高校音樂教學中奧爾夫音樂教育法的應用

張鳴

【摘要】奧爾夫音樂教育法是高校音樂教學通常采用的一種方法，它由德國音樂教育家奧爾夫創立，主要是以人為本，用于培養兒童的一種創新型的思維教學方法。這種方法注重對孩子原始本性的挖掘，呈現最自然原始的音樂狀態，后來逐漸被運用到高校音樂教學中。它對學生音樂審美能力的提高有關鍵作用，在一定程度上提升了學生的音樂素養，對高校音樂體制改革有積極的推動作用。

【關鍵詞】高校音樂教學奧爾夫教學法應用

奧爾夫音樂教學法的概念及特點

1.奧爾夫音樂教學法的概念

奧爾夫是德國著名的音樂教育家，因此奧爾夫音樂教學法就是他創造的一種新型的音樂教育模式，這種教學方法主要強調的是音樂的節奏性和融合性，音樂不再是單一的藝術形式，而是由多種藝術形式比如音樂、舞蹈、語言融合而成的多種藝術形式的合體，這種教學模式就成為一種綜合的、立體的教學模式。在高校音樂教學中，奧爾夫教學法已經得到了廣泛的運用，這種教學方法的使用可以讓學生的視野更加開闊，調動了學生的學習積極性，在實踐中學習，在學習中實踐，讓學生靈活有效地掌握音樂知識，同時這種教學方法給學生營造了一個輕松愉悅的教學環境，讓學生在舒適的氛圍中掌握音樂知識。

2.奧爾夫音樂教學法的特點

在高校音樂教學中，奧爾夫教學法是一種綜合性的教學手法，所有這種方法的特點不是單一的，而是具有多樣性的。

首先，奧爾夫音樂教學法最開始主要是針對兒童音樂教學為主的，強調的是一種原始性、自然性，因為這種教學手法堅持以人為本，所以在高校中也注重以學生為中心，注重保持學生的原始性，而且在教學過程中注重實現音樂和人的情感之間的交流，時刻將“人”放在首要位置；其次，作為一種綜合性的教學手法，奧爾夫音樂教學法更注重學生在學習過程中的參與度，音樂本來就是一種實踐的藝術，所以這種教學法讓學生能夠更加自然地融入到音樂氛圍中，在學習中積極參與，體驗到真正的音樂；再次，在輕松愉悅的教學環境中，學生的學習積極性隨之提高，進而激發學生的音樂想象力和創造力。

奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中的實踐意義

1.與我國高校音樂教學理念相符

近些年來，我國高校的教學體制不斷進行改革，課程改革也在如火如荼地進行著，高校對課程的質量和學生的發展前途更加關注，所以不論是哪門課程都在不斷改革。高校音樂課也是課程改革的重要項目，在新課標中，音樂的教育應該更加關注對學生音樂興趣的培養，學生能夠在一系列的課程教學之后，積極地投入到學習中，而且能夠善于發現問題和解決問題，提高自己的音樂鑒賞能力，不斷進行音樂創新和創作，提高自身的音樂素養。而奧爾夫音樂教學法正是堅持了以人為本的教學理念，這就是它與新課標教學理念相吻合的一點。

通過對奧爾夫音樂教學方法的運用，教師的理念和教學手法進行了更新，他們的音樂審美能力和鑒賞能力以及音樂素質得到了提升，而學生的學習積極性也被帶動起來，他們不再單純地追求音樂的技巧性，而是更加注重對音樂鑒賞能力的提升，教學的模式也不再局限于封閉的課堂之上，所以說，高校的音樂課程改革理念與奧爾夫的音樂教學理念相一致。

2.完善高校音樂教學體系

傳統意義上的高校音樂教學體系較為單一，課程機構單一、課程內容單一，教學模式死板是現在高校音樂教學的通病，雖然高校之間的交流越來越頻繁，但教學模式的借鑒也是較為單一和模式化，比如對外來教學體系的利用，很多高校將國外的音樂體系照搬過來，不結合本國以及本校的特色進行改變。奧爾夫音樂教學法的運用正好解決了這種失衡的教學現狀，它重視對本土音樂的教學，尤其是原生態的音樂，由于我國有著漫長的歷史，有很多文化精髓，在音樂史上也是如此。同時，奧爾夫音樂教學法的運用并不是讓高校拋棄國外一些先進的音樂教學模式，而是要讓中國的教學方式和外國的教學方式有機結合起來，取長補短，達到一種平衡的狀態。

奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中的具體運用

1.培養學生的學習興趣和創造力

音樂的學習和其他課程以及生活和學習是分不開的，大學是學生進入的一個新的學習生活階段，在這個階段，學生有很強的交往欲，但由于剛剛進入一個陌生的環境，讓他們感到不自在，所以一般會有膽怯的心理狀態，他們想與周圍的人接觸，但是又不夠自信，害怕被被人否認。

