論當代寫意人物畫筆墨語言的趣味性

摘要：在中國寫意人物畫中，筆墨始終占有非常重要的地位，是中國畫的主要語言系統，有時甚至超過了藝術形式和其他語言。在中國寫意人物畫中，筆墨不僅可以構造畫面形象，還能傳達繪畫意蘊?，F代水墨人物畫利用傳統筆墨語言元素來構建形象及畫面，又有其創新。當代水墨人物畫家，對現代水墨畫繪畫語言的獨特的表達，充分將筆墨本身的功能調動起來，使筆墨語言和主題表達高度呼應，許多新的和獨特的作品被創作。

關鍵詞：寫意人物畫 ；筆墨語言；趣味性

現代寫意人物畫以其獨特的筆墨語言體現了人物畫的創新和進步，在持續的歷史發展中，寫意人物畫不斷發展，不僅在風格和方向上發生著變化，其筆墨語言也日趨多樣豐富。經過歷代畫家們的努力探索，寫意人物畫的筆墨語言正在朝著多樣、創新的方向不斷探索前進。 本文主要從自身創作經驗及對幾位現代寫意人物畫家的作品的學習，來對筆墨語言的趣味性作了闡述。希望能給自己在平日中的創作帶來新的認識和靈感。

一、寫意人物畫的發展歷程及其筆墨語言特征

（一）寫意人物畫發展歷程

在持續的歷史發展過程中，中國傳統人物畫從戰國時期的《人物龍鳳帛畫》到南宋梁楷所繪的《潑墨仙人圖》，再到明清畫家們的努力下，寫意畫得到了極大的提高和完善。再往后的發展過程，水墨人物畫在其風格和方向上發生了很大的變化。在西方的藝術、概念、技術等的波及下，中國寫意人物畫受到極大的沖擊和震撼。期間一些具有創新思路的畫家開始有了與傳統繪畫理念不同的觀念，開始尋求更多的方法來促進中國畫的進一步發展。尤其是五四新文化運動之后，徐悲鴻蔣兆和等人，在中國傳統水墨畫的基礎上，把西畫里的一些造型等技法巧妙融合進了中國寫意人物的表現里，極大地改善和豐富了中國寫意人物畫。如蔣兆和的《流民圖》使繪畫開始由古代文人筆下的雅玩之物轉向表現現實生活和提升精神理想的主流文化形態。通過幾代人物畫家對人物畫的探索和實踐，中國水墨人物畫的表現開始突破傳統水墨畫的風格，傳統水墨畫新的精神開始更新。自后，中國表現型的水墨人物畫家們接受到來自于各類潮流的影響，開始從水墨材料著手，敏銳地捕捉其特性，開始探尋藝術的本質精神，把握水墨人物畫內在的屬性，重視真實自我的體驗和內心的感受，從水墨人物畫發展不同的角度以及方面，借以發展水墨人物畫創作，這些積極嘗試及努力之后，中國現代水墨人物畫有了很大的發展和提高。

（二）寫意人物畫的特點

寫意人物畫是繪畫的一種形式，它相對于工筆人物畫來說是在技法體系上的，主要繪畫的材料是墨和宣紙，利用富有變化的線條和筆觸完成藝術表現。記得看過陳丹青老師和田黎明、李津、劉慶和、武藝四位老師的對談，其中田黎明老師說過的一段話給我印象比較深刻。他說，傳承中國文化的人物畫，是借題發揮，借用的是某個人物，而反映的卻是人物背后的空間的問題，并不是人物的本身。例如畫女孩，一個鄉村的女孩，反映中國文化強調的“自然” 或自然寧靜的心情。都市文化也很重要，都市文化跟傳統文化如何銜接、如何轉變，是一個重要的問題。隨著現代寫意人物筆墨語言開始越來豐富，且體現出的風格越來越多，特點也將越來越鮮明。

（三）寫意人物畫的筆墨語言

筆墨不僅含有中國傳統哲學文化思想，同時也對人們的審美和個性是一種表達。筆墨語言不僅具有時代特點、品格修養、情感和審美傾向，也體現了不同時代和社會的整體精神，也包含著不同畫家不同的精神。和西方抽象繪畫不太一樣，寫意人物畫的發展一直圍繞傳統文化的軸心“中庸”和“中和”，所以人物畫是為了加強筆墨語言的本體功能，但并沒有拋開具體的物象，而是始終把筆墨的表現功能附著在具體的物象上。齊白石的“妙在似與不似之間”則精確定義了寫意人物畫筆墨的形態。 筆墨語言元素則是按照一定的藝術法則，受時代審美要求和藝術理念追求以及畫面主題與形象的支配，使用變換結構的方式來使畫面和形象感人與生動的。

時代不斷發展演變的同時，藝術家們在石濤“筆墨當隨時代”的藝術思想的影響下開始對寫意人物畫的筆墨語言進行不斷的創新，來適應時代的審美需求。

上世紀 80 年代后，由于題材和審美觀越來越多種多樣，并且越來越自由，筆墨語言也開始有了更多的探索，揉、皺、噴、拓等各式各樣的畫面肌理的制作，還有用筆顯示出油畫的筆觸以及非書法類的筆觸。

