藝術歌曲《大海一樣的深情》的藝術特征及演唱分析

摘要：《大海一樣的深情》是由我國著名作曲家劉文金作曲、作家劉麟作詞的藝術歌曲， 1979年發表于《人民音樂》十月號，表現了兩岸同胞渴望團圓的急切心情，由歌唱家靳玉竹傾情演唱并榮獲多項國家級大獎。這首作品是不可多得的藝術精品，帶有愛國的情懷、器樂性的旋律語匯、民族性的音調等藝術特征，在訓練聲樂學習者的氣息、咬字、樂感等方面均有很高的價值。因此，本文將重點圍繞其藝術特征及演唱分析展開論述。

關鍵詞：《大海一樣的深情》；藝術特征；演唱分析

一、《大海一樣的深情》的創作背景

（一）創作者的簡介

曲作者劉文金（1937～2013）是中國當代著名的民族音樂作曲家，曾任中國歌舞劇院、中國音樂家協會理事、創作委員會副主任、中國音樂著作權協會常務理事、中國民族管弦樂學會副會長、韓國中央大學校國樂大學教授。

20世紀50年代以來，黨的文藝方針提出“為工農兵服務”“為政治服務”。在方針的引導下，20世紀50年代后期至60年代的音樂創作題材上多反映革命歷史和社會主義的現實生活，劉文金先生在這股創作熱潮中大受鼓舞，創作了二胡獨奏曲《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》，后有二胡協奏曲《長城隨想曲》《雪山情懷》，舞蹈音樂《難忘的潑水節》《春江花月夜》、藝術歌曲《大海一樣的深情》等。特定的時代感，始終貫穿劉文金先生的整個創作生涯，使他的作品散發著永久的藝術魅力，

（二）作品的創作背景

任何藝術品的創作都是在一定的社會歷史條件下完成的，那么，它必然帶有特定時代的民眾心聲。藝術歌曲的創作也不例外。20世紀80年代，那時中國人民剛剛經歷過“文化大革命”，掙脫了十年的思想禁錮，人們的內心充滿著理想主義與浪漫主義的美好情懷、渴望祖國統一的愛國情懷。于是，愛國題材的歌曲應運而生，如《我愛你，中國》、《帕米爾，我的家鄉多么美》、《我愛你，塞北的雪》等。其中《大海一樣的深情》創作于1979年，旋律優美動聽、朗朗上口，歌詞生動描繪了寶島臺灣的富饒美麗，表現了大陸同胞渴望臺灣回歸祖國懷抱的美好愿望，抒發了中國人民的強烈心聲。

二、《大海一樣的深情》的藝術特征

（一）歌詞內涵

《大海一樣的深情》由我國作家劉麟創作歌詞，首先描繪了大陸同胞對寶島臺灣的遙望，進而表現了大陸同胞對寶島親人的思念，最后抒發了大陸同胞渴望祖國統一的愛國情懷。第一段歌詞如下：

月光灑在銀色的沙灘上，

海啊，翻卷著層層波浪，

海風撥動著琴弦吶，

伴隨著我把歌兒唱噢。

啊，臺灣，

富饒而美麗的寶島啊，

我日夜把你來遙望。

啊！我懷著大海一樣的深情，

把臺灣同胞常掛在心上。

以上這段歌詞通過對月光、沙灘、大海等景物的描繪，展示了寶島的富饒美麗，描繪了大陸同胞遙望臺灣、思念親人的情境。

第二段歌詞如下：

海鷗展開潔白的翅膀，

飛吧，向著那東方飛翔，

飛到寶島臺灣吶，

飛到檳榔樹上噢。

啊，海鷗，

我愿和你一同飛翔啊，

去把臺灣同胞探望。

啊！盼望著祖國統一的時候，

我們同把團圓的歌兒高唱。

盼望著祖國統一的時候，

我們同把團圓的歌兒高唱。

以上這段歌詞借海鷗來寄托大陸同胞對寶島親人的思念之情，表達大陸同胞盼望祖國統一、渴望親人團圓的殷切愿望。值得注意的是，歌詞中的感嘆詞“吶”“噢”“啊”“吧”強化了這種情懷，使之愈加濃烈。

（二）旋律特點

《大海一樣的深情》以一部曲式為基礎，根據內容的需要，采用了帶有擴充和發展的樂段，使旋律獲得了連綿不斷的發展，一氣呵成，主要有如下特點：

1.器樂性的旋律語匯

曲作者劉文金是當代中國民族音樂界的泰斗，他的創作以民族器樂為主，兼顧其他多種音樂體裁。器樂性的聲樂語言是其聲樂作品中特有的抒情方式。因此，在《大海一樣的深情》中，我們能體會到聲樂與器樂的緊密聯系。

（1）長音

這首歌曲的第一句歌詞“月光灑在銀色的沙灘上”中“月”“光”“上”均被譜以四拍的長音。此外，第二句歌詞“海啊，翻卷著層層波浪”中“浪”被譜以五拍的長音，這些長音仿若拉弦器樂的緩緩拉奏。

