戰爭喜劇中喜劇情境的設置與主題的表達

王哲

【摘 要】戰爭喜劇是喜劇中根據題材分出的一類，從國外的《虎口脫險》《地下》《加里森敢死隊》到中國的《小兵張嘎》《三毛從軍記》《巧奔妙逃》等，戰爭喜劇一直是戰爭劇中的一種重要類型。近幾年來，越來越多的戰爭喜劇開始出現在電視熒幕上，日漸成為了戰爭劇的發展方向之一，本文在此基礎上，針對戰爭喜劇中主題的嚴肅性表達進行探討。

【關鍵詞】喜劇；戰爭喜劇；主題；嚴肅性

中圖分類號：J975.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）22-0106-02

一、喜劇與戰爭喜劇的概念

《中國大百科全書·戲劇卷》中，定義“喜劇”的概念為“以可笑性為外在表現特征的一類戲劇”，喜劇來自笑，這是喜劇最主要的特征。[1]戲劇中對于“喜劇”的定義同樣適用于影視劇。

戰爭喜劇是喜劇中根據題材分出的一類，它是指“以喜劇化的基調和風格敘述與戰爭有關的人物或事件的作品。”[2]

二、戰爭喜劇的創作概況

（一）經典戰爭喜劇作品。以戰爭為題材的影視劇多以正劇和悲劇為主，但喜劇同樣占有重要地位，并且不乏經典之作。例如法國導演杰拉爾·烏里的電影作品《虎口脫險》、南斯拉夫導演埃米爾·庫斯圖里卡的代表作《地下》、拍攝于20世紀60年代的美國電視劇《加里森敢死隊》等。戰爭喜劇是戰爭劇中一個非常重要的類別，這類作品以幽默、詼諧的筆調描寫戰爭，寓莊于諧，不僅給觀眾帶來全新的審美體驗，在編劇手法、創作技巧以及劇本思想性等方面也體現出了很高的藝術價值。

（二）我國的戰爭喜劇作品。我國早期戰爭喜劇代表作品以電影為主，例如1959年上映的影片《戰火中的青春》、1963年出品的影片《小兵張嘎》、根據張樂平漫畫改編的同名電影《三毛從軍記》（1992年上映）、孫敏導演的影片《巧奔妙逃》（1995年上映）等。

近幾年，我國戰爭題材影視劇的數量直線上漲，其中以“抗日戰爭”為背景的占了大多數。據相關資料統計，在2012年，全國各級衛視播出各類題材的電視劇大約有200部，其中，抗戰題材電視劇大約有70余部，著名的橫店影視城接待的拍攝劇組中有30%與抗戰題材有關。[3]為了能夠在眾多的同類作品中脫穎而出，一些創作者自然會考慮求新求變，加之觀眾漸漸對純寫實主義戰爭劇中血流成河、死傷無數的悲壯場面出現審美疲勞，以及喜劇類影視作品在收視上的良好保障，使得越來越多的戰爭喜劇開始活躍在電視熒幕上，日漸成為戰爭劇的發展方向之一。即使不以喜劇作為整部劇的主基調，也會在劇中適當融入喜劇因素。例如，2012年底熱播的電視劇《民兵葛二蛋》、2014年底播出的《二炮手》，都取得了收視與口碑的雙贏，在人物形象設置、故事情節編織上，都具有較強的喜劇色彩。

但從總體上看，我國的戰爭喜劇作品水準參差不齊，更有一些創作者在把握“喜劇”與“神劇”“雷劇”之間出現偏差，劇情中頻繁出現與事實嚴重不符的荒謬鬧劇，在創作中走向誤區，這也在一定程度上拉低了我國戰爭喜劇的質量，同時提醒著我們，在進行這類題材的劇本創作過程中，還有很多需要注意和學習的地方。

三、戰爭喜劇中喜劇因素與主題嚴肅性的辯證關系

“喜劇”是笑的藝術，“戰爭”則是災難性事件，如何在戰爭喜劇中設置喜劇情境而又不妨害全劇主題的嚴肅性，是編劇必須思考的問題。《民兵葛二蛋》的編劇束煥在接受采訪時，曾提到，“一定要讓人物嚴肅地生活，才構成真正的喜劇。”[4]好的喜劇一定可以讓觀眾在笑過之后能有更深層次的思考。

喜劇不僅僅是以幽默詼諧、夸張搞笑的形式來取悅觀眾，還應以深刻的思想內涵而富于教育意義，畢竟戰爭題材的影視劇在弘揚民族精神和集體主義精神的主旋律方面，仍然起著不可磨滅的重要作用。在戰爭喜劇中，人物的外部行動可以具有喜劇性，但主人公體現出的思想內涵應該是嚴肅的；故事情節應該具有喜劇性，但主題必須是嚴肅的。

