淺析現代水彩藝術的美術學價值

張丹

摘要：隨著我國經濟與社會的快速發展，我國民眾對于美的需求也在日益增長，這種社會變化使得現代水彩藝術走進我國廣大民眾的視野。為了對現代水彩藝術的各方面價值進行深入闡述，本文就現代水彩藝術的美術學價值進行了相關研究，希望能夠以此推動我國現代水彩藝術的相關發展。

關鍵詞：現代水彩；藝術；美術學價值

雖然隨著我國民眾審美的提升現代水彩藝術得到了一定的重視，但是從整體角度考慮，我國當下的現代水彩藝術的美術學價值并沒有得到充分挖掘。其理論與形式的研究都處于一個較為落后的發展階段。為了保證我國現代水彩藝術的相關發展，對現代水彩藝術的美術學價值進行相關研究就顯得很有必要。

一、水彩藝術的定義與特點

所謂水彩藝術，指的是通過水滴與顏料特性進行具體美術創作的一種藝術形式。在具體的水彩藝術創作中，其本身具有清新明快的特點，這種特點的出現得益于水彩藝術的“水”與“彩”的特性。而這種特性也使水彩藝術作品出現了流動性與色彩透明性的表現形式特點。通常在繪畫時，作畫者對于水的使用，直接關系著水彩藝術能否較好的表現自身特點。一個好的作畫者能夠通過對于水的利用與控制，表現出水彩藝術作品獨有的自然界水流動性的韻律美。這種韻律美的出現，將大幅度增強水彩藝術作品的藝術效果。韻律美更會使相關水彩藝術作品出現層疊效果，從而進一步增強相關水彩藝術作品的藝術性。在具體的水彩藝術作品創作中，由于其本身具有包容性強、基本功全面、表現特征全面的特點，這就使得其本身具有較高的美術學價值[1]。

二、現代水彩藝術的思維模式

現代水彩藝術是以造型為主，以水為媒介，加入色彩與其他因素，讓其同時有水、色、形三種元素。在色彩的影響下，用趣味的方式表達整幅畫的意境并表現出人內心情感的波動。也就是說它是把周圍環境中的生活素材加入到水墨畫的創作中。把水作為連接的媒介，使用水性透明顏料并綜合使用其他元素，表現一種靜態藝術。藝術創造并非全部可見，其不可見的是創作思維，用思維展示藝術作品的構思并協調各個因素，而不可見的部分才是真正的動力。思維是藝術創作中作家的獨有物，所以培養學生的思維，拓寬作者的思維空間對這項藝術的發展有著重大的意義。

現代水彩藝術不是事物的簡單刻畫，而是作者的心靈雕琢。有多個思維形式，這些思維形式，是融合情感與精神，二者實現統一從而增加藝術作品的感染力，引發人們思維上的思考與共鳴。創作者思維包括三種：形象思維、理性思維和社會思維。

（一）形象思維

形象是現代水墨藝術最真實的表現方式，即藝術家會在前期準備階段觀察生活，選擇有突出形象的的物體，等到實際創作階段會用自己最擅長的表現手法，以及其他表現方式重新塑造藝術的形式，表達自己的思想與創意。就像是鄭板橋畫竹，它的繪畫分為三個階段，第一個階段是用眼睛觀察竹子，第二個階段是在心里塑造出竹子的形象，第三個階段是用畫筆畫出竹子。這三個階段都體現出了形象思維的構造。

一幅具有欣賞價值的水彩作品，其蘊含的繪畫理論、使用的多種繪畫手法，都是創作人思維的體現。但本文提到的形象思維并不只是把形象與思維融合，而是實現兩者的形象化與思維化，表達兩者不可分割的特點。同時現代水墨畫也是觀察、參與、調控的過程，是作者直覺與理性的融合。其中直覺是藝術，理性是科學，展示事物的感想形象，以其為基礎展開思維活動。而直覺是感覺的一部分，是人觀察到一個事物后最直觀的判斷，最終會作為自己的感覺較為客觀。即每個人對同一個事物有不同的看法，并且每種看法都是以實際存在的現實為基礎，用個人的主觀思維進行加工，最終在畫紙上呈現出某個事物的形象。

此外，現代水彩藝術創作的過程較為復雜，很容易受光線變化、繪畫工具、繪畫技法以及作者心境的影響，要求創作者不斷思考，提升自我的感知能力以及對顏色使用的敏銳度。并在作畫的過程中，從便捷的途徑思考，轉換自己的思路用跳躍性的思維分析方式，使用不同的技術技巧表現客觀事物，呈現出多個審美特征。

