“圓”審美視域下壯族民間舞蹈“圓”美探索

易姍姍

摘要：通過對中國舞蹈“圓”這一莢學追求的認識，從壯族民間舞蹈思想文化、舞姿、舞具三個方面進行分析，摸索民間舞蹈與中華藝術審美文化核心哲學思想“圓”文化的聯系，為壯族舞蹈文化的全面研究探索新的途徑。

關鍵詞：圓；中國舞蹈；壯族舞蹈；審美特征

中圖分類號：J72 文獻標識碼：A 文章編號：1671-1580（2017）09-0150-04

從遠古開始，舞蹈便成為人們宣泄內心情感，表達內心愿望的一種重要途徑，是我國古老文化中不可或缺的重要組成部分。在源遠流長的中國古代藝術里，對“圓”的崇尚與追求在不同時期、不同領域都有所體現，其中就包括了中國舞蹈。如：“陰陽相合，圓融歸一”、“圓在外，方在內，象天圓地方”、“學舞，以轉之一字，為眾妙之門”等等，都是對舞蹈藝術發展歷史有著重要指引的美學思想。

一、中國舞蹈的審美范式——“圓”

中國舞蹈是典型的劃圓藝術，圓貫穿于中國舞蹈形體運動的始終。“圓”既是中國舞蹈的一種審美范式，又是中國舞蹈動律形態的本象。由此可知，“圓”作為一種審美定勢，是滲透在廣泛中國舞蹈中的核心美學理念，一定程度上影響著中國舞蹈的發展和傳承。

（一）“圓”的舞蹈美學思想積淀

由于對“天”的崇拜及“天道圓”的觀念，華夏古人逐漸形成了一種特有的圓形思維方式及宇宙觀。這種圓道觀在中國具有悠久深厚的歷史，并隨著社會歷史的發展漸漸由哲學觀發展到美學觀范圍，成為一種美的表現，藝術的一大審美法則。

1.“無往不復，天地際也”

在古代，人們將宇宙萬物的運動視為按一個圓形軌道不斷往復循環的運動。以《周易》為代表的古代哲學思想通過八卦和太極“彌綸天地之道”，通過觀察太極圖可得知，太極圖外圈一個圓環，象征元氣混一的宇宙空間，圓環中間“S”線分隔成黑白兩部分，象征自然界對立和相互消長的物質勢力，其中黑白小圓圈象征著“陰中有陽，陽中有陰”，世界萬物既對立又在運動變化中和諧統一，相互轉化。太極圖以簡潔抽象的形式，展示了“一個周而復始、自身不斷循環的和諧圓圈”，體現出入與宇宙自然的圓融合一。對照太極圖形態，我們發現舞蹈“圓”的形態與之相契合，大圓中包含著“S”型的8字劃圓，圓與圓相生相息，變化萬千。

通過對天地人“圓融”的研究，《周易》提出“無往不復，天地際也”的哲學思想，這一“圓”的思想對藝術思維模式產生了決定性的影響。舞蹈形態中開始出現對“圓”的追求，古典藝術結構開始講求“起承轉合”、“起點回歸終點”。該審美追求在舞蹈文化發展歷史中逐漸成為核心，并一直延續至今，不僅表現為舞蹈體態舞姿隊形等，還體現在舞者或者藝術作品的意念思想中，講求心在圓中，圓在意中。

2.“中和”

“中和”是儒家美學思想，“中”為適度，“和”為和諧、圓滿，“和”是“中”的目的，只有適度有節才能和諧統一。儒家主張通過“禮樂教化”教人治世，使人民“子溫而厲，威而不猛，恭而安”，使社會安定協和，達到天下“中和”之治。

“盡善盡美”是先秦樂舞美學思想中的重要命題，對“中和”、“中庸”美學思想的集中體現，《春秋左傳》中對“盡善盡美”清楚地說明，“盡善盡美”關鍵是把握“中”字，執其兩端，不偏不倚。指出樂舞能使人獲得美的享受愉悅感，此為“美”，還能夠促進社會國家安寧，此為“善”。將“樂人”的形式美，與“樂治”的內在美相結合，達到“樂天地人和”的圓滿追求。

