現代戲劇舞臺與多媒體技術的結合

馮戎

〔摘 要〕多媒體手段可以作為一種外化表現形式介入戲劇表演當中，輔助完成演出。多媒體手段也可以在一定程度上融入戲劇的演出之中，在形式上與戲劇表演相融合。戲劇電影化是當代戲劇藝術的一個重要趨勢，電影化手法大大擴展了戲劇舞臺的文本表達和表演深度，是戲劇與影視相融互通的結果。

〔關鍵詞〕多媒體 舞臺藝術 現代戲劇

當戲劇作品作為一種舞臺藝術成品展示出來時，無疑需要依托劇場這一外在形式予以展現。作為一種古老的藝術形式，戲劇在其漫長的發展過程中，形成了完整、獨立的一套創作和展示體系。

古典戲劇在劇場中出演，依賴于傳統的舞臺布景、線性的演員表演和直接即時面對觀眾的形式，但在如今已經被現代化的手段和實驗戲劇、先鋒戲劇所革新。隨著人類社會的前進，傳統戲劇體系逐漸被瓦解和重構，以適應新的觀眾群體和時代潮流。而在這個瓦解和重構的過程中，戲劇作為一種藝術形式，其內核和形式都并非一成不變的，它是一種以固定的形態存在，同時又處于流動中的藝術?，F代戲劇一方面要對抗新的藝術形式與現代化觀念對傳統戲劇模式的沖擊，另一方面也要吸收新的藝術觀念、新科技和新技術的力量，以此不斷更新自我，在這間接、直接的雙重動力下進行對戲劇本身的改造。

戲劇的雙重改造應包含相互依存的兩個方面：

一是舞臺，也就是劇場多媒體改造的空間依托。

二是舞臺的多媒體化反作用于故事本身，戲劇的故事構建依附著的形式外殼。

在這個改造的過程中，多媒體技術在舞臺上的運用就顯得尤為重要。多媒體技術逐漸成為敘事的一部分，而且在創作之初就成為建構的考量要素，并非在排演的過程中逐步增添。我們可以把這種多媒體介入戲劇舞臺的方式，看作戲劇的電影化發展趨勢。

戲劇的電影化，也是戲劇的自我重構部分的重要前進路線，這種自我重構主要體現在戲劇本身的舞臺語言、場面調度、敘事形式等表現形式上，這些表現形式都受到了電影化的影響而發生變革。

在舞臺技術突飛猛進的現今，多媒體技術可以同時兼顧一部戲劇中的藝術性、娛樂性以及觀賞性功能。戲劇的電影化如同電影去戲劇化一般，戲劇作品中的敘事性開始弱化，造型藝術、音樂藝術等其他組成部分成為受眾接納作品所要傳遞信息的重要載體。而事實上，這種間離效果，并非是要完全消除敘事，而是要將敘事從單一的文本載體中解放到其他媒介上來，由這些媒介承擔敘事的功能，從而達到一種敘事陌生化的效果。戲劇的電影化，也就是敘事陌生化的過程。

戲劇的電影化并非是多媒體技術直接生硬地介入，多媒體技術與戲劇舞臺表演的融合有一個井然有序的步驟：它受多方面、多層次的共同作用，從最外化的場面調度，逐步深入到敘事節奏，再內化到戲劇語言，最終輸出給觀眾，亦改變了觀眾的觀劇心理。

多媒體技術的介入，一方面提高了傳統戲劇的演出質感，如賴聲川導演的《如夢之夢》。《如夢之夢》是一場分為上下兩本長達九個小時的巨型演出，整個敘事橫穿百年時光，整個舞臺環繞著觀眾，觀眾身處舞臺的中心，也就是故事的核心當中，體現出“如夢之夢”的戲夢合一概念。同時在拓展空間方面，又在兩周建立起兩層樓高的布景，在橫向和縱向兩個方向感知范疇內最大限度利用起劇場空間。而多媒體技術的介入，在舞臺后方，又延伸出一個舞臺空間，形成像電影的鏡頭術語所說的“景深”的觀看效果。在平面的銀幕上，景深效果可以造成一種立體的效果，把畫面空間延續，而在本來就是立體空間的劇場中，景深再度拓展了舞臺空間，也就是增強了敘事的幻象性質。

另一方面，多媒體技術又直接介入了劇本文本的構造，如作品飽受爭議的王翀導演的《中央公園西路》，就是一部典型的多媒體技術介入戲劇創作后的產物。它將伍迪·艾倫編劇的傳統戲劇用多媒體的方式重新演繹。舞臺分為現實直接可見的傳統演出部分和投影所制造出的修繕過的舞臺演出部分，在舞臺上，演員的演出始終有兩臺攝影機跟隨拍攝，攝影機由后方控制臺操作，將拍攝的畫面當場進行剪輯，呈現與投影其上。

舞臺布景和舞臺美術所展現出的戲劇空間，雖然以外在化的形式以及完成式的狀態展現在觀眾面前，但其形成與意義其實是內化于劇本創作之初的，處于創作階段的戲劇在設定人物同時，亦需要對人物的生存環境予以定義。從這個意義上來說，多媒體技術一旦參與到舞臺藝術的打造中，就不可避免地欽定了其必將走向戲劇深處的命運。

