試論“四君子”畫藝術意蘊之變遷

摘要：《四君子》系列作品從傳統出發而求變，之于社會生活的意義，一是大眾的，二是個人的。因為就個人來說，藝術的教化作用已然達到。結合個人的創作及論文寫作感受，“四君子”題材依然有著旺盛的生命力，只是被當下社會太多的嘈雜所遮蓋，藝術家應該以此為職責，創作出能引起大部分觀者共鳴的作品，重新喚起或加強人們對“四君子”所象征品格的重視，使社會風氣有所改善，這是“借古開今”的“成教化，助人倫”。

關鍵詞：“四君子”畫 藝術 意蘊 變遷

一、高尚品格的傳承

創作《四君子》系列作品的第一個理念就是在當下繼續傳遞它們所代表的高尚品格。由于時代的原因，我們迫切需要對傳統文化中積極健康的方面復興并發揚光大。但這里面也存在著諸多問題，比如對于“四君子”的認知，現在大部分的人認為這屬于過時的意識形態。具體表現在：如果家里掛了“四君子”相關的藝術作品，則認為這是附庸風雅，是過時的觀念。不現代、不洋氣。當然我們承認，社會上有部分藝術家的作品流于俗氣，也有大量的相關印刷品等衍生物品的質量也并不高。可它們所承載的文化內涵并沒有變，而我們看見一幅技法純熟、表現生動的“四君子”作品時，能想到高雅高尚，而面對部分技巧拙劣的作品，就對其嗤之以鼻，但從“成教化”的角度講，只要你在看見作品的同時想到它的含義就夠了，便達到了教育作用。從另外一個角度講，如果部分人在附庸風雅的過程中，藝術作品對其能產生一點點的教化作用，那也是對其品格的升華。

“四君子”的題材可以說與中國花鳥畫的發展同步。早在唐代花鳥畫獨立成科的時候，就已經有很多擅長“四君子”題材的畫家了。不過這一時期，“四君子”這個名稱并未出現，也沒有寓意，只是作為花鳥畫的一個題材而出現，直至明代《梅竹蘭菊四譜》的出現，開始把梅蘭竹菊稱為“四君子”。

“四君子”的藝術品格是在文人畫興起之后不久增加的。文人畫講求畫中的意境，以及畫外之意，借物以言志則是最終的表達。梅花開放在冬季，要經過冰雪的洗禮“凌寒獨自開”，所以其代表傲骨；屈原因追求高尚完美的人格而寄情于蘭，詩歌有太多關于蘭花的贊美。《九歌》共十一篇，就有七篇關于蘭的（相關屈原作品中關于蘭花的研究文章太多，這里不做贅述），因受屈原的影響，蘭花所代表的高潔性格便逐漸成為了文人共同的理想追求，所以關于頌蘭的詩、詞層出不窮。《孔子家語·卷五·在厄第二十》記載：“芝蘭生于深谷，不以無人而不芳；君子修道立德，不為窮困而改節。”蘭代表潔身自好，孤芳自賞；竹的寓意也深遠多樣，竹因長青，因此與松一樣象征著生命的頑強，竹子空心，因而也代表著謙虛、虛心的精神。竹干有節，是氣節的象征。竹還有個特質就是彎而不折，折而不斷，即使遇見大風雪也不會彎曲，反而會頂住風雪的壓力及吹打，因此襯托的竹節非常有力度。同時也象征高風亮節以及品德高尚。菊花在嚴寒中盛開，代表著不趨炎附勢。前文提到過，任何藝術都與其時代背景息息相關，梅蘭竹菊被賦予這么多象征意味，是因為文人畫的崛起，加之后來宋的滅亡，使之所蘊含的意味更加深遠高尚，代表了文人的氣節。

元以后至明清，因為政治及經濟原因（資本主義萌芽），繪畫市場化，“四君子”也逐漸地世俗化，所含意寓又進一步增加。但其代表的文人風骨、高尚雅趣未曾改變，一直影響至今。

二、“借古以開今”

《四君子》系列作品的“借古開今”主要表現在兩個方面，即技法與功能。 技法將在第三章詳細論述說明，而功能主要是指教化功能。

張彥遠為繪畫教育功能的定義為“成教化，助人倫”，而我們所知，藝術的教育功能是通過藝術語言來表現的，讓主體的觀念，思想融入在藝術形式之中。前節詳細論述說明了“四君子”所代表的藝術品格的傳承，而我們需要將這些品格繼續發揚光大，因為目前社會需要這樣的品格重新被人們所重視，所以“借古以開今”。

