新中國時尚態度

面對互聯網時代日新月異的時尚環境，世界都在看中國，中國設計師們一直在思考如何將歷史悠久的中國文化以全新時尚風貌呈現給世人。在傳承與發展中，中國文化成為中國時尚最深厚的根基，并伴隨文化自信逐漸謀得全球時尚話語權。

Heaven Gaia 中國風不止于傳統

傳統文化需要在保留其精髓的基礎上與現代和未來生活的美相結合，才不會止于傳統。

——熊英

蓋婭傳說又一場秀完美落下帷幕。

蓋婭的每一場秀就像是每一段傳說，傳說中有美好的愿景，驚艷的服飾，和遠離世俗的平和，訴說著關于東方關于智慧關于美的故事。

熊英，Heaven Gaia蓋婭傳說創始人及設計師，她說，每個人都向往著美好的愿景，所以最初選擇做整體造型，服務的是少數人群或者是有特殊需求的人，到后來她希望將這份美好分享和傳播給更多人，為更多人服務，讓更多消費能夠悅己，能夠從內心認可自己。于是在2013年創立了蓋婭傳說。

Heaven Gaia蓋婭傳說是發源于中國文化的當代藝術品牌，傳承中國智慧美學和始終致力于將原創精神轉化為獨特的服飾美學文化。每一件蓋婭傳說的作品都選取上等的材料，精雕細琢，專注于每一個細節，呈現中國制造品質的上乘與精妙。

在今年中國國際時裝周上，用中國傳統的四大美人來呈現代表著女性美的四個方面，將她們的美組合疊加在一起構成一個完美的女性狀態。本季以《承》為靈感軸連接上一季《啟》的敘事脈絡。四大美人系列中，西施浣紗于新綠蔓延的初春，貂蟬拜月于繁花爛漫的夏夜，貴妃醉酒于繽紛迷醉的金秋，昭君出塞于白雪飄零的寒冬。最后一幕“初雪飄零，一襲紅裝”，這個場景完全表現出了昭君的柔美，大雪紛飛恰巧也表現了踏雪尋梅中，她的凄美。謝幕“祈?！本o扣主題，希望將最美好的愿景分享和傳遞給更多人。在大秀最開始兩個孩子一起出場，背景音樂又是孩子們的對話，這種設置強調和突出了時間與空間的轉換。緊扣“承”的主題。

《時尚北京》對話Heaven Gaia蓋婭傳說

創始人及設計師 熊英

《時尚北京》：您如何理解“生于傳統，而不止于傳統”？在您的設計中又是如何體現的？

熊英：我認為傳統文化需要在保留其精髓的基礎上與現代和未來生活的美相結合，才不會止于傳統。Heaven Gaia蓋婭傳說·熊英品牌服裝設計中遵循著“中庸之道”，傳承和發揚著中國美學文化，其設計靈感中透露出知性和甜美，大氣中又不失時尚跟婉約，簡約且不乏華美和高貴……遵循著這種包容的心態，我設計了每一季服裝。首先我們傳承著中國美學文化，其次我們又在中國傳統工藝上加入了西方元素以及設計和制作工藝，使其可以做到完美融合和疊加，形成全新設計風格和服裝形態。

《時尚北京》：如何讓您的作品在商業和藝術之間找到平衡？

熊英：Heaven Gaia蓋婭傳說服裝風格和我的性格比較一致：包容、平衡。平衡地展現著各種美。我一直認為美好的事物總會被人所接受和認可，我們的產品分為四條產品線，會涉及到不同年齡層的人，可以達到商業與藝術的平衡。有適合生活度假的品牌成衣線，也有適合工作商務洽談的高級成衣系列，同時派對晚會可以穿設計師系列產品，大型宴會又有高級定制線產品可以滿足。

《時尚北京》：您作為中國知名設計師，也多次參加國際時裝周，您如何看待華人設計師在國際時裝周的地位？

熊英：每位華人設計師都帶著一個中國夢以及傳承中國文化的情懷。隨著中國的崛起以及國際上對中國文化的認知，華人設計師的作品在國際時裝周上已經有著舉足輕重的地位，而且是無法被撼動的。多年來，華人設計師的作品陸續走上國際時尚舞臺，這已經充分證明我們民族的設計作品越來越具備世界影響力。Heaven Gaia蓋婭傳說·熊英一直傳承和發揚中國美學文化，我們要站在世界的高度，表達中國美，成為影響世界的中國民族品牌。通過好的作品喚醒更多獨立設計師將中國美學文化融入到自己的設計作品中，共同服務和推動整個社會向前發展，爭取讓第五大時尚之都落地中國。

《時尚北京》：您認為時裝周對于品牌來講意味著什么？品牌希望傳遞怎樣的理念？

熊英：我認為時裝周是品牌展示作品傳遞品牌精神的一個絕佳舞臺。它包容地為每一位設計師提供展示作品的機會，同時也讓越來越多的人能夠欣賞到服飾作品。它是一個強大的載體，幫助華人設計師傳播中國文化，讓更多更廣的人群能夠接收到這樣的訊息。Heaven Gaia蓋婭傳說一直在倡導著“傳承”這個詞，其實它更像一種使命，它不是一個人的事，也不會是一個時代的事，而是一個民族長久的信念。帶著這種使命感，Heaven Gaia蓋婭傳說一路前行，繼續向世界傳播中國美學文化。

《時尚北京》：作為前輩，對想要成為獨立設計師的畢業新人有什么建議？

熊英：其實現在年輕一代和中國傳統文化之間是有斷層的，而我們希望做到的是能夠盡自己所能去連接這種斷層，喚醒更多年輕人對中國傳統文化的興趣，因為傳統文化的根基深厚，需要新一代年輕人慢慢去體會和接受、吸收。畢竟現在他們接觸的現代事物會更多一些。