3.“天人合一”

“天人合一”的觀念是中國傳統哲學的核心，這一思想理論體系最早由《周易》建立，“是一種符合自然而又超越自然的高度自由的境界，因而也正是一種審美的境界”，體現在舞蹈中，為“陰陽相合，圓融歸一”。“陰陽相合”指動作和風格要陰柔與剛勁并濟，循序變化，做到“剛中有柔，柔中有剛”；“圓融歸一”則進一步體現了舞蹈美學中對“和”的追求。舞蹈的時空力之“和”視為本體的圓融，舞蹈者的精氣神之“和”視為內在的圓融，天地人之“和”是為內外的圓融，當三個層次的“和”圓融歸一，即是表現了宇宙生命的圓融。由“天人合一”哲學思想衍生而來的舞蹈美學思想“陰陽相合，圓融歸一”，成為了中國舞蹈的審美追求和定勢，是對舞蹈“美”的“圓滿”境界的追求，對中國舞蹈發展的審美宗旨。

除上述“圓”的思想，中國舞蹈藝術美學思想在歷史發展中出現了許多“以圓為美”的美學思想，比如“圓在外，方在內，象天圓地方”、“學舞，以轉之一字，為眾妙之門”都是在時代發展中對中國“圓”的美學追求的延續，對舞蹈審美發展產生了重要影響，但究其根本，都離不開中國人對“天人合一”、“生生不息”的圓滿追求。

（二）“圓”的審美形態特征

前文提到，有學者將中國舞蹈稱為“劃圓藝術”，“圓”在舞蹈中的具體形態可以概括總結為“三圓兩圈”。“三圓”指平圓、立圓、8字圓，“兩圈”指大圈套小圈。“圓”從字面上理解，平圓即為水平狀態的劃圓，躺著的圓；立圓即垂直狀態的圓，站著的圓；8字圓則是如阿拉伯數字8，通過正反兩個“S”路線一次生成相銜接的兩個圓。

在實際的舞動藝術語言中，舞蹈形態中所表現的圓遠遠不限于字面理解的三種形態，而是以此為基礎來運行，由內心至外形，由外形至內心，千變萬化，無處不在。

二、壯族舞蹈中的“圓”之美

壯族舞蹈是中國舞蹈的組成部分，起源和發展于廣西西南部丘陵地區，由于地處偏遠和地形不利等原因，與外界文化交流受阻，使得其舞蹈具有強烈民族性和地域性特征。隨著秦代大一統局勢的打開，廣西丘陵山區這一片壯族部落被納入版圖，壯族與其他周邊的少數民族以及中原地區的民族開始有了互通交流的機會。中國“圓”學哲學思想以及對“圓”藝術審美追求也走進了壯族原始舞蹈藝術的視野。

（一）思想之“圓”

秦漢統一后，中原文化隨統治駐兵和士人游學傳人壯族地區。據史書記載，蒼梧廣信陳欽“習《左氏春秋》”。其子陳元“少傳你業匕之訓古，銳精覃思……與鄭從同傳費氏易學。建式初舉孝廉，杜林、鄭欽俱為學者。”除陳欽、陳元父子外，士燮也精通古文經學。孫吳時任郁林太守陸續“作《渾天儀》，注《易》釋文，皆傳于世”。文化的融合推動了壯族入學習漢文化，也將“圓”的哲學思想和審美意識帶人壯族，埋下了壯族地區早期“圓”思想的種子。endprint

古老的寧明花山壁畫中，不難發現“圓”的蹤跡。如舞者以圓形圍繞著一名中心人物起舞，猶如對民族英雄的歌功頌德；或是舞者手拉手形成內外兩個圓圈進行舞蹈，猶如對進行祭祀慶典活動。同時，壁畫群中出現了許多圓形、中間有似太陽形的圖案。研究學者們對圓形圖案的見解不盡相同，有人認為是藤盾，有人認為是銅鼓，其中云南氏汰矣學院黃惠餛同志就認為：“花山崖壁畫上的所有圓形圖像都不是銅鼓，也不是銅鑼，更不是藤牌和車輪，它們都是太陽和太陰，表現著原始居民對日月的崇拜。”這些“圓形”都側寫出古代人民思想中最早對“圓”的認識。