中國畫的筆墨規范，其本身就在傳統中不斷變化、不斷發展?，F今的水墨人物畫壇，在時代不斷變化和現實生活不斷被關注的情況下，對人物描繪的深刻性，一定會使筆墨語言不斷發展，并且不斷發展筆墨的規范，推動著傳統向前不斷發展。故而，筆墨本身的功能調動，筆墨語言和表現題旨的高度符合，在現代人物畫的創作里深值探究。

現在許多東西改變了，筆墨語言的表現也漸漸豐富了起來。獨特的筆墨語言來自藝術家們對社會和自然的個人獨特理解，在各種文化日益多元化的發展下，筆墨發展亦展現著各種形式。不同的筆墨語言會使畫面呈現不同的效果，對筆墨語言的理解和審美，不同時代的畫家們也會有不同。

二、當代寫意人物畫筆墨語言的趣味性的體現

（一）當代寫意人物筆墨語言趣味性在造型上的體現

繪畫是造型的藝術，中國寫意人物畫在它的發展歷程中慢慢形成自己特有的造型語言，寫意人物畫不停地追求著造型的趣味性，而人物畫創作中最重要的問題就是造型的問題。伴隨社會的前進，中國寫意人物畫呈現出多元化發展的時代趨勢。

人物畫造型受西方文化的影響，也關系到水墨畫，再加深一步就涉及到有關文化的問題。所以造型和文化需有所連接，要是只采用西方的造型，則一定會在中國文化的理念上有所缺失，很多問題也會出現在造型上。所以在人物畫的發展歷程中，中國寫意人物畫不斷吸收整合，有了適用于自己的獨特的藝術語言，并在此基礎上使其趣味性得到更好的發展。

現代水墨畫家們有著自己在筆墨語言上獨特的創新和特點，結合生動的造型，將筆墨語言的趣味性充分發揮出來，使其作品既有傳統水墨的精華，又有現代水墨的獨特個性和嶄新的語言。黃丹老師的作品，形式感強烈，造型與筆墨的生動性結合。正如當下的許多寫意人物作品，在造型上都充滿趣味性，既傳承了寫意人物造型的一些特點，用以表現人物的筆墨語言在傳統上也有了極大的創新，使原本有趣的造型更增添了趣味性。畫家們用獨特的筆墨語言來表達自己的作品，形式感強烈，造型上出現了夸張、抽象，使作品充滿趣味性和耐尋味性。

（二）當代寫意人物筆墨語言趣味性在材料和表現手法上的體現

人類藝術形態的轉化漸漸從古典轉向了現代，此時繪畫材料的地位及其作用在寫意人物畫中越來越明顯，并且畫家的造型、審美和藝術意識及語言也深深的被其影響著。繪畫材料對作品本身的影響也是非常重要的，是寫意人物畫中的重要組成部分。在新秩序逐漸建立的過程中，一種“規則”和“符號”的完整性開始表現著中國畫的程式化。新材料的運用使得寫意人物畫展現出更多的繪畫效果，帶來了全新的視覺語言。各種紙質材料的興起、不同肌理和自制材料的出現，豐富了寫意人物畫的語言，使其更具有趣味性。如岳海波老師的《雨后陽光》和王玉華老師的《心齋》，運用不同的材料和表現手法，使得作品更具有趣味性，將材料、繪畫手法和思想創意充分融合在了一起，使作品多元化表現，更好的體現了寫意人物畫精神內涵的豐富和文化積淀。

（三）當代寫意人物筆墨語言趣味性在表現題材上的體現

當代寫意人物畫家的表現題材也越來越新穎和多樣化，不論是田黎明老師的清新的田園風和張望老師的都市女孩，還是劉慶和和李孝萱老師的作品，都展現出寫意人物畫越來越豐富的趣味性。畫家們不斷創新，展現給我們不同的創作風格和表現形式，在這種多元化的局面下，更好的促進了當代中國寫意人物畫朝豐富多變的方向的發展。

在現代，水墨開始以都市為重點，張望老師的作品表現都市中的年輕女性，抒發著一種城市生活的感情。他筆下的都市女孩充滿時尚的青春朝氣。看他的作品中的女孩，“楚楚動人”四個字最能表達其神韻。而張老師對藝術還有更高層次的理解。他不僅喜歡唯美，更傾向于作品中的深度和些許荒誕感。在其作品里不光有人體美，與環境和城市以及思想的比對更加明顯。人體的色彩和美麗，與灰色的城市背景相映襯，還有各種表達的想法，都使得我們產生一種欲言又止的感受。所有的物像中都蘊含著巨大的情感力量和象征隱喻意義。在如今，文言文早已演化成白話文，我們的筆墨也需要演變，用一種現代的方式來演繹，直通我們的心靈。