（2）虛字

這首歌曲中多處出現虛字“啊”，其中一處的“啊”被譜成十二拍的長樂句。虛字“啊”的使用，如拉弦樂器輕輕拉出的長音，增強了歌曲旋律的抒情性，體現了聲樂語言的器樂化。

（3）裝飾音

我國民族器樂藝術的重要特征之一是偏愛裝飾音，這符合長期以來我國人民的聽覺審美習慣。

《大海一樣的深情》總共使用了三種裝飾音：下滑音、波音、倚音。其中下滑音見于歌詞“海啊”的“啊”和“寶島啊”的“啊”。另有波音見于歌詞“翻卷著層層波浪”的“波”、“海風波動琴弦”的“動”、“伴隨著我把歌兒唱噢”的“把”等。而倚音見于歌詞“寶島啊”的“島”和“啊”、“我日夜來把你遙望”的“望”等。這些裝飾音的運用恰到好處地符合歌詞的含義，同時又有中國民族器樂的音樂元素，使人們聽起來感到親切、自然和清新，使歌詞的呈現方式更生動、更活躍。

2.民族性的音調

20世紀80年代的聲樂作品都具有鮮明的民族特色、民族風味，在創作中多采用了中國的民族音調。那么，創作于1979年的《大海一樣的深情》也不例外。這首作品采用羽調式，運用偏音變宮（b）和變徵（升f），帶有我國雅樂調式的色彩，散發濃郁的民族氣質，為音樂增添了一份別樣的美感。

3.鮮明的節奏特點endprint

《大海一樣的深情》的旋律進行比較平穩，但作曲家劉文金充分發揮了自己巧妙安排節奏的才能，頻繁地使用切分節奏，改變了節拍的強弱規律，既體現了歌曲內在的激情，又有細膩柔和之感。

（三）鋼琴部分特點

藝術歌曲的鋼琴部分，不同于一般歌曲的鋼琴伴奏，它既不是旋律的陪襯，也不是和聲的背景，它能準確地塑造音樂形象、描繪歌曲意境。作為藝術歌曲，《大海一樣的深情》的鋼琴伴奏部分同樣具有這些特點。

如這首歌曲的前奏（如譜例1），左手以波浪式的分解琶音，右手的高聲部為一個四音列的變化重復，其三短一長的節奏型兼具激情與抒情，表現月光灑在沙灘、海面的靜美情境。前奏的最后兩小節為提示演唱者即將進入演唱部分，先現了演唱部分的伴奏織體，調動了演唱者的歌唱情緒，右手為節奏寬松的分解和弦，左手則在切分節奏的強拍上使用琶音。縱觀全曲，鋼琴部分大量使用琶音以模仿琵琶的滾拂動作，營造了一種柔和、抒情的氛圍。

三、《大海一樣的深情》的演唱分析

完整演唱一首歌曲，不僅要保證節奏、音高的準確性，還要顧全情感表達、音色表現、氣息運用、咬字技巧、速度把握、肢體語言等方面，具體如下：

（一）情感把握

20世紀80年代，作曲家們在音樂之中盡情抒發自己對祖國的熱愛之情，創作了大量愛國題材的藝術歌曲。《大海一樣的深情》便是其中一首。對《大海一樣的深情》進行有表情的演唱，首先要對其時代背景（人民群眾掙脫十年浩劫的陰影，解放自己的思想與情感，熱愛祖國，渴望統一）有所了解，將其情感基調（大陸同胞對寶島親人深沉、含蓄的思念）基本把握。值得注意的是，演唱中還應努力使歌唱感情更為真摯。何為歌唱感情的真摯？即在演唱前能與作曲家有情感上的真實共鳴，或者說演唱前就已經真誠地為演唱曲目所表達的情感而感動。否則，不能發自內心的情感表達，既扭曲了作曲家的原意，也有可能使觀眾感覺到做作。

（二）音色運用

有人說，柔美的音色是好的，音色越輕柔越動聽，也有人說，明亮的音色是好的，音量越大越容易打動別人。其實，這些說法都不準確。不同題材歌曲所需要的音色是不一樣的，同一歌曲不同段落所需要的音色也是不一樣的。

首先，不同題材的歌曲，例如《大海一樣的深情》屬于愛國題材歌曲，它總體的演唱要求是氣息飽滿、音色明亮且結實有力，以表達一種懇切的希望和堅定的信念。反觀愛情題材的歌曲，如黃自創作的藝術歌曲《春思曲》，它表達了少女對遠方情人的思念，整首歌曲既充滿了惆悵與寂寞，也帶有期盼和向往。因此，與《大海一樣的深情》恰恰相反，它并不需要明亮激昂的音色，它所需要的，是一種輕柔的、略暗淡的音色。