藝術的形式與靈感都是源自生活中的積累與“頓悟”，所以自然反饋了生活的方方面面。除了其形式美，藝術有前文提到的教育功能，認知的功能，以及形式審美功能。純審美的藝術形式也是一種非常優秀的意識形態。因此在“借古以開今”時，我們不能以偏概全，太過武斷。因為藝術的教育功能有顯性的也有隱性的。顯性的如“四君子”、二十四孝圖等，無論觀者是否有太高的藝術修養，抑或沒有，其通過生活常識的判斷便能領悟其中所含的教育意義。隱性的如抽象畫作，這就需要觀者有一定的藝術修養，通過對抽象形式的領悟，產生審美共鳴，使自己的審美、人格等都得到了升華，這是優秀作品的共性。

三、《四君子》系列作品的意象賦彩

“六法論”中說隨類賦彩，是要隨“類”而“賦”，就是根據物體本有的色彩來畫。宗炳在《畫山水序》中就講“以色貌色”，但文人畫興起之后，講“繪畫以形似，見與兒童鄰”，追求繪畫的神似，這一點與顧愷之的“傳神論”相呼應。但作為意象表現，即使是“隨類賦彩”，也會不自覺地摻雜作畫者的主觀情緒。

在傳統的“四君子”作品中多用墨，自近代多為墨彩結合。《四君子》系列作品中，鳥都用傳統的寫意形式，用“墨色”表達，而主體梅蘭竹菊選擇用色彩來表達。《四君子》中《梅》《蘭》《菊》均以墨與酞青藍的混合色為主色，色墨交融，顯得恬靜淡雅，富有文人氣質。《竹》亦是用同等方法所畫，當然歷史上以墨竹為主流，如文同的《墨竹圖》，也有“紅竹”的例子，如蘇東坡用朱砂畫竹，近代亦有很多紅竹作品。但在《四君子》系列中，色彩需要以破而立。從系列作品的整體來看，色彩需要“破”，因為全部為同一色調，畫面會顯得平，進而產生呆板，雖然雅致但缺乏變化。所以《梅》《蘭》《菊》《竹》中鳥的暖色形成呼應過度，再與印章相呼應，使整個系列作品更加富于變化與統一，色彩上冷暖相對，形式上破中求立，具有更強烈的視覺效果。

《四君子》系列作品在題材與表現形式，甚至筆法等都為傳統的情況下，在“賦彩”這一項選擇了創新，在傳統中求創新。王原祁說，“設色即用筆、用墨意，所以補筆墨之不足，顯筆墨之妙處”；方薰在《山靜居畫論》中說“設色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣”。這兩段話雖在原文中是為山水設色做鋪墊，可作為“賦彩”，花鳥畫中運用更為廣泛。前段說過，文人畫“四君子”多以墨為主，而《四君子》系列作品用“色”與“墨”的交融來創作，以求達到山水畫中“和則神氣生動”，即氣韻生動。這是花鳥與山水技法的互動，在傳統中創新而又不脫離傳統，所以也更進一步地豐富了其所代表的文化內涵。因為“四君子”意象所代表的精神屬于崇高之列，但究其本源，亦以人為本，太過高雅崇高則遠離生活。無論是藝術家還是平常百姓，都是有血有肉的鮮活人物。因此，在當下藝術創作中，我們既尋求傳統的崇高精神，也應該使其更加融入生活，無論從形式還是內容上都該如此。這也就是前文中所說，藝術應表現生活。

任何人都無法脫離自己所處的時代背景，尤其當下社會信息發展速度驚人，人與人之間聯系緊密，但藝術家們又都有各自的認識，自己的生活理想以及生活問題。因而，他們在藝術創作時，就必然受這些因素的影響。就這個系列作品的創作來說，自己本身才是被“借古以開今”最多的人。因為“四君子”相關的藝術作品、生活用品對于社會意識形態能起到多大作用，我們不得而知。當然對于社會來說，希望更多的人能看到《四君子》系列作品，讓其發揮更多的教育作用。或許成效卓著，也或許絲毫沒用。但對于創作這些作品的藝術家來說，是一個不斷升華的過程。

參考文獻：

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[2]張彥遠，俞劍華.歷代名畫記[M].上海：上海人民美術出版社，1964：24.

[3]石濤，劍華.石濤畫語錄[M].南京：江蘇美術出版社，2007：43.

（作者簡介：史海洋，女，研究生，黑龍江幼兒師范高等專科學校，助講，研究方向：北方花鳥畫研究）（責任編輯 劉冬楊）