古老的故事傳說是民間文化思想的傳承載體，壯族人民通過神話故事、民間傳說等形式傳授了生活基本常識和國家民族思想，其對民族文化的體現和文化價值的傳承不可忽視。

壯族古老的傳說“媽勒訪天邊”就是帶有“太陽崇拜”、“天圓地方說”以及“圓夢”、“回歸”的“圓”色彩的故事。“媽勒”是壯語中的母與子。故事講述了在遠古時期的壯族部落生活在沒有太陽的地方，陰暗而寒冷。族人們相信太陽就在天的最東邊，想要選派合適的人去天邊尋找太陽，一位美麗的孕婦說，她適合去尋找太陽，她懷著一個孩子，如果她老了走不動了，就讓孩子繼續往前走，一定能走到天邊找到太陽。在尋訪太陽的路上，母親生下孩子“勒”，她教給孩子家鄉的《盼歸歌》，教導他堅定勇敢，將太陽帶回家鄉讓族人們圓夢，母親走后，勒繼續沿著她行走的方向艱難地跋涉，頑強地攀登，走向太陽升起的地方，邀請太陽照亮和溫暖壯族家鄉。古老的傳說在壯族大地上傳了一代又一代，它講述了一個動人的故事，歌頌和傳播著壯族人民堅忍不拔、開拓進取的精神，和對“圓滿回歸”的渴望。

由中原傳人的“渾天儀”學說，崖畫的“日月崇拜”的研究思想，古老傳說中“一直向東走，尋找天邊的太陽”，還有壯族自然崇拜中春祭的重要角色春神句芒（太陽）。都說明了古代壯族人對天、對太陽的崇拜，和“天道圓”這一古老的認知。暗喻著壯族人民對“圓”的思想認知的啟蒙。

（二）舞姿之“圓”

1.螞拐舞

青蛙是壯族崇拜的圖騰，壯族人民稱為“螞拐”。古代壯族人認為“螞拐”是能主宰天象、雨水的的神靈，能夠使風調雨順、帶來豐收。出于祈求風調雨順的娛神目的，人民在祭祀和大型儀式活動中模仿青蛙形態進行表演，逐漸演化出“螞拐舞”這一特殊的舞姿形態。

螞拐舞以模仿青蛙的形態為主要舞姿體態，舉手曲肘，大臂呈水平直線打開，大臂與小臂成90度直角，五指張開置于頭兩側呈“山”字形；雙腿曲膝，向外打開，身體中段保持直立。衍生到現在，螞拐舞在與其他民族舞蹈和文化的交流中進一步尋找和突出塑造自身的民族特色，同時在舞姿動作上也吸納了中國舞蹈中“圓”的變化的審美追求。

如作品《蛙勒》，就是一個典型的以壯族青蛙圖騰崇拜的螞拐舞為創作元素的獨舞作品。舞蹈一開場，舞者模仿青蛙的俯臥體態，在蛙形原始風格性的基礎上，雙腿打開屈膝半蹲身體前伏，頭頂至尾椎整體形成圓弧形，同時雙腳打開屈膝形成的弧度與脊背相連，視覺上整個身體和腿部共同組成了向下的圓弧狀；而舞者雙手反向經后背向上舉起，掌心向前五指張開，手肘微屈，手臂與身體之間視覺上同樣構成了一個向上的類圓弧形；由此，在舞蹈開場首先映入觀眾眼簾的，是舞者身體構成的上下兩個圓弧形，這樣的“圓”美的修飾，一定程度上反映出了原始風格舞蹈對“圓”審美追求的融合，同時也體現出了創作者和舞者對“圓”的審美實踐。“圓”的修飾，并沒有打破元素模仿的切實性，同時它使得舞蹈造型視覺上更加符合審美定勢，又很好的對舞蹈主旨進行塑造，使之更加生動。

