,以供其他動畫人員參考。
造型設計是吸引觀眾的重要環節。角色造型師應該具有豐富的生活經驗和敏銳的市場意識,對動畫的特性能夠完全掌握,同時還要靈活思維、豐富的想象力,這樣才能創造出充滿活力個性的特色的造型。
如果原作品是一本漫畫雜志,那么它的主角和人物是原作者設計的,所以設計者要在原有形狀的基礎上加以修改,將漫畫形象改變成動畫的人物。如果是原創造型,要求把作品中人物性格、特征以具體的、生動和有說服力為特色,不僅要符合動畫片的動作要求,還要符合動畫片整體的藝術風格,要有強個性,才能給觀眾留下深刻印象。
1.3 分鏡的繪制
藝術獨特的圖文文字的文字,根據劇本,設計一個小屏幕電影的每一個鏡頭的連續性,圖片內容包括:角色的運動,變化的背景,景別的大小,鏡頭調度,燈光效果和其他視覺形象。此外,還有相應的文字說明、時間設置、動作描述、對白、音效、鏡頭轉換方式等。
畫面分鏡頭其主要任務就是生產畫面鏡頭設計,作業圖既要表現出鏡頭蒙太奇之間的緊密關系,還要標明角色的具體位置,神情、動作等等。但也要標注每個時段所用的鏡頭號碼、背景號碼、時間長度、機位運動等等。分鏡畫師要根據圖片考慮編導敘述的劇情內容和導演確定的藝術風格,參考場景設計和任務設計出的畫面來進行簡略兩幅分鏡頭的設置。分鏡頭設計稿是鏈接這兩部分的重要工具。
動畫繪制是指原畫師根據人物角色的設定畫出人物主要的動作,根據每個動作進行研究,畫出中間的動作,來完成整個動作。根據現場的人員的動作模擬,來完善整套的人物造型及其動作原理。工作前由設計人員向原畫提供每個鏡頭的原始設計稿。原畫設計要按照導演的意圖,根據鏡頭設計的要求,對每個鏡頭的進行關鍵動作設計,給動畫人員畫出運動的要點,標記動畫中的中間部分,同時填寫攝影表。原畫人員和一般電影中的演員比較相似。他給予動畫角色生命,并把角色刻畫成會說話、會思考的生物。他是動畫片制作的靈魂,當然也要服從于導演的整體把握。原畫人員是表達每個角色的主要設計人,但是他無法一個人將動作完全自己做出來,通常只繪制一個動作的開始、中間及結尾,然后編碼,并填寫攝影表,其它的由助手(包括形及中間動畫人員)完成。原畫決定了動畫片中角色的動作幅度、節奏快慢、距離長短、路線走向、形態變化等。動畫角色的動作是否有表現力和感染力與原畫設計有很大的關系。
二維動畫制作的最后一個階段就是動畫的后期編輯階段。在這個階段中需要完成的是音樂配音的完成工作以及動畫片的剪輯工作。作為動畫片的主要組成部分,其中音樂和配音的使用可以更好的提高動畫的質量。設置好音樂元素,做好配音和臺詞的對比,防止穿幫。根據劇情的需要,處理好音效。
和電影一樣,動畫也是一種視聽藝術。在保證畫面的同時,聲音的設計也對動畫的渲染起著重要的作用。根據劇本,背景音樂更多地選擇舒緩的音樂。考慮到劇情的節奏。最后,最后將合成好的音軌與樣片導入Premiere里合成最終的成片。
[1]王智勇.淺析動畫短片的藝術魅力[J].企業家天地下半月刊(理論版).2007,(04):89
[2]丁祥青,印蔚蔚.淺析Flash二維動畫短片創作[J].電子世界.2011,(12):56-57-
黃東升(通訊作者),沈陽工學院藝術與傳媒學院副教授,研究方向:動畫。