在李孝萱老師的創作中，以《大轎車》為例（圖1），畫面中的人物五官變形，卻在正中間有一位穿著時髦的女郎，采用小寫意的運筆方式來表現人物，汽車則是大寫意來渲染。通過寫意的方式來體現都市的景觀。李老師吸收了一些國外的處理手法，在作品中將都市人的情緒表現的淋漓盡致。李老師在扎實的造型能力的基礎上把表現主義的夸張和超現實主義的幻想融入到了一起。

三、結合自身談談我對當代寫意人物筆墨語言趣味性的認識

通過對寫意人物筆墨語言趣味性的分析，加深了筆者對筆墨語言的認識。它是寫意人物畫的靈魂，是傳達畫家內心感受和對藝術理解的媒介，更是畫家們情感的寄托。有著中國傳統文化的精神內涵，也有當代創新的語言。自己在創作過程中一直處于比較“迷糊”的狀態，也試著學習各種筆墨語言的不同表達，雖然大部分的作品都是以不滿意告終，但在這時常受挫的過程也學習到了很多知識。

在這個過程中，外國女畫家杜馬斯對筆者的影響也特別大，特意買了一本她的書進行臨摹，希望在這個過程中能提升自己筆墨表達的多樣性，語言和題旨的契合也能在創作實踐中更好的被追求。筆者的創作主要是以寫意人物為主，基本上是分為兩類。一類是表現當代的生活，因為畢竟是生活在這個社會中，對一些當代的人的精神面貌、生活方式、內心追求和一些社會現象比較熟悉。由此來表達筆者對生活的感悟和思考。比如筆者創作的《藍天下的微笑》，還有《夢敦煌》。另一類就是筆者的“非洲小孩”，現在還在創作中，僅有一張以前的畫作，剩下的想畫一個系列。之所以選擇這些題材，其實沒有什么生活壓力大或者精神上面怎樣，就是因為自己喜歡。以前也創作過都市女孩，但是不僅學不到老師創作里的精髓，反而自己把畫畫俗氣了，后來想還是要畫自己喜歡的東西。

《共享藍天》描繪的是非洲的小孩的一個場景，這一系列的創作還在進行中。當時筆者一見到他們的照片，就產生了極大的震撼，如果在愛情里一男一女有一見鐘情的現象，那么筆者對這些孩子們是在創作思路中一見鐘情了。當時自己是畫了一幅素描稿，在導師的指導下創作成了水墨畫。整個布局沒有太大的變化，屬于橫式構圖，有一定抽象因素的構成，有利于發揮和體現筆墨及其語言的表現力。因為當初創作這幅作品是因為自己內心受到極大的震撼，所以筆者也想讓作品有一種視覺沖擊力，在筆墨語言上表達出一種讓心靈產生波瀾的東西。通過墨色和水分的變化的把握，來使作品呈現出一種在型態上虛和的審美感，技法上還是借鑒筆者導師的一些表現形式，線跟墨塊以及空白處的留用，以及后面背景的處理，都使作品的空間關系和墨色產生了節奏和韻律。這種現代的筆墨語言使筆者的作品有所創新，也是當時創作這張畫的時候年紀尚輕，反而膽大，敢于采用各種筆墨語言去表達自己想表達的。

《笑夕陽》和《藍天下的微笑》則屬于一類的，表現的是當代不同群體的生活，反映人物內心的安詳。筆者對一些“特殊”的群體非常感興趣，雖然自己沒完全深入到他們的生活中去，但是這些人物恰恰是最感動筆者的素材。不管屬于什么群體，都有其幸福安詳的一刻，我想表達一些積極向上的東西。這兩幅作品更強調在用墨上的干濕變化以及在用筆上的點線面結合，使筆墨的通透感增強了。在技法上嘗試了一些新的東西，有了一些大面積的平涂，來使畫面更整體一些。我的作品有一個很大的缺點，就是用筆用墨太平均，缺乏了之前的節奏感。在創作的時候筆者很少用到顏色，基本都是用筆墨來表達自己的語言，畫面表現力和沖擊力倒是有一些，但是還需更深入的刻畫一些。最近創作的《流年》系列，在筆墨語言上又有了新的嘗試，在老師的指導下，開始注重畫面的整體性，也能耐下心來把形象塑造的更加深入一些，自己在不斷的創作中慢慢摸索，希望能再創作出更好的作品。

四、結語

在這個用文人畫筆墨語言傳達當代感受已經漸漸尷尬的時代，我們應該在繼承其優良傳統的基礎上對傳統筆墨語言作適當的調整和創新，多吸收更具創造力的東西，來更好的發展當代寫意人物的筆墨語言。本文通過對當代寫意人物筆墨語言趣味性的分析，筆者深刻體會到了筆墨語言的趣味性對當代寫意人物的重要性，對指導自己在人物畫的創作上有著重要的現實意義。筆者深知自己在筆墨以及筆墨語言的表達上有很多的不足，以后會更加努力的學習和探索，勤加練習。多向各位老師們的畫作學習，是老師們的作品給了我前路的引導，為我的創作指明了方向。

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作者簡介：陸晨晨（1989-），女族，漢族，山東省即墨人，講師三級，碩士，山東英才學院。研究方向：國畫。