當然，多媒體技術不僅僅是一種輔助的功能，在表演的過程中，多媒體技術作為表演表現形式的一種，可與整體戲劇演出相融合。如田沁鑫導演的《英雄24小時》，其演出形式幾近完全依賴于多媒體技術的存在，通過多媒體技術對于劇情進行補充解釋，同時也成為布景的一部分，完全為故事的流程前進而服務，成為敘事中不可或缺的成分。在劇中，我們可以看到多媒體技術對于敘事的作用體現在兩個層面：其一是多媒體技術的應用回歸于古希臘的歌隊作用，用來實現不換幕轉場的功能；其二可以等同于文藝復興時期“與觀眾同謀的”的舞臺效果，直接作為劇中人物心理細節的外化呈現，以這種方式與觀眾成為同謀。通過這種方式，故事的情節設計其實更具有靈活性，有效地對于敘事進行解構，同時多媒體技術在布景美術上的介入，也有利于節約排演成本。

在這一階段，多媒體手段成為了戲劇表演中不可或缺的一部分，但并未成為整體文本構建不可或缺的一個部分。多媒體手段所替換的實景布景，或是對觀眾的“同謀”效應引導，并非是無法被傳統的表演形式所取代，只是在這種形式下表演，更具有靈活性和現代性。

但是當多媒體技術在戲劇表演文本構建之處成為組成要素之一時，多媒體技術就以一種表演手法，直接成為戲劇表演的內容元素。《朱莉小姐》是瑞典著名劇作家斯特林堡的代表作，是一部經典的獨幕劇劇本。無論從劇本的形式還是內容來看，《朱莉小姐》都是一出傳統意義上的戲劇作品，它帶有明顯的三一律特質，是一個獨幕劇劇本，時間和空間上都帶有最大程度上的限定。而在2014年林兆華戲劇邀請展中出現的德國戲劇作品《朱莉小姐》，與之前的傳統演出方式有所不同。在《朱莉小姐》的表演過程中，一方面保留了原本的舞臺現場的演出，另一方面通過投影，在現場屏幕中呈現出電影化剪輯加工后的演出。在這個電影化的過程中，對于原本傳統的戲劇進行了最大限度的改造，僅僅保留了原劇本十分之一的臺詞。在觀看過程中，有六臺攝影機圍繞在舞臺上，對臺詞文本最大限度削弱的同時，也對畫面敘事最大限度地增強。

舞臺上的表演并不是完整的觀看過程，而是一個組成最終表演呈現的過程，觀眾的觀看，也是這個過程的一部分。舞臺表演的即時性幾乎完全被消除，只剩下投影表演中帶有事先編排的延時性呈現的表演，表演即時性的消除和觀眾對表演延時性的觀看，共同構建出了最終的演出效果。

這種舞臺和投影之間完全隔離而出的陌生化，反而將《朱莉小姐》一劇中原本所表達的人性無限冷漠放大，將畫面取代臺詞，將投影中的舞臺取代現實中的舞臺，傳統的《朱莉小姐》成為了一部帶有現代烙印的全新作品。

戲劇進入到這一階段，我們可以明顯感受到戲劇電影化的實現。一出即時演出的戲劇作品，在完成戲劇表演的同時，也在投影上呈現了一出電影形式的戲劇表演。多媒體手段在形式與內容上都與戲劇文本相融合，并對演出的形式與內容都有所改造，使得傳統的戲劇演出變成具有現代性的電影化戲劇。

戲劇電影化將傳統的戲劇演繹結合現代的科技作用，是戲劇這一古老的藝術形式煥發現代化生命力的重要手段，是現代劇場演出發展的一種趨勢，但并不具有絕對化。因此它并不會取代傳統戲劇演出，而是作為一種新興的戲劇表現形式和創作內容而存在。

在本文中對于多媒體應用于戲劇舞臺的闡述，僅局限于戲劇表演電影化一種路徑的討論。戲劇可以在舞臺上具有電影化特質呈現，是多媒體技術對于戲劇藝術現代性的一種促進作用。而這種促進，其實具有一種相互性。一方面多媒體技術可以在即時性表演的舞臺上改造戲劇演出，同時，也存在于另外一種延時性的改造重構方式，便是將戲劇即時性演出變成延時性播出的電影。英國國家劇院（National Theatre Live，簡稱NT Live）推出的系列劇目，便是將即時性演出的戲劇在表演過程中進行多機位拍攝，隨后剪輯成電影，在銀幕上播放。從某種意義上來說，NT Live系列的制作方式更接近電影的拍攝制作，而在銀幕上投射的是經過后期剪輯和機位變化的戲劇作品。比起現場觀看而言，這樣戲劇電影，雖然缺少了身臨其境的感覺，但是更能幫助觀眾感受燈光場景的變化、捕捉演員表演的細節與領悟故事文本的內核。另一方面而言，NT Live的戲劇電影，也可以降低受眾的看劇成本，并在傳播意義上，讓一部作品更容易被更多人欣賞到，尤其是在劇目的跨國際交流上。

戲劇電影化能夠有效幫助戲劇這一傳統藝術形式和現代化媒體融合，在一定程度上維持并延長戲劇藝術的生命力，讓這門藝術形式獲得更多年輕觀眾的關注。而這一切最終的指向是帶領戲劇這一古老的藝術形式走進新時代的傳播方式，被傳承及發揚。