小學音樂教學中“身體樂器”的應用

陳勝平

音樂教學給人們的印象就是教師教什么歌，學生跟著唱什么歌，音樂課堂上幾乎很難看到各種各樣的樂器，有的也只是教師使用的鋼琴、手風琴之類樂器。學生對音樂課的理解程度僅停留在表面，學習的內容除了唱歌就是枯燥的樂理知識，這很大程度上抑制了學生對音樂的熱情。特別是對小學生來說，他們正處在充滿好奇的年齡段，如果只是一味地學習樂理知識和機械地唱歌很難激起他們學習音樂的熱情。如果將“身體樂器”融入到小學音樂教學中來，不僅可以激發學生學習音樂的興趣，還能提高學生的身體靈活性。本文就如何將“身體樂器”應用于小學音樂教學中進行探討。

一、在小學音樂教學中運用“身體樂器”的優點

1.“身體樂器”正在趨于成熟

其實“身體樂器”的使用可以追溯到幾千年前，古人用擊掌、打拍子的方式演奏音樂，這是身體音樂演奏的雛形，發展到今天已經日趨成熟。在小學音樂教學中，使用“身體樂器”作為輔助教學的工具，不僅可以有效避免課堂教學中的干擾因素，還能使學生融入到音樂氛圍中。很多人認為“身體樂器”不能達到理想的演奏效果，這是對“身體樂器”的誤解。

2.“身體樂器”可以有效節約教學費用

“身體樂器”顧名思義就是將身體的各個部位當成樂器進行演奏。教師在小學音樂教學中帶領學生用“身體樂器”奏樂，既能為學生購買樂器節省開銷，又能增強學生的節奏感。如果學生每次上課都攜帶樂器，學生可能會對樂器產生依賴心理。因此，在小學音樂教學中運用“身體樂器”可以有效節約學生在音樂器材方面的開銷，減輕學生的家庭經濟壓力。

二、如何在小學音樂教學中應用“身體樂器”

1.“身體樂器”之嘴巴

嘴巴作為人體發聲的最主要的器官，既能模仿其他聲音又能創造聲音。音樂作為一種聲音的表達方式，幾乎都可以用嘴表達出來，就連古代的兒歌或者是其他形式的音樂都是靠口口相傳流傳至今的。由此可見，嘴巴對于音樂的傳播和表達多么重要。舌頭是表達不同聲音的“靈魂”，例如，舌頭與牙齒的各種位置可以創造出不同的聲音，舌頭卷起可以出顫音，舌頭敲擊上顎可以發出敲擊聲等，舌頭在口腔中的不同位置、顫動的不同力道，都會使嘴巴發出不一樣的聲音，從而提升學生的節奏感。又如，英語元音字母的發音練習也是音樂發聲練習的最有力的輔助。每個元音字母都需要嘴巴張開，聲音飽滿厚重，字母和字母之間發音跨度很大，對口腔肌肉的鍛煉很有幫助。

2.“身體樂器”之雙手

當我們聽到節奏歡快的樂曲或者熟悉的歌曲時，會情不自禁地哼唱起來，手也會打著節拍，此時的雙手作為“身體樂器”在感受音樂方面發揮著巨大的作用。在小學音樂課堂上，教師可以根據教學需要，利用雙手拍打身體的其他部位，如手拍肩膀、手拍手、手拍膝蓋，等等。比如，小學音樂《單簧管波爾卡》的教學中，當音樂響起時，學生可以聽著旋律的走向，按拍子的節拍用拍肩膀、低處拍手、拍膝蓋的方式來隨著音樂律動。然后再反向由上到下的順序來拍肩膀、拍膝蓋、低處拍手的動作來跟著音樂的節奏。學生們通過雙手能更精準地感受波爾卡舞曲的音樂特色。

3.“身體樂器”之雙腳

雙腳作為人體最重要的器官之一，對音樂的演繹也是多種多樣的，最有名的當屬“踢踏舞”，人們用雙腳演繹的“踢踏舞”，比起朗朗上口的流行歌曲更讓人動容。小學音樂課堂上運用雙腳來做樂器，除了能增強學生的音樂感受，更主要一點是能為課堂帶來無窮無盡的樂趣。與雙手相比，雙腳更能體現音樂的本質，例如，教師可播放一段短小的、歡快的音樂片段，同時讓學生們起立，試著跟著音樂雙腳有節奏地律動，然后再將音樂關掉，讓學生嘗試著自己用雙腳打出節奏。如此多練習幾次，學生雙腳律動的本領會越來越強。小學音樂教師讓學生用雙腳感受音樂，不僅可以激發學生學習音樂的樂趣，還能提高學生的音樂審美。

三、結語

總而言之，小學音樂教學要想節約學生在音樂上的開銷，“身體樂器”的應用顯得尤為重要。“身體樂器”在日趨成熟的今天，已經從簡單的音樂打拍，走向了藝術的舞臺。“踢踏舞”就是最為成熟的“身體樂器”的作品種類。在小學音樂教學中應用“身體樂器”進行教學，不僅僅能夠激發學生學習音樂的興趣，更能提高學生的音樂素養。小學音樂教師在課堂上引導學生用嘴巴哼唱或者模擬一些聲音；用雙手拍打身體其他部位；用雙腳踏地產生節奏等方式來表現音樂，不僅可以達到小學音樂的教學目的，還能提高學生的課堂參與度。將“身體樂器”應用到小學音樂課堂，對未來學生的音樂學習有著良好的促進作用。endprint