（一）尊重歷史與虛構故事。只要是戰爭題材的影視劇，必然涉及歷史問題。戰爭喜劇不需要像“重大革命歷史題材”類影視劇一樣，具備極強的黨性和嚴密的規范性，需要嚴格尊重史實。在戰爭喜劇中，主要角色和事件可以虛構，并且著重表現戰爭的局部，但編劇必須要將故事融入到大的戰爭背景中去，特別是戰爭喜劇中會有較多戰場以外的戲份，如果完全架空，就會成為“戲說劇”。

以電視劇《民兵葛二蛋》為例，整部戲的故事背景發生在1943-1945年之間，全劇八路軍規模最大的隊伍不過是塔灣村的民兵隊，最高級別的領導就是趙隊長和劉排長，而駐守小街鎮的日軍也只是吉田少佐的一個大隊。編劇虛構了戰爭中一個“小角落”里的故事，但很明確這個“小角落”是發生在抗日戰爭進行到戰略相持的后段和戰略反攻這個大的背景之下的。塔灣村成立民兵隊與當時八路軍大力發展敵后抗日根據地，以及鞏固和壯大抗日民族統一戰線的大背景相結合，體現在劉排長和趙西梅兩個人物對民兵隊的指導作用上。在本劇的后半部分，還將太平洋戰場的形勢融入進來，塞班島的失手、美軍的逼近給日軍帶來的士氣低落；為支援太平洋戰場被迫進行人員調動；在中國戰線的拉長埋下的隱患等因素都潛移默化影響到小街鎮一（下接第128頁）帶敵我力量的變化和戰爭形勢的改變。

在戰爭喜劇中，編劇需要找到虛構故事和尊重史實之間的平衡點，通常情況下，可以采取“在大的歷史背景之下虛構局部的故事”，喜劇情境的設置必須要與整個戰爭的形勢相結合。只有以大背景作為依托，整部劇才經得起推敲，在人物臺詞、在戰爭的不同時期使用的不同種類的武器、每場戰役的戰術設置、敵我力量的對比變化等方面才能落地，劇情上才不至于出現嚴重與史實相悖或者自我矛盾的地方。否則，即使故事本身寫得再精彩，也會給觀眾帶來虛假之感，失去戰爭應有的緊張感，繼而喪失全劇主題的嚴肅性。

（二）從高潮看統一性——高潮場面的創作影響全劇主題的表達。譚霈生在《論戲劇性》中指出，結構的統一性意味著動作和主題的結合，這種結合，當然應該在高潮場面中得到檢驗。[5]在戰爭喜劇中，過程需要具有喜劇性，但主題一定是嚴肅的，高潮場面的創作承擔著這一重要任務，很大程度上影響著全劇主題的表達。

電視劇《民兵葛二蛋》中，葛二蛋和麥子之間的兄弟情是貫穿全劇的主題之一。葛二蛋、麥子、苗子三人聯手消滅吉田的這場高潮戲雖然并不是整部戲的最后一場，但筆者認為是全劇中描寫得最意味深長的一場。“雖然我們站在不同陣營，但我們目標相同”“雖然我們目標相同，但我們站在不同陣營”，這兩組顛倒次序的話語意味著截然相反的結局。葛二蛋和麥子這兩個原本同生共死的兄弟，因為種種原因走上了完全不同的路，這就注定了他們會有不一樣的命運，葛二蛋慢慢成長為一名合格的共產黨黨員，而麥子固執守著自己的“一畝三分地”，只能走向人生悲劇。

筆者相信，這場戲的最后，當麥子將葛二蛋從懸崖邊拉上來，兩人一起跪下對著天空說終于給葛家村的老鄉們報仇了時，他們一定是真心的，觀眾也一定會被感動，但所有人都明白，此時的麥子和葛二蛋不可能再像以前一樣同生共死了。也正是在這種感動之后，兩人最終走向徹底的決裂才更加刻骨銘心。

經典的戰爭喜劇作品一定不會忽視對嚴肅性主題的表達，而高潮場面則是劇本動作中心和思想中心的統一。戰爭喜劇用喜劇這一獨特的體裁來展現戰爭，能讓觀眾“笑”，但絕不僅僅止于“笑”，這種“笑”過之后帶來的“痛”，才更能讓人印象深刻。

參考文獻：

[1]中國大百科全書·戲劇卷[M].北京：中國大百科全書出版社，1989，426

[2]陳鴻秀.戰爭喜劇電影的基調類型及敘事策略[J].學術界，2011，10（161）：130.

[3]朱旭輝，吳金娜.抗戰劇人物形象塑造及審美模式嬗變[J].綏化學院學報，2013，33（12）：103.

[4]吳月玲.好的喜劇是人物嚴肅對待自己的困境——訪《人在囧途之泰囧》《民兵葛二蛋》編劇束煥[N].中國藝術報，2013-1-16（006）.

[5]譚霈生.論戲劇性[M].北京：北京大學出版社，2009，308.