（二）理性思維

如果在現代水彩藝術的創作中只用感覺作畫，可能會讓作者感到迷惑。就像是風景寫生，當太陽落下后我們最直觀的想法是天空變暗，但天空與地面物體對比后仍較為明亮，且在順光的情況下人們眼中的天空會更加明亮。相反則感覺天空變暗，但實際上兩者只有微小的差別。所以作者創作作品時，必需引入理性思維，用理性思維區分不同的事物，將感官接收到的與理性思維所收獲到的東西加以融合再運用到創作中。

在藝術創作中，常常是先搜集零散的材料，再把這些材料整合，剔除不具備使用價值的題材，再次篩選、加工以表達事物的真實形象。在理性思維的影響下，作者不會按照既定的順序創作，而是用自身的主觀思維思考，分析不同元素與事物最佳的排列方式，初步呈現出整體形象，且任意一種藝術形式都需要思考、分析，用自己已經掌握的知識與經驗，整合接收到的信息進行認知。

水彩創作分為兩個層次。第一個層次是用自身的經驗以及對理性呈現的預估，調整整個畫面的布局，創新點、線、面的組合方式，有空間的層次感。第二個層次是對語言與使用材料的解讀，語言是繪畫使用的筆觸、語言等特征，材料是根據繪畫風格選擇不同的材料，使多個材料互相滲透或相互排斥，構建統一的畫面，表達作者的情感。即理性思維是在整體和局部之間找到相同點，分析繪畫過程中的可變因素，使它們互相融合，做到相輔相成。

（三）社會思維

藝術來源于生活，而生活又融于社會。所以任何一種藝術形式都會以社會為基礎，如果沒有社會生活也就失去了現代水彩藝術的源泉讓藝術脫離生活使作品失去觀賞價值。所以社會思維是現代水彩藝術必不可少的，增加了藝術的生命力與感染力。

綜合上述觀點，提出水彩畫是以作者實際生活的社會環境為背景，從社會中發現具有可塑性的事物與景觀，讓其藝術化并充分激發出自身的創作欲望，利用形象思維比較信息，進行分析與提煉工作隨后用自己已經掌握的內容，用相應的形象語言表達并以水為媒介，在畫紙上呈現出生動、有趣的事物形象。即它是把社會思維作為發展的動力，用理性思維指導，形象思維作為核心，并加入創造性思維慢慢培養創作者藝術思維讓其用藝術思維創作。

三、現代水彩藝術的美術學價值

在現代水彩藝術的美術學價值中，其主要可以分為四個方面，筆者將在下文中結合自身多年創作經驗，對現代水彩藝術的美術學價值進行相關論述，希望能夠以此推動我國現代水彩藝術的相關發展。

（一）美學體現價值

在現代水彩藝術中，其本身在發展歷程中借鑒了我國傳統水墨畫的精華，這種借鑒使得現代水彩藝術對于意境與意蘊的表達較為突出。而在現代水彩藝術的具體創作中由于其創作所用顏料的特點，使得現代水彩藝術作品往往會具有一種朦朧美，這種美使現代水彩藝術的美術學價值得到了進一步提升。此外上文中我們還提到了現代水彩藝術所具有的流動性特點，而這種特點的存在使得具體的現代水彩藝術作品往往具有更加多變的視覺特征，更能夠通過一些特殊液體的配套使用，使現代水彩藝術作品呈現不同的藝術效果，這就進一步提高了相關現代水彩藝術作品的美術學價值[2]。

（二）情感價值

在現代水彩藝術的美術學價值中，情感價值是其本身具有的一種潛在精神文化價值，這種情感價值的存在，使得現代水彩藝術能夠給受眾帶來一定程度的精神體驗，由此可見在現代水彩藝術中，其本身具有的情感價值，具有的重要作用。在具體的現代水彩藝術審美過程中，不同的受眾往往會從現代水彩藝術作品中得到不同的體會，而精神愉悅、人身感悟、自我啟迪等都是現代水彩藝術作品所能夠帶來的體會形式。在具體的現代水彩藝術審美過程中，其還存在著傾向性選擇與審美情趣兩個方面。所謂傾向性選擇，指的是在長時間進行現代水彩藝術的欣賞后，相關受眾就能夠養成一種超脫實用的現代水彩藝術審美心態與眼光；而審美情趣則是指，相關受眾對于現代水彩藝術作品所領悟到的深層次感悟。總之在現代水彩藝術的創作中，相關創作者往往會在自身的作品中傾注強烈的個人情感，這種具有強烈作畫者情感的現代水彩藝術作品，同樣會對現代水彩藝術受眾造成一定的情感影響，這就是現代水彩藝術美術學價值中情感價值的由來[3]。同時畫家創作現代水彩藝術作品時，也可樹立自己的自信心并不斷強化。即水彩藝術是表達畫家心靈的一種方式，在作品中加入情緒藝術。當畫家把注意力全部放在創作中時可充分感受到這項藝術給內心帶來的愉悅，并將內心真正所想呈現到畫紙上來充斥著內心自豪感，自由主宰作品的形式與呈現的特點，讓自身有積極的情感表達增強自信心。而畫家在作品中加入自己的真實情感，是用描繪的物體或景色表達自己的審美以及對作品獨到的見解，在自由創作中找到提升自身自信心的方式。

