試論二胡演奏的循序漸進

胡凱

【摘 要】二胡作為一種古老的中國民族樂器，不斷進行著演繹和變化，本文對二胡的動作、訓練、練習三個方面進行了簡要分析，對二胡這門古老的藝術形式進行了建設性的展望。

【關鍵詞】二胡演奏；弓法創新

中圖分類號：J632.21 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）22-0076-01

二胡，兩根弦，其美妙的聲音讓人陶醉。其有著高昂的彎角之頭，如仙人指路般的兩軸端頭下墜弦線即拉折了修長纖弱的腰身。繩捆索綁了軀體，膠布纏裹著簡壁。一束散亂的馬尾夾在兩弦之內，擦拉著筒腔，發出陣陣嘶啞的鳴響。斯是也。至最近的一個百年，有一介真正的文人先生眼界高遠，氣魄卓然。適逢民主生發之時，新學蓬勃之際。先生以其奮發之精神，有為之努力，攜此器步入國中最高學府，為之開設教席，并為其度作練習演奏之曲。自此，發端國樂專業化教學，區區二胡由“地本庸微”乃登上品，是為華樂代表。先生啟端，后學斐然，薪火傳承，代有才人。至今從者萬千，蔚成大觀矣。

一、動作

二胡演奏有著許多不同的動作形式，并不斷變化出許多新的表現方式。從技術層面看，其千變萬化的動態形式及其組合，都是按照一定的規律和法則進行的。從動作法和訓練法的角度來分析，在其基本動作的范圍內，每一個獨立的動作，都是采用一定的技術方式完成的。每一種形式，以及不同外顯形態的動作之間必然存在著一定的作用關系，這些動作的技術方式與作用的關系合理與否，決定了演奏者的技術結構是否合理，是否具有整體的優勢。為了在不同的動作之間建立合理的動作關系，促使各部位功能協調配合，產生良性循環，必然要對所有的技術動作進行合理分類。這樣才能為動作法和訓練法提供理論依據，并從根本上為演奏者技術結構的建立和專業技能水平的不斷提高奠定基礎。

二胡的演奏動作分為基本動作和表現性技巧兩大類。兩者相互關聯，基本動作是表現性技巧的技術基礎和依托，表現性技巧是基本動作在音樂中自然展示的形態。它們之間是基礎與變化的關系，是音與樂的相依相生關系。基本動作的水平和質量決定了表現性技巧的表現空間及變化容量，表現性技巧則賦予了基本動作以器樂文化和器樂藝術所特有的活力與生機。

二、訓練

從演奏訓練內涵上講，進行“訓法”研究至少有如下幾方面意義。一是演奏水平是通過“訓法”實現的。演奏訓練的根本目的，是創造前所未有的水平，即演奏新的高度。影響二胡演奏水平的因素有很多，主要涉及素質、基礎、技能、技術、心理、智力等。所有這些因素，最根本的是通過訓練來提高的，這就是演奏訓練的最本質所在。而訓練是通過“訓法”具體實現的，所以“訓法”優劣決定訓練成敗。二是我們的認識程度是通過“訓法”實現的。任何演奏過程都是建立在我們的認識基礎之上，有什么樣的認識程度才有什么樣的訓練層次，這一點可以說是帶有根本性的。三是科學化訓練是通過“訓法”實現的。科學化訓練是在演奏訓練理論指導下進行的，“訓法”是連接科學理論指導與訓練實踐的過程。四是訓練質量的提高是通過“訓法”實現的。訓練法運用于教師的“訓”和學生的“練”中，是教師和學生共同完成訓練任務的有效方法。

三、練習

根據二胡教材進行學習，是掌握并提高演奏技能的基本手段與途徑，因此，自身有無嚴格的要求對進步的快慢有著直接的影響。掌握演奏技術，單純依靠現成的教材與教師的指導等“外因”條件仍然是不夠的，必須要與嚴格的自我要求相結合才能奏效。這些自我要求包括以下幾點。

第一，狠抓對基本方法的理解與運用。掌握正確的演奏方法，絕不是一件輕而易舉的事。只有認真思索、刻苦練習，在反復實踐的過程中才能有所進展。因此，在進行這部分練習時，切不可忽視基本方法的正確實踐。

第二，嚴格掌握各種基本節奏音型、音符的時值。用一絲不茍的精神刻苦練習，正確掌握音型的時值，是每個二胡學習者必須具備的音樂素質。

第三，增強音準觀念與實際的控制能力。音準是構成好的旋律、調性、演奏效果的先決條件之一。沒有準確的音高，也就無法創造音樂的美。

第四，深入領會、充分表達每次練習的內涵。每次練習都有明確的目的，這是顯而易見的。在練習中不僅要解決技術上的問題，努力達到基本要求，同時還要將個性與風格盡可能完美表現出來。

第五，講究練習方法的科學性與靈活性。所謂練習方法的科學性，即循序漸進、勞逸結合。所謂練習方法的靈活性，就是要根據自身的練習情況，適時采用多種可行的輔助練習。

總而言之，演奏者能否駕馭樂曲中高難度的演奏技巧和音樂的表現性技巧，取決于演奏者基本技術水平的掌握及應用。演奏者要真正、全面掌握這些技術，并非易事，需要經過長時間的訓練才能達到。

參考文獻：

[1]張明.試論二胡揉弦技巧在演奏中的合理運用[J].音樂生活，2006，（3）：78-79.

[2]于瑤.試論二胡演奏的藝術魅力[D].天津音樂學院，2009.