新江南絲竹中的琵琶演奏藝術
——以顧冠仁先生《瀛洲新韻》為例

林 妍

（南京工業大學浦江學院，江蘇 南京 211800）

新江南絲竹中的琵琶演奏藝術
——以顧冠仁先生《瀛洲新韻》為例

林 妍

（南京工業大學浦江學院，江蘇 南京 211800）

江南絲竹是中國民間傳統音樂文化，主要興于江蘇南部、浙江一帶地區。江南絲竹中的琵琶演奏藝術在社會發展中不斷進步，本文以顧冠仁先生創作的十多首新江南絲竹音樂中的《瀛洲新韻》為例，從藝術視角來分析新江南絲竹中琵琶特色演奏藝術的發展及其獨特意義。以對傳統的尊重作為出發點，不斷推動江南絲竹音樂的創新，發揚優秀民間傳統音樂文化，這對新江南絲竹音樂的研究都具有一定的參考價值。

新江南絲竹；琵琶；《瀛洲新韻》；傳統；創新

引言

江南絲竹是江南音樂文化的組成部分，有著悠久的歷史和強大的民眾基礎。以竹笛、簫、琵琶、二胡、揚琴、小三弦、笙、板等為常用樂器，演奏曲調流暢、情緒歡快的樂曲，反映出江南地區風調雨順、山清水秀的特色。江南絲竹以“小、雅、細”而著稱，所謂“小”，便是指樂隊的規模相對小，少則三至四人，多則數十人；“雅”指聽覺上給人以優雅之感，優美秀雅；“細”便指演奏風格上的細膩。然而任何事物都要在不斷完善中成長、不斷追求新的高度，江南絲竹也同樣如此。

一、簡述新江南絲竹中的特征發展

江南絲竹的傳統曲目主要是表現了一種生活情緒，但每首曲目中的各樂器表現手法較為單一，曲意簡單，結構冗長，旋律不夠輕快，不易被青年人所喜愛。我國著名民族音樂家顧冠仁先生在尊重傳統江南絲竹音樂的前提下對其進行改進，通過富于辯證精神的揚棄，賦予了江南絲竹以繼續前行的動力，使其走向了更寬廣的舞臺。在顧先生的新江南絲竹曲集中收錄了他創作的《蘇堤漫步》《清清洋山河》《瀛洲新韻》《綠野》等十多首曲目，既有具有民歌性質的題材，也有引入民歌的特征性的音調。這些新江南絲竹樂曲沒有改變江南絲竹的傳統風貌，卻在曲目的立意上更加豐富。（1）在多首創作曲目的配器上增添了傳統江南絲竹所沒有的古箏、大提琴、方響等色彩性樂器為其豐富整體的音色效果；（2）對于演奏者來說，對演奏技藝方面要求更加精湛，對樂曲的情感表達方面也更為豐富，力求充分展現出各樂器的音色特點；（3）他的新江南絲竹音樂從原本僅表現小情緒的小內容的音樂開始逐漸發展為大情景、大型樂曲。在作品品質上的一次次大提升使新江南絲竹音樂受到更多群體的喜愛。筆者就其作品《瀛洲新韻》來談一下琵琶特色演奏藝術。

二、新江南絲竹《瀛洲新韻》中琵琶演奏藝術

傳統的江南絲竹中，琵琶的演奏主要是為整個表演起點綴作用，與竹笛的演奏相輔相成、相得益彰。而在顧冠仁先生創作改編的新江南絲竹音樂中，大膽地將琵琶作為主奏樂器，充分發揮琵琶的潤腔演奏特點，演奏時通過特殊的指法使得單音震動產生余音，讓音樂在流動中更具有生命力。潤腔主要包括斷音、裝飾音、銀色變化、聲音造型、力度變化和節拍節奏，在江南絲竹琵琶演奏時經常使用到是裝飾音、節奏節拍和斷音著三種潤腔法。新江南絲竹中，更多的是運用裝飾音潤腔法中的“滑腔”演奏法。在昆腔腔法運用中，滑腔的音調趨勢為：低——高——低，昆曲研究員顧聆森先生曾這樣描述滑腔：“滑”的意思就是用來形容滑腔的圓滑、流暢。滑腔在演奏過程中多以級進，故稱滑進，在表演時將該強調的韻味淋漓盡致地表現出來。

在顧冠仁先生的代表作品《瀛洲新韻》中，琵琶充分發揮了潤腔的演奏特色，將江南的韻味委婉地表現出來。該曲吸取了崇明派“瀛洲古調”的部分特殊音調，繼承其清新的風格特點，同時大幅度增強了音樂的對比及張力，使古調具有了新韻。這正是“新”之所體現。把對傳統的尊重作為出發點，不斷推動江南絲竹音樂的創新，發揚優秀民間傳統音樂文化。