（三）認知價值

除了上文中提到的美學體現價值與情感價值外，認知價值同樣屬于現代水彩藝術的美術學價值之一。在具體的現代水彩藝術作品的認知中，觀察的敏感性、觀察的主動性以及觀察的果斷性是相關受眾在進行現代水彩藝術的認知前必經的過程。這種過程貫穿著現代水彩藝術思維的始終，這就是我們常常提到的現代水彩藝術思維直覺的典型形式。在具體的現代水彩藝術認知中，相關受眾通過對現代水彩藝術作品第一印象與鮮明特征的捕捉，使受眾領會到現代水彩藝術作品的新鮮感，其后為相關受眾帶來現代水彩藝術的審美體驗。所以我們說現代水彩藝術的認知與感悟是相輔相成的。只要相關受眾對現代水彩藝術作品進行了觀察，就必定會通過自身的思維活動對相關現代水彩藝術作品進行品評，這種從觀察到品評的過程，正是現代水彩藝術認知價值的體現[4]。也就是說觀察中人們可了解作品的藝術信息，形成“首因效應”，用水采畫呈現的效果填補思維的空白。用自己的思維模式把作品分成不同的層次逐一層次對作品展開全面分析。而創作者也會用不同的繪畫技巧增加作品的感染力，確定作品的情調便于人們解讀。觀察后人們會不自覺地引發思維波動，用理性思維分析與直覺感知，且每個人對作品的感受存在差異，理解的程度也各不相同，從而做出客觀、真實地反映。

在具體的現代水彩藝術作品創作中，相關創作者往往需要對自身的技術進行反復磨礪，并通過自身的繪畫技術，進行具體的準確性、生動性以及隨意性融合的現代水彩藝術作品創作，只有這樣才能較好的體現出現代水彩藝術美術學價值中的認知價值。即創作者利用掌握的技巧實際操作以手的協同運作，處理物質材料。當作品創作的過程中，創作認知會不斷有新的創作思路，不斷交替慢慢形成技能意識?，F代水彩藝術的創作有鮮明的特點，即綜合性與流暢性，創作者只有經過長期的磨練，才能夠熟練使用各類技巧，確保用筆的準確性，使作品更加生動，增加可塑性，充分挖掘水彩表現的潛力。而實際操作經驗的豐富，也可以提升個人的審美通感，掌握更多的操作技巧。此外作品流暢性提出的要求是，作品使用的色彩輕快，整個畫面呈現出流動性，如果做到這一點，標志著畫作的創作變得熟練。

（四）創造價值

除了上文中提到的三種現代水彩藝術的美術學價值外，現代水彩藝術還具有創造價值這一美術學價值。具體來說，由于在具體的現代水彩藝術作品創作中，相關現代水彩藝術創作者往往需要具有較強的創新意識與創新能力，這就使得現代水彩藝術往往具有令人耳目一新的創新性特點。這種特點的存在使得現代水彩藝術作品所展現的創作者情感、自身的藝術表現價值等都大大提升，對于現代水彩藝術自身的藝術性同樣有著較為不俗的提高作用。因此在具體的現代水彩藝術作品創作中，相關創作者需要通過靈活運用創作手段，進行現代水彩藝術創作的相關創新，只有這樣才能較好的表達現代水彩藝術的精神內涵，并對現代水彩藝術的創造價值進行較好的體現。

四、結語

綜上所述，在現代水彩藝術的美術學價值研究中，我們應在對水彩藝術作品藝術語言共性與特性進行研究的同時，對水彩藝術對人類的影響進行具體研究，以此實現對水彩藝術多樣化美術學價值的研究與表述。

【參考文獻】

[1]顧森毅.論現代水彩藝術的美術學價值[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2005（03）：22-25+161.

[2]孫帥.關于現代水彩藝術的美術學價值分析[J].藝術品鑒，2014（12）：53.

[3]馮衛成.現代水彩藝術的美術學價值[J].現代裝飾（理論），2016（04）：192.

[4]劉誼.淺析水彩藝術的現代美學價值[J].科教導刊（中旬刊），2014（08）：154+184.