敦煌飛天藝術中的服飾元素

周博

〔摘 要〕敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌藝術的標志。飛天，意為飛舞的天人，是歌神和樂神的化身，繚繞妖嬈，婀娜多姿，憑借飄曳的衣裙，飛舞的彩帶凌空翱翔，造型美輪美奐。

〔關鍵詞〕服飾 敦煌藝術 飛天

敦煌飛天壁畫是在本民族傳統文化藝術的基礎上，不斷吸收印度飛天的成分，融合西域、中原飛天的成就，發展創作出來的。敦煌飛天模樣各異，形態俊美，其服飾更是造型迥異，各具特色，通過壁畫的分析，可以清晰地了解敦煌飛天的服飾特點，從而對敦煌飛天藝術元素的研究更加透徹。

一、服裝

（一）上衣形制

在壁畫中可以看出大多數飛天均為上身赤裸，在鴻摩羅什譯《妙法蓮華經·譬喻品》云：“爾時四部眾，比丘尼、優婆塞、乾闊婆等天人，見舍利佛于佛前受阿褥多羅三藐菩提一記，心中歡喜踴躍無量。各個脫身上所著上衣，以供養佛。”這大概就是飛天造型坦衣露服的合法根據。正因如此，畫工們大膽地擺脫了封建社會衣不露體、非禮勿視的禮教桎梏，以對佛的奉獻為名，開放性地打開了一個創造人體藝術，并以女性曲線美造型為主的缺口，甚至在新疆、敦煌、云岡的飛天壁畫中，還有全裸的圖像。

還有一種僧抵支為五衣之列，意思為覆膊衣或掩腋衣，是一塊長方形布，袒右肩覆左肩掩兩腋。《敦煌學大辭典》中對其解釋為：僧人之覆肩衣、襯衣。敦煌彩塑、壁畫中之佛、菩薩均著之。其式為：掛左肩，繞右腋，長至腰。隋唐以來多飾錦紋。佛、僧穿其于衣裝之內，菩薩則為獨袖半臂緊身衣，隋代最為流行。在敦煌莫高窟第291、303窟中都可以看到此類服飾，露右肩而遮掩左肩，并裹住胸部。這與上述文獻記載相符，按壁畫圖像直觀信息反映，對其服飾正面形式可以做出判斷，對其背面卻很難分辨，只能用猜測進行推斷[1]。

佛教之法服，三衣即是袈裟，象征脫俗超塵、解煩除惑，獲取凈土福田之意。敦煌壁畫中的佛陀、羅漢、僧侶、飛天皆著之，如莫高窟第305、440、398窟，其形制為長布不加裁剪。著袈裟飛天出現在隋代，袈裟穿著中有三種形式。飛天所著多為右袒式，即斜披袈裟。原始的襲裝是沒有裝配衣鉤的，后來，演變成如意形的衣鉤和衣環[1] 。

絡腋在《大唐西域記·印度總述》記載，從字面上理解，絡腋是纏繞于腋下的衣著。具體形制為長條形，長短寬窄有多種變化，大致上初期較短而寬，后期相對來說比較長而窄。面料初期垂墜感強烈，可能為較厚重的面料，后期變得飄逸，有正反兩面，異色，有繡花、描金等裝飾手段。飛天所著絡腋從隋代開始出現，以紅色居多，唐還出現過團花圖案，在莫高窟第196窟、榆林窟第25窟等都有出現[2]。絡腋的穿著方式在隋唐時期飛天所著絡腋多為袒右肩，從右邊腋下繞過腹部搭于左肩，在背后打結或纏繞固定，纏繞方式簡潔，變化不多。

（二）下裳形制

飛天多為上半身裸體，下半身著長裙，因此裙裝就成為飛天服飾的主體，其形制及變化都比上身復雜。即裹于腰間基本長度到腳踩的裙子，里外雙色面料，裙腰向下翻卷時露出里面的顏色，裙底擺處也多有裙邊并與裙色不同。隋唐時期的飛天圖像，在飛天的腰腹部位往往裹有一件或兩件腰裙，沒有前后片之分。這是為一種長方形的布片圍系與腰間，長度較長，寬一般為包裹住臀部或者到膝蓋部位；二為閉合的裙擺，腰圍寬大，需要用系帶固定，此裙樣緊貼軀體，有較長的線條。若裹一件腰裙，裙長大多及臀部，裹兩件時下一層多及膝部。裙紋流暢、飄逸、貼體，面料同長裙質地，柔軟飄逸。

隋唐時期飛天裙裝，多以長裙加腰裙的搭配方式出現，飛天的裙飾較少，飄帶不僅可以滿足其穿著固定裙裝的作用，還可以起到裝飾作用。早期飄帶短而直，飄動性不強，隨著時代的變遷，飄帶漸漸地加長并伴有豐富的變化，出現水波紋卷曲形狀，與長裙一起飄擺游弋，到唐代已經遠遠超過裙子長度，與帔帛交相輝映構成統一的整體。