之前的研究對奧爾夫音樂教學法的特點進行了概述，它堅持以人為本的教學理念，教學的前提是尊重人，重視人的感受，尤其是在高校教學過程中，由于青少年的心理和生理正處在一個特殊的成長時期，性格更偏向于對自我的追求，所以，在教學中要以他們為中心，了解這個時期青少年的心理狀態和心理訴求，教學的前提是了解問題并將問題解決好。在教學初期，教師可以帶領學生在音樂中游戲，同時，在游戲教學中，教師可以給學生一些音樂素材，讓他們在游戲的過程中動手，在動手的過程中培養音樂興趣，不斷激發他們的學習積極性，這種教學方法不斷地培養著學生的積極性。在如今高校教學體制改革的大環境下，奧爾夫音樂教學法可以激發學生的大腦活動，讓學生在輕松的環境中豐富自己的想象力，提高自己的創造能力和音樂素養。

2.解放學生天性，增強學習實踐性

與傳統的音樂教學方式不同，奧爾夫音樂教學注重的是學習的參與性，學生的學習過程不是單一被動的學習，而是互動的學習過程。在整個教學過程中，學習是最主要的參與者，他們不是單純欣賞音樂，而是要參與到音樂的創作和鑒賞中，通過主動學習鍛煉自己的動手能力。在具體的教學過程中，藝術性強的樂器并不是主要的，奧爾夫音樂法所適用的音樂樂器都是一些日常的樂器，是一些節奏性強的樂器，比如手鼓和專門的奧爾夫樂器，敲擊是奧爾夫音樂的精髓，這樣做的目的是為了讓更多的學生參與到音樂學習中。因為樂器越簡單，對學生的學習門檻就要求越低，在這個教學過程中，學生就有一種成就感，這樣可以不斷激發學生的自信心和參與力。endprint

同時，教師作為教學過程中重要的角色，對學生的音樂學習起著重要的作用，教師應該及時發現學生學習過程中遇到的問題，及時幫助他們解決問題，進行積極引導，讓學生更加清晰音樂學習中的體驗行為和實踐的重要性。要以身示范，在教學中主動給予學生學習素材，讓他們進行即興創作，在引導大家創作的過程中就讓學生的實踐能力得到了提升。只要讓他們全程參與到教學中，他們的天性才會得到釋放，他們的能動性和積極性才能得以提升，學生身上的音樂能量才能得以釋放。

3.進行音樂教學評價，挖掘課程最大價值

教學能否達到預期效果以及能否順利開展，在很大程度上依賴于教學的評價體系，只有對教學進行客觀評價，才能知道教學效果如何，學生的學習成果如何。在傳統的教學過程中，對學生的單向考核似乎是唯一的教學評價方式，音樂課的評價也大都采用固定的理論考核形式以及簡單的實踐能力測試。這種傳統的應試教育模式讓學生的學習針對性很強而且單一，那就是為了應付考試，而教師在教學過程中也側重向這一方面靠攏，這樣直接影響了音樂教學的真正意義。不僅讓學生對音樂失去了學習的興趣，同時也影響了音樂美的展現。

奧爾夫音樂教學法不以學生的音樂理論掌握程度為判斷標準，而是將整個音樂教學體系進行系統靈活的評價，不僅要對音樂教學理念進行評價，還要對音樂課程的設置、具體的音樂教學以及音樂教學成果進行綜合考慮。這種評價體系自始至終存在，對于教師和學生之間的關系也進行了充分的考慮，尤其對學生的學習興趣、能動性、創造力的考核更加強調了評價體系的綜合性和重要性，只要有了系統合理的評價體系，才能為以后的工作提供更為合理的建議，才能挖掘音樂課的最大價值。

結語

高校音樂教學中對奧爾夫音樂教學法的運用不僅體現了音樂教學方式的轉變，更重要的是一種音樂理念的轉變，是高校音樂課程改革過程中不斷實踐和完善的成果。這種教學方法不僅讓教師和學生之間的教學過程更加靈活互動，而且更主要的是能夠激發學生的興趣和創造力，讓學生的天性得以解放，讓他們的動手能力逐漸增強，使他們的音樂品味越來越成熟，音樂鑒賞能力越來越強，音樂素質越來越高。

參考文獻：

[1]劉云松：《淺談對奧爾夫音樂教育理論的認識》，《遵義師范學院學報》2004年第4期。

[2]王瑋：《奧爾夫音樂教育在高校音樂教育中的重要性》，《音樂時空》2014年第18期。

[3]肖玉：《淺析奧爾夫音樂教學法在高校學前專業音樂教學中的應用》，《北方音樂》2014年第17期。

作者單位：西安音樂學院陜西西安endprint