YS mono/化物 年輕視角下對傳統文化的新詮釋

YS mono/化物是設計師梁燕2016年創立的個人品牌，設計師同時也是北京服裝學院教師，設計者和教育者，梁燕的雙重身份使她對該品牌有更多的文化思考和時代性思考。“年輕文化視角”、“設計的時代性”、“超現實”、“包容性”是品牌的核心氣質。品牌嘗試以年輕設計視野審視每一個文化題材，以輕松而超現實的設計語言表現青年文化的張力，并尋求力學與美學的最佳結合點，在整合設計師個人設計觀點的同時探討如何以服裝為載體構架個體與群體的共鳴感。

在剛剛結束的2018中國國際時裝周上，整個秀場呈現出神秘、濃郁的中國色彩，風格又不失輕松和慵懶，嫣紫、翠綠、明黃、桃紅……中國傳統文化中的濃烈色彩在秀場中一一呈現，尤其具有傳統皇家服飾色彩意蘊的神秘紫色更具有玄妙感覺；傳統文化中常見形象如青龍、白虎、玄武、朱雀、鶴、麒麟……重新呈現，直白又超現實；整體廓形流暢、慵懶，流蘇增添浪漫與飄逸；絲絨、真絲、絲毛混紡材質對撞，輕松隨意。

本季“九野”的主題，圖形既取自于傳統的“九野”主題符號，又增添許多趣味性；材質既有傳統的絲質面料，又有絲質材料的創新：強烈的對比色也符合青年設計師的色彩應用方式與規律；部分閃光面料采用了石墨烯錦綸與真絲混紡的新型功能材料；工藝采用刺繡和印花的組合方式，層次更加豐富……這些都是在年輕設計視角下對傳統文化的新詮釋和新演繹。

在對待傳統文化的態度上，我們新一代的設計師在探索、在踐行。曾經，我們經歷過設計師對傳統文化的“敬仰、尊敬、肩負使命”的階段；曾經，中國的時尚設計也經歷過“盲目西化”，設計中出現過“拿來主義”、“組合式設計”等亂象，文化設計缺位的階段；到今天，90后的成長環境決定了這個群體對傳統文化的心態是“平等、輕松、趣味性、可以玩味”，設計演繹的重點不再是從技藝的角度、工藝材質的角度出發，和選擇耗費工時較多的設計手段，而是選擇更為簡便直白的表達、以及惠及更多民眾享受設計福利的工業化生產方式。沒有了傳統文化應用框架的束縛，應用方式則更為直接和多變，呈現多種可能性。

《時尚北京》對話YS mono/化物品牌創始人及設計師 梁燕

《時尚北京》：YS mono/化物的寓意？

梁燕：“化け物”（Bakemono）日語中為”妖怪，鬼怪，魔鬼”， 品牌取“化物”之形與意；Mono則意為“物，東西，物品（物質）……”，品牌的英文名字“YS mono”意為設計師本人Yan的造物觀和設計源。因此，品牌的產品常以天文、宗教、民族、神話為主題，具有玄幻意味的議題是每季常見的靈感來源。

《時尚北京》：中國設計的自信力在何處？

梁燕：中國時尚話語權的建立，是“文化”回歸“產業”的邏輯。在這樣的時代背景下，中國時尚體系的任務，需夯實中國文化的主體性，肩負起探究中國方式、探索本國文化在現代設計中演繹的能力與方法、思考全球視野下本土化的產品設計方法論的重任；更需要結合傳統文化與時尚產業模式，借助一套屬于中國的“設計體系”和“時尚文化傳播體系”，構建適合當代生活的現代文化時尚產品、設計哲學和設計方法，將文化通過設計推向世界，贏得國際時尚話語權。

所以，這也是“YS mono/化物”希望通過本季作品提出的一些思考：青年文化視角與傳統文化碰撞中，如何通過新的時尚轉播設計體系將文化推向世界、贏得國際時尚話語權，將是每一個中國設計師的責任。

《時尚北京》：您作為中國知名設計師，也多次參加時裝周，您如何看待華人設計師在國際時裝周的地位？

梁燕：90后設計師群體逐漸成為中國設計的新生力量，其時代特征決定該群體在對設計解讀與表達、文化態度均呈現獨特性，而這恰恰是“獨立設計師品牌”所需要具備的氣質。這也是為什么2010年之后獨立設計師品牌能越來越多的走進國際時裝周，可見，中國設計良性生長的土壤已形成，在國際時尚體系中的影響力正在發力和初現。

當中國的設計師們開始從個人主觀認知經驗的物化階段上升為認知體驗與受眾群體共鳴、通過服裝語言建立與受眾之間的關聯性的時候；當設計師們開始強調以“人”為中心的合理性人文精神呈現和對文化內涵的不斷深化的時候……說明我們已經有足夠的底氣開始在國際時裝周上亮相，而這些，也正是我們的華人設計師品牌在國際時裝周上展示的越來越精彩之處。

《時尚北京》：您認為時裝周對于品牌來講意味著什么？

梁燕：時裝周從曾經的對品牌的單一展示和推廣的功能，正在逐漸變為一個整合產業鏈、整合時尚資源的平臺。在這里，越來越多的品牌在時裝周上形成創意、創新和文化傳播的合力；當時裝日益與生活方式的相互浸潤，讓我們看到，在未來一個如此有能量又如此有爆發力的設計合力正出現。在中國國際時裝周發展20年之后的今天，一個新的中國時尚發展的時代已經到來，通過時裝周這一形式，中國時尚的影響力正在悄然發生變化；中國設計的影響力正在用自己的方式改寫著國際流行的規則；中國設計的文化自信力正在通過構建屬于中國的“設計方式”輸出我們的文化價值觀。