二、配飾

（一）帔帛

帔帛為飛天身上不可缺少的一種裝飾，《敦煌學大辭典》中對其解釋為古代婦女圍巾。在隋代帔帛短而細，單色居多，從唐代起帔帛變化開始豐富，長度不斷增長，圓環也變大，為正反雙色，多為綠紅色[3]。第一種：此類帔帛的重要特征是整體造型如火焰一般，多出現在隋代，與壁畫火焰紋動勢相同，如隋代第419窟。前期帔帛尾端及裙擺多處理為呈牙旗的形態，而后期被帛的彎曲感增強，尾端處理為向內卷曲。第二種：此類帔帛布長而又寬大，多將其纏繞于雙臂，搭在身前或身后，形成一個圓環狀，兩端多作兩條飄帶，帔帛的兩端則多做卷曲狀，與彩云相呼應。莫高窟盛唐第172窟與榆林窟中的飛天都屬此類。第三種：在第二種方式的基礎上還發展出手抓巾式，在敦煌莫高窟可以發現舞伎常常使用此種持巾的方式。

（二）簪花

敦煌石窟中的首飾簪花是指在梳妝好的發式上，飾各種絹花以作妝飾。莫高窟早期婦女妝飾受到外來藝術形象的影響，簪花出現在貴婦、仕女、伎樂、飛天、菩薩發髻上，其表現形式也各有其特點。早期飛天僅把飛天發式梳成高髻而無花飾，從隋朝開始發髻上出現簪花的妝飾，一般在發髻的四周和發中妝飾花形，如第62窟隋代的吉祥天女發髻上插對稱的七瓣葉組成的三束花，花色形狀各不相同，暈染細膩，在唐代后期達到鼎盛。一般用比較寬的環做成，不是戴帽式而是套在頭上為環式，環的四周飾花飾，且種類繁多，有在冠首飾菊花狀，有在冠圈四周飾二、三束不等的花，還有三瓣、五瓣葉組成的花飾。

簪花多為金鈿。所謂金鈿，在這里泛指鈿飾，就是用金、銀、銅等金屬材料制成多種樣式的飾物。鈿飾無論以何種料質制作，均以花卉形象為題材而多見，取其華貴之意。從敦煌壁畫上看，唐代婦女的金釵，也有制作成葉枝狀花型的，莫高窟晚唐第9窟的女性，整體飾物由九個和十個葉狀金釵組合成扇狀，構成一組對稱的圖紋。

在各類女冠中，最為貴重者當數鳳冠。鳳飾，正確解釋，應該叫鳳形冠飾。秦代的鳳釵，到漢代發展為以鳳凰形象為主的冠飾。作為頭飾，鳳是為女性所獨有的。宋代以后正式將鳳冠確定為法服，并將其列入冠服制度。宋代后妃在受冊、朝謁景靈宮等盛大的場合都佩戴鳳冠，后進一步繁化為九翚四鳳之飾，翚是羽毛五色的雉。南宋時，又在鳳冠上增加了龍的形象，名龍鳳花釵冠。如莫高窟130窟 [4]。

敦煌壁畫反映佛教內容，其中，宗教女性形象的首飾占有一定的比例。其首冠妝飾有兩種：一種為普通冠式，另一種為環冠。一般在冠的上面或兩邊佩戴有不同的花朵作妝飾。

菩薩首冠是指在宗教女性的發髻上戴冠，冠上有蓮花及纏枝卷草紋樣等紋飾這樣的頭冠，可以稱為花冠。花蔓冠從菩薩頭冠形式的基本特征看，仍是中國本土藝術形式的繼承和發展。而代表菩薩首冠的又有蓮花紋樣與忍冬紋樣，同是白色，代表來自上天的靈光，這使得白色有一種與眾不同的寓意，也是純凈、素雅、神圣的象征，飄溢著不容妥協，難以侵犯的氣韻。

在第188窟寶冠上有七個不同的花朵，一佛坐于蓮花座中，佛坐背后伸出對稱的兩束菊花，圍繞佛座四周有四朵盛開的蓮花作妝飾。佛教常見的象征性題材是蓮花。印度原始佛教藝術中就把蓮花作為佛教的象征，尊為“佛門圣花”。如云岡石窟第8、16等窟也有三面寶冠上裝飾“忍冬”紋飾。“忍冬”是蔓生植物，忍冬紋即類似忍冬花植物的花紋，南北朝時最流行，因它越冬而不死，被大量運用在佛教藝術上，比作人的靈魂不滅，輪回永生。流行于敦煌早期包括敦煌宗教女性服飾在內的諸多壁畫上出現的蓮花紋、忍冬紋花朵狀紋樣，不應僅作一般幾何紋意義上的簡單命名或解釋。這種紋樣的原形取材于印度、波斯，與佛教有關，它作為紋樣出現在婦女發髻，菩薩寶冠上，則是佛教思想圖像化表現的結果。

參考文獻：

[1]周峰、張恩亮，古代人物服飾參考資料，沈陽市工藝美術研究所，1979：120-131.

[2]敦煌研究院編，服飾卷，香港商務印書館，2001：70-78.

[3]高春明，中國服飾名物考，香港，商務印書館，2001：81-90.

[4] 周訊、高春明《中國古代服飾大觀》，重慶人民出版社，1996：156-159.