《瀛洲新韻》這首作品運用了現代管弦樂作曲手法，是一首具備了敘事性和戲劇性的大型樂曲。無論從樂曲的結構（ABA）還是樂器的配置來看都具有相當的規模，聽者的心情會隨著樂曲而跌宕起伏。在此曲琵琶為主奏樂器，與竹笛、二胡的演奏相輔相成、相得益彰。全曲引子是全奏性序奏，氣勢恢宏。由古箏的分解和弦的琶音引入A大段的敘事性段落。此段由琵琶領奏出憂傷的旋律，羽調式、變徵音，如泣如訴。在此曲演奏中，琵琶常使用滑腔這種昆曲腔調，要求“滑”的圓潤、流暢，將韻味淋漓盡致地表現出來。（見譜例1）

樂隊全體助奏，強調低音的渲染，悲劇氣氛濃烈。琵琶接后的第一次穿插起到了樂曲的銜接作用，旋律間的漸強漸弱及左右揉弦的處理使樂曲自然流暢，把A段自然分為兩小段落。在進入B大段之前的自由華彩過渡句便又由琵琶進行領奏，由慢及快的旋律、由弱及強的大篇幅掃弦、右手觸弦的角度、力度及左手吟揉幅度的對比及板鼓的加入充分體現出戲劇性的特色。樂曲情緒由憂傷發展為緊張的沖突和斗爭。（見譜例2）

樂隊快板的16分音符、樂句旋律及連續上行模進中的半音的大幅度強弱對比、重音的多次強調、打擊樂器由小件到大件漸次進入等，樂曲的戲劇性及力度的張力被體現得淋漓盡致。A大段再現時，琵琶再次領奏主題，樂曲情緒趨于平穩，整首樂曲最終還是以琵琶的琶音減慢漸弱進行處理收尾，似乎經歷世事滄桑后慢慢被撫平心靈的傷痕。（見譜例3）

此曲讓聽眾耳目一新，感受到新江南絲竹的魅力，其表現手法更為豐富，用琵琶音樂來體現出樂曲敘事性和戲劇性的特色，在藝術創新層面呈現出質的飛躍。

三、新江南絲竹中琵琶演奏的重要性與實際意義

江南絲竹是我國民族音樂的重要組成部分，它對民族音樂的傳承與發展起到了極其深遠的作用。在江南絲竹音樂的發展歷程中，繼承了原有的江南民間音樂文化，并在此基礎上形成了江南絲竹音樂特有的底蘊和風格，深受大眾喜愛。江南絲竹是人們智慧的結晶，它的形成與發展離不開它特定的文化環境、地理位置，是在傳統江南民樂上傳統與發展的，演奏中各種樂器的使用也對江南絲竹音樂起到錦上添花的作用。

新江南絲竹音樂中最有特色的就是發揮每種樂器的長處，一種樂器自身的優勢和性能，對演奏的藝術感染力是起著關鍵作用的。樂器自身的藝術技巧時得天獨厚的，同時也決定它在江南絲竹演奏出的地位與作用。琵琶是江南絲竹音樂演奏中最重要的演奏樂器之一，正是由于琵琶自身得天獨厚的優勢條件，才為其在江南絲竹音樂中贏得非常重要的位置。琵琶具有豐富的表現力，它在演奏江南絲竹音樂的技法和音色等方面是極其講究的。江南絲竹音樂的琵琶演奏時如果遇到音樂較為稀疏的樂曲時，右手就必須用音量的大小進行對比，還有音色的不同進行比較，左手要增加吟奏等方法。只有通過琵琶這樣的技法演奏，才會讓音樂作品更具有生命力，樂曲更加生動形象。另一方面，我們遇到音樂較為密集的曲目，在用琵琶演奏時每個音符要清晰有力，旋律強弱有序，就能達到動人的演奏效果。

我們在研究探討新江南絲竹音樂中的琵琶演奏藝術，不僅僅是在研究演奏琵琶藝術的藝術性，更是在探討新江南絲竹音樂的藝術表現力。我們只有不斷對音樂進行探索和創新，才能將音樂的魅力展現出來，讓大眾喜愛民族音樂，讓更多的人了解民族音樂。在新時代發展的今天，面對江南絲竹這種悠久的民族音樂文化，我們只有更進一步去了解探索它，才能幫助我們對民族音樂的理解，有利于藝術家提高藝術表演水平，有利于社會大眾對民族民間音樂的傳承與發揚。

四、結語

江南絲竹是美麗的江南山水及淳樸善良江南人民性格的生動寫照，顧冠仁先生尊重傳統，不斷創新，把對傳統的尊重作為出發點，不斷發掘江南民間音樂元素，推動江南絲竹音樂的創新。隨著民族音樂地位的不斷提高，國家重視民族音樂的發展，越來越多的專業院校的出現，使更多的民樂愛好者進行學習和教育，創作出更多的新江南絲竹音樂，并逐漸走向更寬廣的舞臺。然而在發展的過程中，江南絲竹音樂也面臨著很多非常嚴峻的挑戰，具有的民間民俗生活氣息越來越淡泊，如何在新江南絲竹音樂創作中運用傳統音樂元素，推廣絲竹音樂的傳承，是我們民樂工作者一直探討研究的問題。我們以顧冠仁先生的《瀛洲新韻》為例來探討新江南絲竹音樂中的琵琶演奏藝術，是從樂器表現力的層面對傳統江南絲竹演奏的繼承與發展，從而更好地展示了江南民間音樂獨特的民族韻味。

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