2.扁擔舞

扁擔舞是壯族舞蹈中較為典型的生活生產類舞蹈，是自娛性的民間舞蹈。它是將壯族人民平時生產勞作“舂米”中產生的“舂米舞”動作元素加以提煉美化發展而來，手執扁擔起舞，模仿打谷、舂米等動作，寄托著壯族勞動人民對豐收的希望。

扁擔舞舞者均為雙數，多為兩人或四人一組，各執一根長扁擔，舞者之間放置一個長板凳，舞者在板凳四邊兩兩相對而立，以板凳為圓心形成舞蹈走位范圍路線，不論舞者的節奏和動作如何變化，她們所形成的動作軌跡，都是以板凳為中心的“圓”。其次舞蹈的動作套路經常出現從頭至尾再從尾至頭循環一次，在動作結構順序上完成完整的“圓”；最后，動作具有對稱性，舞蹈時舞者雙方的動作角度互為對稱交錯，扁擔多以“劃圓”的軌跡路線完成擊打位置的變化，在完成擊打動作時，互相之間剛好形成一個完整的“圓”形。如：兩人分別擊打板凳左右兩側邊緣，完成擊打后兩人互換擊打方向重復擊打節奏，這時，舞者手中的扁擔則會分別由左至右和由右至左向上沿著圓弧線路線劃圓，同時轉身交換左右位置。這一次動作的完成，即同時生成了“立圓”（扁擔）和“平圓”（轉身換位）。扁擔舞的動作元素中“圓”的體現，也正是說明了壯族舞蹈文化在中國舞蹈發展歷史長河中對“萬物歸一”、“相生相息”的“圓”審美追求和價值體現。

（三）舞具之“圓”

1.“銅鼓”

廣西壯族先民是最早創制和使用銅鼓的民族，距今已有2000多年歷史，是壯民族文化的一個象征，通過對銅鼓文化歷史的追溯，我們可以看到古代壯族豐富的民俗習慣和思想文化內涵。

銅鼓最早與樂舞和祭祀活動聯系在一起，主要是作為伴奏樂器，隨著舞蹈發展，有了以演繹銅鼓為主，樂舞為輔的銅鼓舞。銅鼓至今活躍在壯族藝術的舞臺上，是壯族舞蹈藝術文化中的重要組成部分。銅鼓外觀似圓柱體，銅鼓內里空心，古代鑄造的銅鼓有的只有一面鼓面，鼓面為圓形，鼓面中心常刻畫太陽紋，外圍則以暈圈裝飾；銅鼓中腰內曲，中腰側邊環形鑄著精美的圓雕裝飾物，常見的是以民族圖騰青蛙為裝飾圖案，其次也會出現云雷紋、圓圈紋等，畫像傳神簡潔，線條剛勁有力。

銅鼓鼓面“太陽紋”，印證了古代人民“太陽崇拜”逐“圓”的思想，圓形外觀和中腰環形刻畫的花紋修飾都包含了“圓”的元素，一定程度上證明了壯族古人對“圓”的認可和審美追求的體現。

2.“繡球”

繡球是廣西壯族青年男女對美好愛情向往的信物，繡球多為12辦繡面組成的類圓球體，布面，每辦繡面上所繡的吉祥物頗有考究，具有“中間四辦選材不拘，上四辦必挑飛禽，下四辦須為走獸”的要求。繡球內裝木棉花或豆、米之類農作物，四角綴彩色絲帶。

在廣西文獻記載中，最早的繡球內包有農作物種子，象征著生長、生育、興旺、平安之意，意味著繡球為“吉祥之物”，希望年內“五谷豐登”。同時，繡球作為青年男女的定情之物，喻示“生育興旺”之意。由此可見，壯族人民手中繡球的內涵，與中國古老的“圓融合一”、“天人合一”的思想追求相契合，圓圓的繡球，同樣寄托著廣大華夏兒女對“圓滿”、“團圓”的期盼和追求。

時至今日，繡球已經成為壯族人民傳遞愛情、親情、友情的使者，是壯族文化傳播的文化載體，這也是壯族文化在新時代對中國“圓”文化新的理解和延續。

[責任編輯：王辰]endprint