在翠華與蒼茫的山水間

沈嘉祿

耿忠平早年學畫時，遇到了兩位很好的老師，一位是張大衛，另一位是王克文。張大衛是陸儼少的學生，以山水畫有名于世，深得陸門藝術的精髓。王克文是上海戲劇學院教授，擅長山水畫和中國畫史論研究，后任黃賓虹研究會副會長兼秘書長。

在張大衛先生的指授下，耿忠平下苦功夫臨摹范寬、黃公望、王蒙等宋元各家的作品，對于明清兩代的畫家如沈周、石濤諸家也悉心研究過，對龔賢的畫風，他是非常折服的。他每次臨摹古畫都是反復咀嚼，消化吸收，重在意會而非亦步亦趨，一段時間后，耿忠平的筆墨功力大有提升。過了一段時間，耿忠平又從王克文先生那里重新認識了黃賓虹。

黃賓虹一直強調精研傳統與關注寫生齊頭并進，早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，八十歲后變法，以黑密厚重、黑里透亮為特色。黃賓虹的技法得力于李流芳、程邃，創作時重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。

此時的耿忠平有了一定的理論修養，對黃賓虹的作品有獨特的理解，于是就畫起焦墨作品來。他在實踐中漸漸掌握了渴筆焦墨的方法，從而增加了信心，不斷取得了進步，堅持適合自己興趣的藝術追求，從實踐中深刻領會“干裂秋風，潤含春雨”的境界。

1991年，耿忠平在朵云軒辦個展，就選了一批焦墨作品送展，想不到在上海美術界引起不小的震動。大家知道在北京有個張仃擅長焦墨畫，而上海此前還沒人嘗試過，耿忠平此舉的意義不可低估。這個展覽后來還被編寫進《上海美術年鑒》。

不久，黃賓虹研究年會在上海召開，張仃也南下參加了這次年會，在會議期間，王克文當場將耿忠平介紹給張仃，張仃看了他的作品后大加贊賞，并提議他有空不妨走出去多看看，畫點寫生稿。

過了幾年，耿忠平覺得應該進一步開拓自己的視野，加強藝術理論修養，在兩位老師的首肯下，又拜著名書畫篆刻家韓天衡先生為師。他對韓先生仰慕已久，有一次得著機會就去聽了他幾堂課，認認真真做了不少筆記，覺得韓先生的藝術理論對他啟發極大，有時甚至如醍醐灌頂一樣引起他久久的深思。韓先生擅以辯證法來看問題，他那套方法論也很適用于造型藝術的探索與創造。加上韓天衡向來反對學生跟老師一板一眼地死學，主張學生應研究老師，最終還須擺脫老師的影子，開自己面目。所以直到今天，耿忠平的畫風還是自己的，只是藝術理論方面有了很大的提高，韓先生對這位得意門生能堅持自己的路子也是相當欣慰的。

過了幾年耿忠平又拜車鵬飛先生為師。在車先生的具體指導下，耿忠平的技藝大有精進，在水墨畫方面有了宏闊深遠的開拓。

砥礪行進在山花爛漫的藝術道路上，得到幾位極有造詣的先生的指點，耿忠平既深刻領悟了焦墨創作的真諦，又能以水墨畫創作來豐富自己的筆墨技法，揣摩體味墨韻與筆意間的內在關系。現在他已是海上畫壇的中堅，畫風從純粹的焦墨畫成功演變為焦墨和水墨高度融合。他的山水畫作品不僅線條充滿張力，張弛有度，勾勒承轉，輕重連接，沉穩持重，毫不澀滯，畫面布局也疏密得當，充滿了流動感，古代意味與現代氣息互為交融。色彩方面相當豐潤和諧，整個畫面氣韻生動，滿紙煙云。從八尺立軸，到小品斗方，有青綠的潤澤明麗，有水墨的蒼勁渾厚，筆墨間洋溢著閎約與靈秀。他的一山一水，一草一木，不是簡單的景物再現，而是意象層面的性靈闡發，是對大自然的領悟加上自己的情懷寄托，更是高尚人格的外化。