其次，同一歌曲的不同段落，如《大海一樣的深情》中，從歌詞“月光灑在銀色的沙灘上”到“伴隨著我把歌兒唱噢”為歌曲的第一個段落，這一部分主要是描繪寶島的美麗富饒，此時的演唱音色不需要太明亮、太華麗，更需要一種較平靜而稍含蓄的音色，以凸顯歌曲高潮處的情感宣泄。從歌詞“啊！臺灣”到歌曲結尾為歌曲的第二個段落，從感嘆詞“啊”可見，這是歌曲的情感宣泄處，需要一種明朗的、充滿贊美的音色。愈到歌曲的后半部分，情感一步步推向高潮，所需音色愈發明亮、激昂。

（三）氣息控制

《大海一樣的深情》中有較多的長音和長樂句，因而對演唱者的氣息運用有著很高的要求。如歌曲第一個段落（“月光灑在……把歌兒唱噢”），以中低音區的演唱為主，這時演唱者的氣息應是深沉的、平穩的，在氣息的支持下深情演唱。而歌曲的第二個段落（“啊！臺灣……歌兒高唱”），屬于中高音區的演唱，這時演唱者的氣息需要更深的支持與更快的流動，歌唱的音量隨之加大以表現龐大的氣勢和抒發愛國的胸懷。

（四）咬字處理

中國歌曲的演唱，強調咬字清晰、字正腔圓，《大海一樣的深情》正是如此。其中第一個樂句（“月光灑在銀色的沙灘上”）中，“月”“光”“上”三字都是中低音區的長音，在氣息的支持下，咬字時要松開牙關，盡可能把字咬清、咬松，切記不可把字咬死、咬緊。再如第三個樂句（“海風撥動著琴弦吶，伴隨著我把歌兒唱噢”），相比前兩樂句，第三樂句歌詞的字數多了，節奏密了，因而在咬字上要更加靈活、更加松弛，換字時口型的變化要盡可能小而巧，避免口型變化太大而導致下巴過度緊張。接下來的第四樂句（“啊！臺灣”），從這個樂句開始，旋律的音區進入中高聲區，必須充分打開口腔，同時在興奮的歌唱情緒中抬起上顎。換字時仍然要注意口型的變化應盡量小，以避免換字時聲音位置發生變化，從而更好地保持聲音的高位置，確保歌唱旋律的連貫性。

（五）速度把握

《大海一樣的深情》是一首兼具抒情與激情的藝術歌曲，作曲家對它所做的速度描述是“中速稍慢、深情地”。接觸這首作品的初期，筆者曾以為抒情的歌曲應用很慢的速度去演唱，才能表現一種綿長的美感。然而，當筆者以一種非常拖沓的速度去演唱這首作品時，結果是差強人意的。演唱實踐中，筆者發現，速度過慢導致長音與長與樂句的演唱非常吃力，旋律的流動性較差，也使歌詞支離破碎，大大影響了整首歌曲的藝術表現。后來，在導師的指導下，筆者嘗試著依靠氣息的流動，稍稍提高演唱速度，不去刻意追求綿長的效果。隨后發現，這樣的演唱更有助于推動歌曲旋律的流動，也更有助于保持歌唱情緒的積極。

（六）肢體表現

隨著社會的進步、文化的發展，人們的藝術欣賞能力隨之快速提升，因而對聲樂藝術提出了更高的要求。原來，人們只能在磁帶中聽賞歌聲，只能在腦海中想象歌唱者的外表形象、表情變化等。但今天，磁帶逐步淡出人們的音樂生活，聲樂藝術已經發展為一種視聽結合的藝術形式。因此，傳達歌曲情感的，不再僅僅是歌聲，還需要歌唱者適當的肢體語言。

《大海一樣的深情》為筆者求學生涯的學習曲目之一。對于這首歌曲的演唱，首先，筆者通過反復聆聽歌曲音頻，充分體會歌曲所抒發的情感，并逐步使這種情感內化在自己的心中；然后，筆者根據自己對歌曲的理解，結合導師的指導，為歌曲的演唱創編了一些肢體動作，如鋼琴部分開始前奏時，筆者便進人了歌曲情境，雙眼深情眺望遠方，仿佛看到了富饒美麗的寶島臺灣，又如進入歌曲的演唱（歌詞為“月光灑在銀色的沙灘上”）時，筆者輕輕抬起右手，作撫摸狀，好像在充滿愛意地輕撫寶島的月光、沙灘等景物……演唱中，適當的肢體動作能推動演唱者的歌唱情緒，也能引發觀眾的情感共鳴。需注意的是，肢體動作必須是由內心感受的驅動所出現的，切忌生搬硬套，切忌過于舞蹈化。

四、結 語

藝術歌曲《大海一樣的深情》是一首歌詞與旋律完美結合的作品，劉文金先生準確地刻畫了該作品的主題思想，表達了大陸同胞對寶島親人的思念之情，使整首作品感人肺腑。在對這首作品的分析中，筆者深刻意識到自身對藝術歌曲的理解不足，在今后的工作學習中必當多接觸、多研究藝術歌曲。

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作者簡介：柯柳君，女，漢族，廣東湛江人，碩士研究生學歷，廣東海洋大學寸金學院。研究方向：音樂教育。endprint